國標舞舞劇《海河紅帆》中的思政元素探析

摘要：2020年1月，新版國標舞舞劇《海河紅帆》創新歸來。該劇創造性地融合國標舞、中國古典舞、民族民間舞、現代舞等元素，塑造了抗日戰爭時期中共地下黨員為理想和信仰向死而生的革命英雄人物形象。文章探析國標舞舞劇《海河紅帆》中的思政元素，該劇的藝術創作體現了革命精神和現代生活的高度契合，實現了優雅舞步和厚重題材的完美結合，做到了音樂律動與愛國情感的有機融合，最終達到以舞動人、以情感人的藝術效果，不僅為舞臺劇的創新性發展和創造性轉換提供了借鑒，也是一部富含思想政治教育元素的優秀文藝作品。

關鍵詞：國標舞;《海河紅帆》;革命精神

中圖分類號：J723.9 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）19-00-03

國家凝聚力和紅色藝術之間具有緊密的聯系。黨的百年奮斗歷史多次證明，優秀的紅色音樂和話劇在推動思想宣傳教育、增強國家凝聚力方面能夠起到重要作用。在當代，應注重對這一藝術形式的應用，可精心打造紅色藝術作品并充分挖掘現有歌舞劇中的紅色因素，開辟一條主流意識形態宣傳的新道路。2020年1月7日，新版國標舞舞劇《海河紅帆》在北京民族劇院上演。該劇以小說《鋒刃》為創作藍本，用西式舞蹈演繹革命故事，用現代藝術彰顯文化自信，展現了中共地下黨員在抗日斗爭中初心如磐、牢記使命的革命精神，獲得了業界和觀眾的廣泛好評。

1 革命精神與現代生活的高度契合

革命精神是藝術領域一個常演常新的經典話題，其之所以能在《海河紅帆》中得到現代詮釋，主要是因為革命話語與現代生活之間的高度契合和歷史聯結。中國特色社會主義文化在形成與發展的歷史進程中，繼承和熔鑄了中國共產黨領導廣大人民群眾在長期的革命、建設、改革中培育與踐行的優秀革命文化。中國特色社會主義進入新時代，中國人民正在進行具有許多新的歷史特點的偉大斗爭，準備付出更艱辛、刻苦的努力。革命文化可以為人們提供精神營養，同時也是引領人們不畏艱險、克服困難的信仰支柱。

革命時代雖已遠去，但是革命精神一脈相承，熔鑄在現代人的生活中。當今社會，那些能夠充分表達革命精神的藝術形式，往往更容易引起觀眾的共鳴，并能夠讓廣大人民群眾自發傳播。2019年，中華人民共和國成立70周年，“我和我的祖國，一刻也不能分割”的歌聲傳遍大街小巷;在2021年，中國共產黨成立100周年之際，《覺醒年代》成為年度收視率排名靠前的影視劇，劇中投身革命的陳延年、陳喬年兄弟倆感動了億萬觀眾。2021年上映的抗美援朝題材的電影《長津湖》，不僅以58億元票房創造了中國電影史新的票房紀錄，而且還一舉拿下了第36屆大眾電影百花獎“最佳影片獎”。因此，即便是在高度市場化的影視劇行業，弘揚革命精神的主旋律電影也絕對不是“勸退觀眾”的票房毒藥，反而是吸引觀眾、贏得市場的“最強IP”。

《海河紅帆》改編自影視劇《鋒刃》，講述了20

世紀30年代中共地下黨員在天津租界隱忍奮斗的可歌可泣的故事，再現了革命年代懷揣共產主義理想的中共黨員和革命群眾為了信仰寧死不屈的愛國情懷和精神力量。正如該劇總導演門文元所述，“舞劇要展現的依然是人的故事，這里的人是現實的人，亦是理想的人”[1]。不管是獻身的沈西林，還是隱忍的莫艷萍，抑或復仇的韓子生，都是甘愿為理想和信仰而犧牲的英雄，他們既給當代觀眾以警醒，也給當代觀眾以震撼和共鳴。

在劇中，尤其是主人公沈西林的犧牲，給觀眾帶來了強烈的震撼。在那個烽火連天的革命歲月，以沈西林為代表的中共地下黨員本來可以憑借自己優越的家世和杰出的才能，在敵人的陣營中謀得一個美差，卻選擇了如同行走于“鋒刃”上的地下抗日工作，最終獻出了自己的生命。沈西林的犧牲，以一個革命青年的生死抉擇，不斷叩問當代觀眾，引導觀眾思考關于現實與理想、短暫與永恒的辯證關系。以沈西林為代表的中共地下黨員雖然肉體生命消逝了，但他們的傳奇經歷至今仍被廣大的藝術家不斷地再現，感動了萬千觀眾，這說明他們已經熔鑄到不朽的革命事業中，得到了精神上的永生。聯結革命精神和現代生活的樞紐在于理想信念，在于“革命理想高于天”。正如習近平總書記在參觀紅軍長征湘江戰役紀念館時指出的，紅軍將士視死如歸、向死而生、一往無前，靠的是理想信念[2]。為什么中國革命能成功？奧秘就是“革命理想高于天”，在最困難的時候堅持下去，這樣才能不斷取得奇跡般的勝利。

