水性綜合材料對水彩畫創作發展的影響述評

楊曼頔 秦魏麗娜

摘要：水彩畫的表現形式和發展創新與科技工藝的發展密切相關，這一論斷從多位水彩畫大師的作品中可以得到印證。水性綜合材料具有不同于傳統顏料的獨特肌理效果，其應用的隨機性和靈活性能夠賦予水彩畫創作更強的渲染力與表現力，從而有助于創作出極具創新性的水彩畫作品。文章回顧和闡述水性綜合材料與水彩畫發展歷程的關聯性，以期拓展其在水彩畫創作中的使用廣度，從而為深化水彩畫創作應用的表現力和創新性提供借鑒。

關鍵詞：創新;水彩畫;水性綜合材料;影響

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）19-0-03

對于一名優秀的繪畫創作者而言，更深入地了解和運用創作知識是其一生追求的目標，而科學、合適地選擇繪畫材料介質有利于優化創作基礎。自20世紀以來，水彩畫實現了全面的發展與創新，這極大地歸功于科技發展帶來的多種新型材料。在水性綜合材料領域進行更深入的模仿、借鑒與學習，探索更多的繪畫藝術表現形式進而創作更好的作品，是一個值得探究和拓展的方向。本文以水彩畫的特性及其在繪畫史上的發展為依據，深入闡述水性綜合材料的出現及其應用對水彩畫創作的影響和價值，從而為開拓性地應用水性綜合材料創作出更富表現力和渲染力的優秀水彩作品提供理論線索。

1 水彩畫發展史及其變化特征

水彩畫的創作源于1502年，當時德國藝術家阿爾布雷特·丟勒完成了世界上第一幅水彩畫作品《野兔》，但當時水彩多用于繪制油畫寫生草稿和地形圖，還不足以成為一門獨立的藝術畫法，此后很多年都被看作油畫等傳統畫法的附屬[1]。

直到17世紀，隨著經濟的發展，普通百姓也有了經濟能力去購買曾經屬于貴族階級的藝術品。同時期水彩畫家中的代表人物，魯本斯、凡代克、沙維利、奧斯達特、亞維甘蒲、埃沃汀根等，他們現存的作品有《在室內玩棋的農民》《冰上高爾夫》《山路》等，水彩作品兼具美觀和價格低廉這兩項優勢，大大促進了水彩畫的流行與發展。從18世紀中期起，英國引領水彩畫的發展，使其日趨完善。至19世紀，英國人的水彩繪畫藝術開始在全球畫壇上嶄露頭角[2]。這一時期的英國水彩畫名家輩出，他們站在前人的基礎上開創了新穎的水彩技法，并使其進一步成熟。同一時期的其他歐洲畫家也逐漸參與到水彩畫的創作與發展中，法國出現了以印象派為主的大量水彩繪畫作品，主要素材是巴黎底層人民的市井生活和喜怒哀樂。20世紀后，水彩畫開始流傳至世界各地，除美國、法國、德國之外，蘇聯和其他地區也出現了不少優秀的水彩作品。另外，英國的水彩技術也產生了變化，但20世紀大多數英國水彩畫家依舊遵循傳統，在技法上沒有太多的創新。

20世紀初至今，蘇聯的水彩畫一直在高速發展。蘇聯水彩畫最大的特色是主題多樣，生活氣息濃郁，大部分作品都取材于生活，利用作品來表達人民的樸素情感和對生活的熱情。現代美國水彩畫家赫伯特和菲爾在水彩繪畫中發掘出了新的靈感。美國有許多追求寫實的水彩畫家，專精于水彩技術的研究，特別注重技術手段和繪畫工具的開發研究。眾所周知，松節油等很多材料的搭配組合能夠生成特殊紋理的效果，如暈染、擴散、水痕等肌理效果都可以通過使用不同的材料來呈現，以此創作的作品大多色彩斑斕且富有韻律，能讓人感到“美式畫法”的特殊魅力[3]。

我國當代水彩畫的創作及發展極大地依賴以地域文化為依托的題材語言上的創新，這是由我國的歷史發展、地理特點、風俗民情以及人文文化等多種因素的共同作用所決定的。我國是文化底蘊深厚的多民族國家，當代中國的水彩畫作品已擺脫形式主義的空洞描繪，實現了區域環境與人文性、地域特點與思想性的有機結合。以此為基礎，創作出將地域性、思想性、人文性融為一體且雅俗共賞的優秀水彩作品是當代水彩畫藝術家的努力方向。

2 水性綜合材料的演變與發展

在繪畫發展的早期，受生產力發展水平的約束，傳統繪畫材料介質主要是色粉與油料的磨合，整個西方繪畫材料語言的發展由兩段跨越式的時期組成。一是最傳統的水性坦培拉技術，后逐漸發展為油性坦培拉技術，這個轉變直接促進了現代油畫的誕生;二是油畫經歷了由間接畫法到直接畫法的轉變，沒有直接畫法就無法出現綜合材料畫法，因此20世紀前幾乎沒有任何使用綜合材料的先例[4]。

