融媒體時代電視舞蹈的發展與創新

摘要：《舞千年》綜藝自播出以來好評不斷，深受觀眾喜愛，專業人士也紛紛參與到評論中，一時間成為網絡熱點。文章主要探索其“出圈”秘籍，首先追溯我國電視舞蹈的早期，梳理出國內電視舞蹈的兩種發展態勢，后聚焦于當前融媒體時代，深入剖析舞蹈電視節目的現狀，接著對節目本身的創新提出見解，從深入人民的生活、傳統文化與時代精神、藝術家的創新精神、技術服務藝術這四個方面提出舞蹈創作的合理路徑，旨在為整個舞蹈生態系統中的藝術創作提供借鑒。

關鍵詞：舞蹈創作;舞蹈影像;舞蹈電視;融媒體時代;《舞千年》

中圖分類號：J705;G222 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）19-00-03

影像技術與舞蹈的共生，突破了舞蹈表演存在于立體三維空間的局限性?；仡櫚l展歷程，從舞蹈記錄到舞蹈電影、舞蹈電視以及實驗性影像舞蹈，舞蹈影像已走過一個世紀。隨著技術的日新月異，以無線網絡為連接而生成的新型數字媒體應運而生，使手機、筆記本電腦等信息終端成為人類生活的重心，舞蹈鑒賞活動不再受特定時空限制，成為隨時隨地都能進行的生活常態。在新興媒體與傳統媒體的相互依存中，融媒體應運而生，空前強大的傳播力直接影響著大眾審美。因此，融媒體時代，任何形式的舞蹈影像創作都變得至關重要。

1 電視舞蹈的發展形態

電視舞蹈在我國舞蹈的普及性傳播中占據重要的地位。早在20世紀80年代，隨著電視技術的誕生與推廣，用電視呈現舞蹈的方式出現在了中國市場。在幾十年的發展中，電視舞蹈依據不同的目的與功能出現了藝術表演型與社會娛樂型兩類，由此電視舞蹈也沿著藝術化與社會化這兩條線路并行。

電視舞蹈的藝術表演型主要是指專業性較強的舞蹈電視比賽或展演活動。其發展可追溯到千禧年前后，1999年中央電視臺推出電視舞蹈欄目《舞蹈世界》，隨后首屆CCTV電視舞蹈大賽成功舉辦。藝術化的電視舞蹈框架在這一時期基本確立，涌現出如《扇舞丹青》《也許是要飛翔》等舞蹈影像作品，這些作品先存在于舞臺劇場空間，然后通過電視的蒙太奇剪輯方式和豐富的視覺特效對原本的作品進行改編，成為二維空間的再創作[1]。技術的發展將電視信號轉換為數字信號并上傳到移動終端，促使網絡電視得以誕生，這也使得更多的線下舞蹈展演活動通過網絡直播平臺在線上同步展播。

電視舞蹈的社會娛樂型主要面向大眾群體，以大眾普及和娛樂為主，除了各種歌舞晚會外，還包括電視舞蹈綜藝節目。從央視春晚的《千手觀音》《雀之靈》等經典舞蹈節目到近年來各衛視節日晚會上的舞蹈，如河南衛視的《唐宮夜宴》等都屬于這一類型。電視舞蹈綜藝作為一種節目的綜合體，更是匯聚了大量舞蹈影像片段，自2013年東方衛視推出《舞林爭霸》電視舞蹈真人秀節目，掀起了一股舞蹈熱潮。隨后《中國好舞蹈》《這就是街舞》《舞蹈風暴》《舞千年》等系列綜藝出現在大眾的視野中，這些舞蹈綜藝節目在不斷推陳出新中尋找電視舞蹈創作的多樣化路徑[2]。此外，這些電視舞蹈作品充分反映了我國不同時期的時代特征與精神風貌。融媒體時代的到來再一次將電視舞蹈推到了風口浪尖，電視舞蹈的發展面臨著前所未有的機遇與挑戰。

