戲劇舞臺表演中的語言運用技巧研究

摘要：語言是戲劇表演的核心，戲劇演員擁有高超的語言技巧，能夠提升角色塑造的效果，使自己的表演獲得觀眾的認可。個性化的語言表達方式能讓觀眾簡單區分戲劇的表演方式以及當地戲劇的特色，同時也能豐富戲劇舞臺的表演內涵，使戲劇舞臺表演更具觀感。但是在戲劇舞臺表演中，語言技巧的使用具有一定難度，戲劇演員要合理控制自己的節奏與氣息，通過語言表達出自己的情感。文章圍繞戲劇舞臺表演中的語言技巧展開探討。

關鍵詞：戲劇舞臺；表演；語言技巧

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）16-00-03

戲劇舞臺表演離不開語言表達，語言是戲劇表演的核心，演員演出過程中的語言表達能起到交代劇情、表達角色情感的作用，同時也是演員塑造角色形象的必備工具。在戲劇舞臺中，演出者的肢體表現技巧能為觀眾帶來視覺感官上的刺激，而語言表達技巧則能帶給觀眾情感上的共鳴。因此戲劇演員要重視肢體表達技巧與語言表達技巧的共同提升。

1 語言技巧在戲劇表演中的特點

1.1 語言要具有行動性

戲劇是動態化的藝術，是在有限的時間與空間內為觀眾展現角色的行動，并采取多種語言、肢體行動來制造矛盾，借此推動戲劇劇情發展，將起伏跌宕的表演呈現給觀眾。舞臺上的語言既不是孤立存在的符號，又不能脫離具體情境獨立存在。舞臺語言一定是為情節發展而服務的，因此在戲劇舞臺表演中，語言必須具有行動性。舞臺語言是劇本內容加工后的結果，它是戲劇動作的具體體現。戲劇表演離不開演員對語言、動作的準確把握，戲劇表演中的每一個角色，都要通過語言來展示人物性格，并與其他角色互動，產生不同的語言反應。除此之外，舞臺語言中的動作性更能展現出演員所扮演角色復雜的心理活動歷程，并將人物內心世界呈現給觀眾。因此，舞臺語言藝術應是一種動作化的藝術形式。

1.2 語言要具有性格化

戲劇表演在人物形象的刻畫方面，主要取決于演員的臺詞與行動表現。在有限的舞臺空間和表演時長的限制下，為觀眾呈現角色的形象與個性特點，對演員的舞臺語言技巧有較高要求，也就是說，語言技巧應該是性格化的。戲劇舞臺語言是一種語言藝術，它既要準確生動地表達出人物性格，又要符合劇中人物的心理變化與情緒起伏［1］。要使舞臺語言有性格化特點，則要從舞臺語言設計出發，從角色的生活情況、時代背景、社會地位等方面分析角色具備的語言特征，達到與角色貼合的效果。

如戲劇《雷雨》與《日出》，這兩部作品都出自曹禺之手，具有相似的時代特征，其中出現的角色也具備一定的相似性，但是在舞臺表演中觀眾卻不會感到雷同，主要原因是戲劇演員使用了個性化的語言技巧。周樸園與潘月亭不同，一個是舊社會的企業家，在角色的語言表達上會有些道貌岸然；一個是銀行經理，在語言表達上會表現出一定的投機經營性質。魯貴與福升也不會雷同，一個在大公館當差，在語言表達上需要表現出仗勢欺人的特征；一個是大飯店的茶坊，在語言表達上需要表現出阿諛奉承的特征。戲劇演員表演時，需要結合角色的身份、性格與經歷，使用合適的語言表達技巧，以此讓觀眾了解角色的性格特點。除此之外，要想使舞臺語言具有性格化特點，演員必須深刻認識自己所扮演的角色，結合劇情發展，把控人物語言的特征，只有這樣才能讓舞臺表演中的臺詞觸及人物心靈深處，使觀眾感受到角色形象蘊含的魅力。

1.3 語言要具備口語化特征

戲劇表演要讓廣大觀眾看得明白，看得盡興，臺詞則應通俗易懂，具有口語化特點。口語是一種非常重要的小品語言形式，它能夠拉近演員與觀眾之間的距離，從而使觀眾更容易被劇情打動，進而引發情感共鳴。同時能使觀眾更清晰地了解戲劇表演中的情節走向，更好地欣賞戲劇舞臺表演。想要真正實現舞臺語言的口語化，除了導演與編劇需要了解一些民間語言，將大家耳熟能詳的民間俗語應用到臺詞中以外，也需要演員與生活接軌，體會各地的風土人情，從民間語言文化中吸取經驗，使自己表演內涵更豐富，同時讓觀眾更直觀地體會到舞臺語言的生活化。如在戲劇小品《扶不扶》中，演員說：“都這時候了，你還跟我計較那三米兩米的事，有意義嗎？”這里使用了東北方言，讓人忍俊不禁。使用口語化的舞臺語言技巧，一定要做到口語和腔調的統一，這樣才能充分體現出口語化戲劇表演的魅力。