20世紀初，綜合材料應用領域的里程碑式人物是安東尼·塔皮埃斯，他廣泛運用金屬材料，且對綜合材質加工、拼貼等領域也有所涉及，并開創了綜合材料繪畫藝術分析和研究的新領域。在他的探索與引領下，更多的藝術家開始嘗試使用綜合材料。在20世紀50年代中期，塔皮埃斯在作品中展現了高完成度的元素兼隨意繪畫的綜合表現手法，通過對綜合材料的使用，其革新與優化了從非正式的藝術家繼承而來的審美形式，創作出很多打破傳統表現形式的優秀作品。基于這種首次將綜合材料大膽應用于繪畫領域的行為，一種突破傳統的新穎繪畫技法應運而生，極大地推動了技法創新，并為后續繪畫表現形式的發展奠定了基礎[5]。

隨著科學技術和社會生產力的不斷發展，人們對美的需求逐漸增加，審美水平逐漸上升，推動了繪畫方式和材料介質的不斷發展與創新，并隨之產生了綜合材料。綜合材料不是憑空產生的，而是精神表達和繪畫發展催生的，傳統水彩畫已進入需要突破瓶頸再上高峰的發展階段，因此在繪畫材料上進行突破是促進其發展和創新的關鍵。綜合材料的獨特之處在于其與傳統繪畫有著不同的繪畫語言和表現形式，畫家們開始體會到不同材料帶來的不同藝術魅力，進而能使表達方式向材料介質本身轉化。如今，藝術創作已經開始注重表現時代特征，而綜合材料這種載體就是最能反映現代美術變化的形式。它在觀念、形式、載體以及審美方面都著重表現對傳統藝術的反叛與更新，進而表達出獨屬于當代畫家的對藝術發展、現代生活的態度[6]。

水性綜合材料是指以水為媒介的兩種以上的繪畫顏料介質，在現代的水彩畫實踐中，水性綜合材料有著許多用武之地，如能夠造成留白斑駁效果的酒精和丙烯調和液，這兩種材料都有類似留白膠的效果;能造成黑紫色斑駁效果的高錳酸鉀，在處理深色物體時可以更好地反映不同物體的質感;能造成黑色煙霧效果的瀝青，適合表現厚重的深色背景和具有濃重歷史氛圍的主題;還有能造成獨特紋理效果的漿糊和洗潔精等，這些水性綜合材料的不同搭配與綜合應用是開創現代繪畫新興技法的重要路徑[7]。水性綜合材料在我國水彩畫的創作應用中深受西方藝術思潮的影響，尚不能完全擺脫其在繪畫思想上的桎梏。目前，我國水彩畫的主旋律依舊是寫實主義，需要進一步朝表達與宣泄思想感情的方向發展。

3 水性綜合材料在水彩畫創作中的價值

水性綜合材料的出現和發展給水彩畫創作意境的表達帶來了更多的可能性。例如，瀝青這種難以想象可以用于繪畫的材料，不同的使用方法可以打造出不同的效果，既可以濃墨重彩，又可以細致入微地渲染畫面氛圍，在處理一些意境深遠，特別是有神秘感、厚重感兼歷史感的畫面時能達到濃重而不死板的效果，為畫面帶來豐富的細節卻又不喧賓奪主。漿糊這種平時總是用來做膠水的材料也能夠展現獨特的紋理，將其與不同的紙張結合能得到不同的結果。不染色的漿糊使用得當能營造朦朧夢幻的肌理效果，而染色后的漿糊更能為畫面帶來豐富的層次感。彩墨的出現更是為原本大多清新淡雅的作品融入了濃郁強烈的色彩，半透明但高飽和且流動性強的特質豐富了它的使用方式，其鮮明的色彩開拓了水彩畫的不同風格。巖彩這種來自各種礦物的獨特的古老顏料也能帶來新的表現形式，這種有著不同粗細顆粒的水性顏料能為細膩的水彩畫面帶來豐富的細節變化。甚至是常見的丙烯材料，在潮濕時溶于水但徹底干燥后不再溶于水的特性，也賦予了水彩創作多樣性。

總之，水性綜合材料讓水彩藝術家在材料介質的選擇方面有了更多的可能，并產生以此為基礎的組合與集成創新，這對于豐富水彩作品的承載意境，挖掘其表達的藝術內涵和人文精神具有現實意義[8]。