2 融媒體時代的電視舞蹈

2.1 電視舞蹈的轉型

融媒體，顧名思義，是將廣播、電視、報紙等傳統媒體與新興媒體融合，通過不同媒體的優勢互補，實現人力、內容、宣傳等全方位的資源整合。對外來說，融媒體是一個擁有一致目的的整體項目，各個媒介都是為這個項目服務的不同手段與方法。更多專業團體的參與能使融媒體項目的質量得到了保證，觀眾的認可度也比較高。

融媒體時代，信息的多渠道傳播使傳統的電視媒介逐漸失去優勢，人們在文化的“雜食”中對信息的刺激過分依賴。從《CCTV舞蹈大賽》到《中國好舞蹈》《舞蹈風暴》，舞蹈電視節目不再依靠單一的電視渠道，而是利用公眾號、網絡視頻以及各種社交APP，通過大數據的推送不斷將節目信息傳遞給潛在用戶，針對性地進行宣傳與推廣，而節目播出的重心也由電視轉向移動端，觀眾通過評論的方式與節目建立互動[3]。再者，融媒體時代的技術革新也對舞蹈產生了新的二度創作，最初的電視舞蹈只是通過拍攝角度與剪貼進行再創作，基本不會改變舞蹈的原型。而河南衛視的《唐宮夜宴》則通過AR、摳像、5G等新媒介技術改變了舞蹈的發生背景[4]，在現實主體與虛擬場景的結合下，舞者們從深深的宮墻走入歷史的畫卷中，觀眾仿佛也身臨其境，為舞蹈增添了更深的文化內涵。

2.2 電視舞蹈節目的現狀

在一系列電視舞蹈節目的推廣下，更多舞蹈明星被知曉，就舞蹈藝術的傳播普及而言，是空前的好事，大眾的參與突破了舞蹈圈內人“自嗨”的現象。然而深究節目中的作品，其是否能夠提升大眾的藝術鑒賞能力、推動舞蹈創作良好發展，仍有待商榷。

電視舞蹈節目在發展的幾十年間一直遵照固有的賽制套路發展，觀眾被動地接受節目的瘋狂灌輸，在一個個作品的切換間來不及思考。這似乎與“短、平、快”的短視頻現象無異，在一場信息爆炸的視覺沖擊后什么也沒有留下。當藝術思考的時間被剝奪后，越來越多的人止步于對舞蹈外在美、技術高的感嘆。以《舞蹈風暴》中360度全息投影的“風暴時刻”來說，這些瞬間大多數是高難度的舞蹈技巧，用來評判舞者的專業能力確有用處，但舞蹈藝術畢竟是高度凝練于生活，抽象化表達人的內心情感。外在的形體、動作、技術是作品內核的美麗外衣，內在的情感與精神表達是其作為藝術的核心價值。然而，融媒體的運用，致使停留于舞者腿抬多高、轉多少圈的觀賞視角成為大眾評論舞蹈作品好壞的重要標準[5]。這些舞蹈技術本該服務于舞蹈作品，通常在渲染情感高潮時使用，如今卻與雜技、體操等無情感的舞臺技術表演無異，從“為了舞蹈而技術”淪為“為了技術而舞蹈”，本末倒置，而這種現象也正蔓延至劇場舞蹈的欣賞與創作。作為電視媒介下的產物，電視舞蹈固然要考慮商業收視率，但融媒體時代以主流媒體為核心的舞蹈電視節目不能只為獲取流量而取悅觀眾、博得眼球，更需要利用融媒體的優勢正確引導大眾的價值判斷和審美取向。

3 《舞千年》的創新與思考

3.1 《舞千年》節目的創新機遇

相比以往舞蹈電視節目同臺競技下舞蹈技術的喧賓奪主，《舞千年》節目更強調舞蹈的文化內涵。它以傳統文化為基點，在明晰當代人對傳統文化的熱愛后，節目導演以舞蹈為切口，結合劇情演繹，打造出符合當代人審美，通俗卻不低俗的電視節目。同時，其通過深入淺出的方式將舞蹈背景、舞蹈賞析以及舞蹈解說融為一體，幫助觀眾理解動作背后深層的文化內涵與精神世界，“知其舞而知其所以舞”。