當今世界面臨百年未有之大變局，中華民族偉大復興進入關鍵時期。當前我國面臨的挑戰并不比革命年代輕松，中國為全面建設社會主義現代化國家所需要進行的“偉大斗爭”并不比革命年代容易。為了讓觀眾更好地融入革命場景，主創團隊在多媒體設計上精益求精，動用了6臺高清投影機，用實拍、摳像、虛實結合等場景化的藝術手法，將舞臺延伸到觀眾席，讓觀眾“穿越”到革命年代，體驗時空交錯的奇妙，真正領悟紅色信念和革命精神。因此，《海河紅帆》主創團隊所極力呈現的愛國主義精神和正能量，恰恰契合了當前的形勢，契合了當代觀眾的心理需求，既為觀眾演繹了一場精彩絕倫的革命大戲，也給觀眾帶來了一場酣暢淋漓的現實情景劇。

2 優雅舞步與厚重題材的完美結合

革命精神只有找到一個合適的藝術表達形式，才能持續在現代生活中扎根，引起當代觀眾的情感共鳴。在這方面，舞蹈是記敘革命歷史、表達革命精神的經典藝術載體之一。自新中國成立以來，以舞蹈形式呈現中國革命精神的經典代表作層出不窮。其中可以載入中國藝術史冊的代表作品有1949年的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》，1984年為慶祝新中國成立35周年排演的《中國革命之歌》，2009年為慶祝新中國成立60周年排演的《復興之路》，這些大型音樂舞蹈史詩成為主旋律題材舞蹈發展進程中的永恒經典。由此也可以看出，對新中國成立以來的大型周年慶典活動而言，大型音樂舞蹈史詩以宏大的場面、磅礴的氣勢和集體主義價值觀的完美呈現，成為最成功也最常見的藝術形式，是其他藝術形式難以企及的。

在新中國紅色題材舞蹈藝術的發展進程中，運用西方經典舞蹈形式記敘中國革命歷史、弘揚革命精神，也是歷來眾多藝術家探索的重要方向。在中國社會主義建設時期出現的《紅色娘子軍》和《白毛女》等經典作品，就是用芭蕾舞劇的形式來呈現和闡釋中國革命英雄人物和英雄事跡的優秀作品，也是文藝界落實“雙百方針”（百花齊放、百家爭鳴）的生動體現。芭蕾舞劇的主人公不再是王子和公主，而是革命者和受壓迫的勞苦大眾;其講述的不再是纏綿的愛情故事，而是爭取民族解放和階級解放的反抗斗爭。傳統藝術形式和紅色革命精神、優雅舞步和厚重革命題材之間的落差，碰撞出了耀眼的藝術火花，為后來的新中國文藝探索之路帶來了深刻的啟發。

《海河紅帆》主創團隊堅持“舞劇是舞蹈本體的戲劇”的藝術理念，在創作過程中以國標舞標準動作與基本套路為主導語匯，吸收中國古典舞、民族民間舞、現代舞等特色元素，為國標舞展現中國革命歷史、謳歌偉大時代、贊美人民英雄開創了新途徑，在審美上給觀眾帶來了國標舞之雅、中國舞之韻。

《海河紅帆》融合了不同舞蹈形態的特色，以不同風格的舞步演繹不同角色的性格，用舞蹈語言呈現人物各自不同的情感，以形體美展現精神美，繼而使觀眾體會革命歷史題材的厚重感，展現出強大的文化自信。總導演門文元在接受采訪時提到，這是中國國標舞人站在時代的高度，以外來的形式講好自己民族的故事[3]。

《海河紅帆》在以國標舞為主要舞臺語匯的同時，也采用了大量西方現代舞和中國古典舞中的動作、節奏和特征。中國舞蹈中的傳統韻味、力量、美態和西方舞蹈中的自由、張弛、奔放，在《海河紅帆》中無縫相融，從中到西，從傳統到現代，既彰顯了舞蹈自身的形體力量，給觀眾帶來了一出精彩紛呈的舞蹈大賞。

在劇中，國標舞不僅展示劇情向上發展時的歡樂，也抒發劇中人物的哀傷和悲痛，既有教堂中寧靜的唱詩班，也有靈動的兒童舞者帶來的短暫寧靜。在演繹劇情和表現人物方面，拉丁舞的動作特點被運用到了極致。它不僅可以表現柔弱的女子，也可以表現正義的革命者、夸張的特務、虛張聲勢的偽軍、媚惑的舞女，還可以表現正義的革命者、靈活的廚師、低調的車夫。