4 水性綜合材料在水彩畫創作中的運用

目前，水性綜合材料在水彩靜物創作中的運用逐漸變得豐富起來。在水性綜合材料出現之前，風景畫大多以寫實為標準，少數寫意的作品也更接近傳統國畫，即風景畫最終的呈現效果趨同于照片，類似蒙德里安《灰色的樹》的這類抽象作品十分少見。而在水性綜合材料出現以后，水彩風景創作基于傳統的自然風光、近代的建筑類題材等不斷發展創新，出現了更多富有形式感的多元化設計元素，豐富了其創作方向。例如，邵昱皓的《360的距離》和《弄山系列》，其創作不再依附于現實的生活場景，而是利用丙烯材料干透后不再溶于水的特性，分層繪制經過重新組合的意象元素和山水元素，形成了極具創新性的水彩風景作品。水彩技法的多樣性使得水彩藝術充滿了寫意性和靈動感，這種繪畫技法的創新，徹底打破了水彩風景畫的傳統表達形式。而這種獨特的表達形式與綜合材料的運用是分不開的，甚至可以說它已經突破了水彩的范疇，開始邁入跨界繪畫的領域。

當代許多水彩靜物的創作也受到了水性綜合材料的影響。在水性綜合材料出現之前，靜物創作大多以寫實為目標，而在水性綜合材料出現以后，靜物創作出現了各種新奇的排列組合形式，從而表達出更多元的思想。比如侯春的《靜物》，其將丙烯和色粉的特性與水彩結合，創造出一種煙雨朦朧的獨特畫面氛圍。林波的作品《雙魚》中使用了多種綜合材料，創造出了可控但又充滿隨機趣味的靜物作品。劉壽祥的《靜物》使用國畫顏料做底，結合雞蛋清和脫膠水粉等材料繪制出類似油畫質感的厚重效果，比傳統寫實更上一層樓。水彩的獨特魅力在于水和彩的結合，水量與透明度的控制、顏色之間的相互滲透和渲染，這種不尋常的繪畫形式充分利用了水彩材料的特性，展現了水彩畫的獨特東方之美，并創造出大量無與倫比的藝術作品，而這種豐富的創作形式與水性綜合材料的出現是分不開的。

此外，在水性綜合材料出現之前，水彩人物的創作重心在于對工農階級、少數民族等勞動人民形象的歌頌。而在水性綜合材料出現以后，人物創作中的人物形象似乎變得更加年輕活潑，即從以勞動人民形象為主轉變為以青年形象為主，表現年輕人的生活和年輕人的思想。比如余曉君的《搏》，其熟練地使用漿糊制造的半透明紋理來表現人物氣質。白露洋的《呼吸系列》運用彩墨鮮艷的顏色結合準確但輕松的筆法凸顯了青年人的陽光與活力。另外，有很多年輕藝術家將水彩與巖彩和不透明水彩等多種材料相結合，使用水彩畫的技法并融合插畫和動漫的表達形式來繪制人物。這些作品同樣以描繪青年日常生活為主，相比傳統水彩人物畫，畫幅較小，但畫面氛圍更輕松，被賦予了更豐富的內涵。

5 結語

水性綜合材料是現代繪畫綜合材料發展的一個重要分支，本文在大量收集水性綜合材料與水彩畫創作和發展相關資料的基礎上，對水性綜合材料的使用推動水彩畫表現技法的優化完善這一方面進行了闡述和歸納。總而言之，水性綜合材料為水彩畫創作提供了更多的可能性，不同形式水性綜合材料的組合與搭配能夠賦予水彩畫不同的承載意境，使其在表現思維和表達方式上實現近乎無窮的創新。值得注意的是，這種創新必須與水彩畫的創作目標和表現目的相契合，否則就會變成空有其形而無其神、空有外觀而無內涵的瑕疵之筆。

水性綜合材料在今后的水彩創作中應朝個性化的方向發展，在加強時代感等方面加以突破，這需要水彩畫藝術家們不斷實踐、改進與優化，同時也需要其深入學習和領悟水彩技法和繪畫理論。只有將理論和實踐相結合，才能更好地解決水彩畫實踐中的問題，為今后的水彩創作指明方向。此外，科技的發展與創新也為藝術創作的發展帶來新的動力。借鑒版畫的發展歷史，從木板到銅板再到現在的多元創作版畫，沒有科技帶來的新興材料，版畫的創作載體就不能迅速發展。因此，水彩畫也要順應時代的發展趨勢，不斷引入新材料，才能實現創新。

參考文獻：

[1] 威廉·沃恩.英國美術的黃金時代[M].龍曉瀅，譯.北京：北京大學出版社，2020：19.

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[4] 雷·史密斯.藝術家手冊[M].劉婷婷，譯.北京：北京美術攝影出版社，2017：4-8.

[5] 約翰·羅斯金.現代畫家[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005：164，169.

[6] 馮曉陽.沃爾夫林的《藝術風格學》與貢布里希的忠告[J].藝海，2007（3）：29-30.

[7] 馮曉陽.水彩畫技法[M].上海：上海交通大學出版社，2015：8-31.

[8] 陳晉.中國當代綜合材料繪畫的人文價值研究[J].美術大觀，2018（11）：58-59.

作者簡介：楊曼頔（1997—），女，湖北武漢人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：綜合材料繪畫創作。

秦魏麗娜（1998—），女，湖北武漢人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。