《舞千年》在舞蹈作品的選擇上十分考究。第一類是在舞蹈界獲得廣泛認可的經典古典舞作品：結合舞蹈的歷史底蘊與文化風貌，節目組通過故事編排的方式引申出舞蹈，將傳統劇場的《相和歌》《踏歌》等作品改編成電視舞蹈影像。第二類是舞劇中的經典舞蹈片段：以歷史性舞劇為依托，在敘事中喚起公眾的情感共鳴。弘揚傳統文化是當今社會的重要精神，對古典舞的現代化再創新造就了第三類選題，以舞蹈《絲路花雨》《幻世金剛》為代表，借助AR技術將舞者置身于現代化場景中，產生強烈的視覺沖擊。由此可見，節目組對永恒精神的思考和嘗試顯然是一種電視舞蹈節目創作的新路徑。

3.2 《舞千年》的思考與挑戰

當然，《舞千年》在重視文化內涵的同時，也陷入了另一個怪圈。其一，舞蹈的完整語境被破壞。節目組為了保證每一幀優質精美的畫面，對舞蹈進行了大幅刪減，在用力過猛的拍攝與剪輯中，舞蹈鏡頭與背景畫面出現多次無意義的轉接，在決定觀眾的欣賞焦點中，一支舞蹈的連貫性也不復存在。這種完整語境被破環后，對舞蹈的思考也只能停留在外部層面，而無法涉及作品的精神內核。其二，未抓住舞蹈的精神內核。在強調劇情沖突時，節目忽視了舞蹈所要傳達的真實情感。例如，《踏歌》是魏晉時期人們在戰亂中對美好安定生活的一種向往，在踏地為節的音樂中襯托現實的悲涼。而綜藝節目的演繹傳達給大眾的內涵略顯單薄——一群妙齡女子在歡歌笑語中踏青的情景。此后，當提起《踏歌》時，總會有部分觀眾的理解只能停留在簡單歡樂的層面。因此，節目組選擇舞蹈與劇情結合的方式誠然是個不錯的創作路徑，但在二者融合的比重和手段上仍需探索。

4 融媒體時代電視舞蹈發展的新路徑

在新的時代環境下，舞蹈藝術也在探尋更多發展的可能性，《舞千年》的“破圈”對當下舞蹈的創作具有一定的借鑒意義，且這種創新無論是對舞蹈電視節目還是舞蹈作品都非常適用。

4.1 深入生活，為人民起舞

盡管面對不同的群體，舞蹈創作的方式各不相同，但任何有價值的創作都不是編導個人的孤芳自賞、自我陶醉。在藝術構思的初期，編導就應該考慮到受眾的存在和偏向。

《舞千年》在清晰的定位中為大眾解讀舞蹈含義，消除古典文化、高雅藝術與主流大眾之間的隔閡，為電視舞蹈的制作提供了一種新的可能性。同樣，舞蹈作品的創作也可以針對不同的受眾，在舞蹈思想的深度、抽象與具象的配比等層面權衡，創作出易于觀眾理解又不缺失藝術性的舞蹈，從而向觀眾傳遞有效信息。讓觀眾能夠從在抽象的舞蹈中，捕捉到生活中一種熟悉感。藝術創作基于當下而不是再現當下，舞蹈創作者要用敏銳的目光捕捉到社會的變化，通過展現不同甚至解決當下的問題，引發共同思考，從而使大眾產生共鳴，使舞蹈富有生命活力。

4.2 古為今用，用舞蹈講中國故事

《舞千年》能引發觀眾共鳴的原因在于其彰顯了中華傳統文化的主題。將傳統文化的美學精神與當代審美相結合，通過舞蹈來講述中國故事，使其贏得了觀眾基礎。傳統文化是中國人的民族血脈、精神家園，對傳統文化擁有割舍不掉的情懷是影響國人審美的重要因素。