此外，倫巴舞貫穿全場，在教堂唱詩班、婚禮和宴會上都有精彩的表現。女主角的演技使每一段舞蹈都帶有不同的情感，表現出在不同情景下的歡樂、柔媚、絕望等情緒。領銜主演王冰、張寒蕾表示，這臺舞劇的難點既在于跳舞或者演戲等專業動作，又在于平衡兩者的情緒表達。最終，在精心雕琢和演繹中，主創團隊用優雅的舞臺表現完美呈現了厚重的革命歷史題材，給觀眾帶來了中西文化交流碰撞的文化盛宴以及革命和現代絲絲入扣的舞臺電影。

3 音樂律動與愛國情感的有機融合

在表達人類情感方面，音樂具有無可替代的作用。語言文字尚有國別和民族的界限，音樂卻可以跨越這一界限。音樂是聲音的藝術，通過有組織的樂音，可以讓人在無形之中看到有形的畫面，在靜默之中愛恨情愁等復雜的情感油然而生，具有強大的情緒感染力和陶冶情操的作用。優秀的音樂作品不僅可以鼓舞人努力斗爭，還可以聲情并茂的形式凝聚人心，在潛移默化中發揮宣教功能。在這個意義上，《國際歌》之所以能成為全世界無產階級的戰歌，絕非因為不同語種中千差萬別的歌詞，而是貫穿于不同語種中的激昂旋律，使其具有“異語同聲”的藝術效果。

在中國革命、建設和改革的奮斗歷程中，涌現出了大量優秀的音樂作品，鼓舞著中華兒女凝聚磅礴的愛國情懷，成為實現中華民族偉大復興道路上不可替代的藝術力量。人民音樂家冼星海曾說：“為了生存，我們就應該努力奮斗，去保衛比母親更偉大的祖國。”《黃河大合唱》中的“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”，《我的祖國》中的“一條大河波浪寬”，《我和我的祖國》中的“我和我的祖國，一刻也不能分割”，已經成為難以僅僅停留在念出來的層面，而是必須唱出來的文字符號，也成為中華民族偉大精神的文藝符號。

在音樂方面，《海河紅帆》突出的特點在于它“小說體”的音樂創作和音樂的多空間呈現。一方面通過音樂呈現和推動劇情發展，將“聽音樂”和“聽故事”巧妙融合，讓觀眾在聽音樂的過程中也聽了故事;另一方面發揮音樂“草蛇灰線”的作用，讓觀眾在低潮時感受到即將到來的光明，在高潮時體會到潛在的危機，以不同復線的旋律共同營造一種時空交錯、模擬人的多感官感受的情緒。不管是第一幕“風聲之風”最后的悲愴，還是莫艷萍重拾信心時的振奮，或是結尾時沈西林和背景寶塔山交相輝映的震撼，都通過音樂得到了淋漓盡致的表達，既烘托了舞蹈之美，也讓觀眾收獲了感動。

為了表現不同舞蹈的特色，主創團隊運用了很多的性格舞來調控節奏，從而進行節奏的分化，“比如運用華爾茲、弗拉門戈和南美風情的節奏，以及國標舞最擅長的那些舞種的音樂風格來進行調劑。同時我們也不能讓舞劇從頭到尾都是大張力的情緒，所以其中要做一些間隔，讓觀眾的情緒有起有落，在跌宕起伏中獲得愉悅的審美感受”[4]。

在2014年的文藝工作座談會上，習近平總書記指出，“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣”[5]。《海河紅帆》在革命精神和新時代的契合中，在中西文化的交流融合中，對如何用西方舞蹈演繹中國革命精神進行了出色的探索，是一部“偉大時代堅守文化自信決心”的優秀作品。而對該作品蘊含的思政元素進行充分挖掘和有效發揮，能夠為之后利用藝術作品加強思政宣傳教育提供重要借鑒。

4 結語

在新時代加強思想政治教育，推動馬克思主義大眾化傳播，要積極探索靈活手段和多元方式予以貫徹推進。黨在百年奮斗歷程中，曾多次運用音樂和歌舞進行宣傳教育、振奮人民精神。在當代發掘音樂和舞劇中的思政元素時，既要充分學習黨的宣傳教育經驗，也要將最新的科技手段融入其中。此外，還要廣泛調查和重點分析受眾心理，盡最大努力發揮音樂和歌舞的宣傳作用。

參考文獻：

[1] 新版《海河紅帆》創新歸來 看中西文化的交流與碰撞[EB/OL].光明網，https：//m.gmw.cn/baijia/2020-01/08/334

65573.html，2020-01-08.

[2] 解放思想深化改革凝心聚力擔當實干 建設新時代中國特色社會主義壯美廣西[N].人民日報，2021-04-28（001）.

[3] 門文元.《海河紅帆》的意義不在于它好還是不好，而在于這個做法富有一個時代的創新精神[J].尚舞，2017（8）：42-48.

[4] 在舞臺上“看電影”，新版國標舞舞劇《海河紅帆》創新歸來[EB/OL].百度，https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1655143362362337564&wfr=spider&for=pc，2020-01-08.

[5] 習近平.論黨的宣傳思想工作[M].北京：中央文獻出版社，2015：92-118.

作者簡介：梁青瑤（2001—），女，安徽合肥人，學士，研究方向：舞蹈與藝術。