2 戲劇舞臺藝術語言運用技巧

2.1 重音技巧

重音是在臺詞的某一段或者某一句中挑出關鍵詞，對此著重闡述，并采用不同強調方法，使角色塑造更具真實性與靈動性，讓戲劇舞臺表演更有魅力［2］。在戲劇表演藝術中，重音的作用不可忽視，其可以起到強化演員內心情感的目的。

2.2 停頓技巧

停頓指演出時表演者有意造成的語言間斷。停頓具有一定的修辭功能，有助于表達主題和塑造人物形象。在戲劇舞臺表演中，演員根據情節設計臺詞，演出到特定情境時，制造語言停頓，可起到促進情節發展、升華角色的作用。

2.3 氣息技巧

在戲劇舞臺演出中，氣息技巧的應用是表演者展現戲劇中角色狀態及角色心理活動的一種重要方法。戲劇演員能夠通過氣息技巧營造良好的氛圍，讓觀眾感受到角色當前所要表達的情緒。

2.4 語調技巧

語調技巧是彰顯戲劇演員聲音色彩的重要手段。在戲劇表演中，演員可以利用不同語調表達出角色所要傳達的情感信息，從而更好地表現人物形象。戲劇演員改變語調，能夠具象化地表現臺詞所刻畫的情景和人物心理活動。在小品表演中，演員需要靈活切換語調的高低輕重與抑揚頓挫，并融入音色上的變化，靈活使用不同的語調，將自己想要表達的真實情感傳達給觀眾。泉州是宋元時期的世界海洋商貿中心，是世界遺產城市，是歷史文化名城，泉州有許多本土獨特的傳統文化，如“南音”“梨園戲”“提線木偶戲”“高甲戲”“打城戲”“布袋戲”“拍胸舞”等。

戲劇小品《斗·舞》就是以閩南傳統文化拍胸舞和當代街舞碰撞所創作出的節目。老人是“非遺”傳承人，想要把這底蘊深厚的歷史文化保護好、傳承好，可無奈一直收不到徒弟。當老人看到一棵好苗子的時候，很想將技藝傳授給少年，可是少年看不起這古老的“拍胸舞”。當少年說老人的舞蹈是“老掉牙、土掉渣的破玩意兒”時，老人先是憤怒，然后對少年說道：“站住，你敢再說一遍？”，少年重復之前說的話，此后老人的語調由憤怒轉為平淡，被迫接受現實，傳達自己遺憾與無奈的情緒，而后在講述自己年輕時憑借出色的舞姿吸引眾人時，再次轉變自己的語調，讓觀眾感受到興奮之情。除此之外，通過少年與老人之間的對話，將戲劇中的主要矛盾——傳統文化與現代文化之間的矛盾展現給觀眾。年輕人喜歡現代街舞，認為拍胸舞這種傳統文化已經過時，通過制造矛盾，為之后年輕人主動繼承并創新“非遺”拍胸舞埋下伏筆。

戲劇小品演員表演時，需要把控角色在不同場景的內心變化，并以此確定角色說話時的語調，觀眾在欣賞表演的過程中，能夠通過演員語調的變化感知角色性格的轉變，以更好地沉浸到劇情中。

3 戲劇舞臺表演中語言技巧的訓練方式

3.1 營造訓練場景

營造訓練場景對提升語言技巧有顯著的效果，戲劇演員在真實的情景中訓練，能夠削弱訓練過程中的違和感，充分應用語言技巧，從而提升訓練效果。創設訓練場景時，戲劇演員需要了解劇情，梳理劇中的人物關系、每一個角色的特征及其心理活動和其他要素，從多個角度認識自己所要飾演的角色，避免在演出中因會錯意以致語言表達不當。

選擇訓練場景時也應該充分考慮角色本身的性格特征，如在表現悲傷的情緒時，可以借助周圍的呼吸聲或者比較傷感的音樂來渲染憂傷的氣氛；表現高興的情緒時，可以借助周圍的笑聲和喧嘩聲渲染快樂的氣氛，擁有與角色相同的情緒，戲劇演員能夠投入角色狀態中，增強訓練效果。

應用修辭手法是創設訓練場景時不可忽視的要素，修辭手法是戲劇語言表演中十分普遍的手法。修辭手法在戲劇中的運用能使戲劇表演更多元化，在渲染人物形象時也能更貼近戲劇主題。戲劇演員在訓練修辭語言表達技巧時，可以根據劇情發展發揮自己的想象力，選擇恰當的修辭手法，增強戲劇語言的表達效果。