近年來，國家大力扶持中華優秀傳統文化的傳承與發展。習近平總書記強調，“以時代精神激活中華優秀傳統文化的生命力”。生長于中國的文藝創作者不能丟失中華優秀傳統文化根基，通過傳統文化來探尋當代價值，尋找歷史中永恒不變的文化價值與精神品質，是當代編導在創新作品的過程中首要考慮的問題。在創造性轉化上，融媒體有利于高雅藝術的普及，應在經典舞蹈作品的再創作中保留其原有的文化價值，賦予其新的時代意義，打造符合現代人審美的舞蹈影像作品，在舞蹈藝術對傳統文化的傳承與發展中彰顯大國的文化自信。

4.3 藝術家的創新精神

“故事劇情+傳統文化+舞蹈藝術”形式[6]使《舞千年》從以往競技的思維定式中跳脫出來，開創了傳統文化類電視舞蹈節目的先河。當下逐漸消失的邊界感已成為藝術發展的重要趨勢，學科間不斷融合，促使編導走出自己的圈子，不斷豐富閱歷，開闊眼界，以包容、主動的姿態接受不同領域的新知識，勇于探索。

此外，《舞千年》的傳播手段也十分具有創新性。其利用融媒體的優勢，在線上與觀眾建立互動。第一，在嗶哩嗶哩網站設置話題獎勵，號召自媒體博主參與，自媒體博主結合自己的專業認知與鑒賞能力為其宣傳?！段枨辍吠瑫r將選擇權和推廣權掌握在主流媒體的手中，也對自媒體視頻的質量進行把控。第二，節目顧及網民的參與體驗感，即通過網上投票選舞的互動形式，讓網民從欣賞者轉變成決策者，從被動接受到主動參與，獲得良好的體驗。

4.4 技術服從于舞蹈

媒介技術的發展為舞蹈創作提供了更多的可能，在打破時空束縛后，技術又給舞蹈影像帶來了更多特效畫面。但不難發現，包括《舞千年》的個別舞蹈節目在內，近年來出現了技術喧賓奪主的傾向，藝術的思想與內涵被逐漸拋棄。作為融媒體時代的藝術創作者，應該清楚媒介技術是為渲染藝術氛圍服務的，防止自身在創作中落入炫技的圈套。

5 結語

融媒體時代的到來給電視舞蹈的傳播與發展帶來了機遇。作為新時代的產物，《舞千年》打破了以往舞蹈電視節目的思維定式，以傳統文化為導向，前所未有地觀照舞蹈本體的內在精神，用大眾容易理解的方式在藝術欣賞中傳遞傳統文化價值，但同時也面臨新的問題。筆者透過這一熱點現象，對當下舞蹈藝術生態創新發展作出了新的思考。誠然，舞蹈藝術作品與舞蹈電視節目的藝術形態、創作手法全然不同，但從大眾接受的層面來看，兩者之間有相通的路徑，舞蹈藝術始終面臨觀眾不了解、看不懂的問題。而《舞千年》在融媒體時代的創新之舉是比較成功的，拉近了舞蹈藝術與大眾的距離，同時有助于舞蹈創作和藝術傳播。

參考文獻：

[1] 劉璐.影像舞蹈在中國的發展及價值研究[D].濟南：山東大學，2020.

[2] 馮雙白.融媒體時代影像舞蹈的機遇和挑戰[N].文藝報，2021-11-29（004）.

[3] 楊靜.融媒體背景下主流媒體與自媒體的互動與博弈[J].新媒體研究，2019，5（1）：121-122.

[4] 李婷. 5G時代電視內容生產與傳播創新：以河南春晚《唐宮夜宴》與元宵特別節目為例[J].中國廣播電視學刊，2021（8）：110-112.

[5] 楊培倫，岳文立.“削足適履”還是“美美與共”：中國舞蹈類綜藝節目創作反思[J].當代電視，2020（12）：68-72.

[6] 徐海粟.國風文化潮下中國古典舞影像化呈現與站位思考：以《舞千年》為例[J].北京舞蹈學院學報，2022（3）：27-32.

作者簡介：邰越（1998—），女，安徽六安人，碩士在讀，研究方向：舞蹈創作、舞蹈影像、新媒體舞蹈、漢唐古典舞。