3.2 加強基礎訓練

在戲劇語言表演中，情景化語言模式能為觀眾清晰地敘述戲劇主題與思想觀念，基礎語言訓練能幫助戲劇演員更好地刻畫人物形象。在語言技巧的運用上，采取個性化的方式，強化戲劇演員日常基礎語言訓練內容，使演員通過語言技巧正確表達出不同角色的特點，更好地塑造立體化的人物角色。如《雷雨》中，當周萍想要結束與繁漪這段不倫戀情時，繁漪感覺她在這世上最后的希望破滅了，繁漪對周萍說，“我盼望你還是從前那樣誠懇的人，頂著不要學著現在一般青年人玩世不恭的態度。”這句話中，戲劇演員表面上使用波瀾不驚的語調，但同時也要表達出角色瀕臨崩潰的情緒，渴望通過這段話讓周萍回想二人曾經的“美好”。戲劇演員要在日常練習與基礎訓練的基礎上，加強發音能力、實踐語言表達能力的訓練，充分把握不同角色的語言特點、語調輕重特點，加強語言基本功訓練，熟練應用語言技巧豐富角色的內在情感。

3.3 應用漢語文學增強戲劇語言表達的藝術性

戲劇是行為與唱功相結合的藝術，注重演員情感的抒發，戲劇演員要將自己的感受融入戲劇的演出中，在戲劇的唱詞、念白中融入自己的情感，向觀眾呈現戲劇中蘊涵的豐富內涵。戲劇演員將自身的情感融入舞臺演出中，也能使觀眾獲得感情熏陶，使觀眾感到身心愉快。在戲劇舞臺表演過程中，運用不同類型的語言表達方式能呈現給觀眾不同層次的視覺體驗。如藝術語言可以使觀眾獲得更多的情感信息，使觀眾觀看這場戲劇表演后獲得豐富的情感體驗［3］。

所以，在戲劇舞臺的語言表達中，可以應用藝術語言來展現戲劇魅力。用文學語言表達戲劇唱詞，除了能起到傳情達意的作用以外，還可使舞臺呈現出更強烈的美感，觀眾即使不推敲唱詞中蘊含的意義，也能感受到其中蘊涵的情感。

3.4 借助音色等變化豐富語言的功能

戲劇演員通過音色、音調、音量的改變，充分發揮語言技巧作用，這些語言技巧的使用能夠極大地增強戲劇語言自身的功能性，從而提升戲劇舞臺演出效果。如音調提升和音量變大能代表更強烈的感情，比如憤怒、震驚等。而音色的改變能夠自然表現出角色內心的情感變化。通過聲音層次及力度的變換，能有效突出人物形象的性格。在戲劇語言表達中，節奏變化和音色轉換也能更好地“分割”戲劇舞臺表演過程，還能調節觀眾的關注焦點，使戲劇舞臺演出富含互動性。在小品表演中，語言是表達演員情感的主要途徑，演員通過音色的變化，釋放真實的情感，并帶動觀眾產生情緒變化，使觀眾與劇情產生共鳴，從而增強演出效果。

如在戲劇小品《斗·舞》中，少年問道：“您當年也參加過我們這樣的比賽？”老人回答道：“沒錯，當年只要我一出場，好家伙，全場的人一起給我鼓著掌打節奏，那場面啊，就是跳上三天三夜也不覺得累……”此時，演員就要提高自己的語調，表達出自己年輕時的活力以及自己在當時的成就，展現驕傲與自豪之情。當老人告知年輕人拍胸舞對自己的意義以及自己年輕時被選為拍胸舞傳人時，演員要通過語言表達出對過去的回憶以及自己對舞蹈的熱愛。接下來，為推動劇情發展，演員要改變自己的語調，表達出自己雖然身為拍胸舞的傳承人，但無奈空有一身技藝卻無人傳承的落寞感，傳達出角色遺憾、失落的情緒。而年輕人聽老人說收不到徒弟無人傳承時，就想騙老人收自己為徒去達到目的，語氣狡黠活潑，隱藏不住自己的小心思，二人語言的碰撞讓觀眾主動聯想劇情的發展。

4 結語

語言技巧在戲劇舞臺表演中的熟練應用需要大量實踐經驗的積累，在戲劇舞臺演出中，語言技巧的使用須遵循行動化、性格化與口語化的原則，滿足觀眾的欣賞需求。同時也要充分彰顯語言技巧運用的靈活性、創新性與多變性，從而在語言技巧應用的幫助下，更好地促進戲劇舞臺表演效果的提升。

參考文獻：

［1］ 蔣婉琪.戲劇表演中的技巧和情感表達［J］.藝術大觀，2021（4）：93-94.

［2］ 史思靜.戲劇舞臺表演中的肢體運用與語言運用［J］.藝術品鑒，2020（15）：147-148.

［3］ 馮小東.戲劇舞臺表演基本功的塑造和養成探析［J］.戲劇之家，2020（13）：36.

作者簡介：裴滎滎（1984—），女，吉林四平人，本科，三級演員，研究方向：戲劇表演。