高職院校音樂鑒賞教學思考

王磊磊

摘要：音樂鑒賞課是高職院校公共藝術選修課程之一，旨在豐富學生精神生活，提高學生音樂審美能力，是大學生美育的重要途徑。在遵循教育規律的基礎上，如何激發學生自主探究熱情，有效把握課堂教學的同時關注課堂外延，讓音樂滲透到學習生活中，營造深度體驗的浸潤式學習環境，提高音樂鑒賞教學的有效性，仍是需要思考的重要課題。

關鍵詞：高職院校 ?音樂鑒賞 ?美育

中圖分類號：J60-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2022）21-0125－04

教育部頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中指出，高職院校需開設包含音樂鑒賞在內的八門公共藝術選修課程來作為美育的重要途徑，以此提高學生的藝術審美能力和綜合藝術修養。中國古代著名思想家、教育家孔子曾在《孝經》中提出“移風易俗，莫善于樂”，法國作家雨果也曾經說過“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字、一把是字母、一把是音符”，以上可見音樂教育對人類發展的重要作用。高職學生在認知水平、思維能力、心理特征等方面漸趨成熟，對于音樂具有一定的審美能力，但相關知識普遍薄弱，如何輕松、高效、持續漸進地實現教育教學目標，激發學生的音樂熱情，提升學生綜合音樂素養，是一線教育工作者需不懈探究的重要課題。充分發掘并利用教育潛在的廣闊空間是必要且有效的，正如著名音樂教育家貝內特·雷默在其《音樂教育的哲學》中講到的：“要盡可能提供一切機會讓學生進行審美觀察，并鼓勵或至少使得審美反應能夠發生。”

一、高職院校音樂鑒賞教學現狀

當前國家重視高職院校教育的發展，關注高職學生整體素養的提升，《教育部關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中指出，“音樂核心素養是受教育者通過學習音樂的過程在掌握音樂技能技巧、具備一定的音樂實踐能力之后形成音樂學科的素養，并能夠與其他學科的素養有機結合從而形成個體核心素養。”①“是個體音樂審美、音樂文化價值和音樂創造力價值的體現。”②

通過多方面了解、深入教研以及相關數據分析不難發現，當前高職院校音樂鑒賞教學正在向著理想化方向發展，但也存在一些普遍性問題。學生正處于各方面不斷完善的關鍵時期，生理和心理上都具有一定的特殊性，且個體之間的差異性較大，思維的獨立性和批判性顯著發展，不喜歡接受說教和現成的結論，但由于其自身知識結構相對薄弱，所以他們對音樂的審美體驗不夠清晰全面。除此之外，基礎學科的緊張學習和升學或進入社會的壓力在客觀上也對美育類學科提出了更高的施教要求。

筆者通過對選修音樂鑒賞課程的學生進行問卷調查了解到，幾乎所有學生都喜歡音樂，但調查結果也顯示出約有10%的學生并不喜歡音樂課，他們對音樂相關知識毫無興趣，也認為自己沒有并音樂天賦。所以，作為音樂教育主導者的教師在教學的過程中應當轉變教學方式，從重教轉向重學，將課堂交還給學生，喚醒學生的自主學習熱情，讓他們體驗合作、探究的學習樂趣。

二、高職院校音樂鑒賞教學策略

基于音樂學科的特殊性，結合當下教學現狀，教師需善于反思，轉變固化的思維方式，將音樂教育賦予應有的生命力，形成師生共進的良好學習風貌。音樂教師要拓寬視角，關注音樂課堂及其外延，浸潤到學生日常生活中去，使課堂內外相結合，并產生新的動能，推動音樂教學成為持續、活態的具有生命力的教育。

（一）提升課程意識

明確音樂的本質，研習音樂教育的最終目標、階段性目標、課堂目標以及其相互之間的關系是至關重要的。認真學習每個學段的課程標準是前提，也是了解音樂教育規律，進行教學設計的關鍵。

我們應該將傳統音樂教育思想作為基礎，辨證地結合外邦優秀文化與教育思想。正如吳斌和金亞文就將義務教育階段音樂課程標準的“總目標”概括為了“兩個‘培養與一個‘發展。”③即領會音樂教育教學的最終目標，深入挖掘教材作為教學及評價考核的重要依據，體察學情，關注每一位學生，允許并尊重差異現象的存在，科學制定學習計劃，因材施教，強調“必須從服務對象的本體特征來確立音樂教育的本質和核心。”④以上都要求我們要具有課程意識，具有思辨性的用發展的眼光看問題，即“用哲學的觀點和方法研究音樂教育的基本問題。主要包括音樂教育的本質論、目的論、價值論等本問題”。

高職音樂鑒賞教學提升課程意識的途徑和方法很多，如在單元備課中制定宏觀的教育目標，關注到每節課的實際反饋與預設的達成，發現問題并提出相對應的解決方法，讓學生帶著問題進入課堂并得到解答。同時，教師在教研交流討論過程中要有意識地提升自身課程意識，不僅要關注音樂作品本身，也要深入挖掘有效的教學方法，引導學生進行有意識地聆聽，準確把握教材的切入點，開發并利用相關輔助資源，用好每一節課，教好每一位學生。課程意識承載著豐富的內涵與價值，要求我們要整體的看待問題，不可將目光僅局限于某一課，在一定程度上可跨單元、跨學段、跨越課堂內外，甚至跨學科。

（二）提高教師自身素養

長期以來人們以“人類靈魂工程師”來稱呼老師，它承載了太多的贊譽，同時也被賦予了更多的期待，教師的修養問題一直都是我們關注的一個重點問題，其主要包括了道德修養和專業修養兩個方面，先有德行再有專業能力才能配為人師。

其一，教師要有“師德”和高尚的教育情懷。音樂教育是一種作用于精神世界并將人格相互聯系的學科，更是一門藝術，教師要從本質上來考慮該問題。在日常教育教學工作中，應該讓學生通過習得知識和音樂感悟來形成更加合理和具有發展性的審美能力，健全人格。教師的職能在于感化，用自身的熱情點亮和喚醒每一個學生，凈化他們的心靈，讓學生通過自己可以學到更多，比如向善、尚美、感恩等品質，這有利于教育教學的發展，可以對學生產生正向引導作用，塑造良好的行為習慣和健全的人格，有利于推動校園精神文化建設。

其二，教師專業修養是音樂教師的立身之本，是教師發展的動力源泉。教師需要不斷學習，與時俱進。

（三）高職音樂鑒賞教學的人文關照

1.尊重個體差異

文化價值相對論⑤是文化人類學的相關概念，所有文化都有它存在的必然性和價值。回歸到音樂教育又何嘗不是？受教育對象作為人，存在著人所共有的自然屬性及文化差異。每位學生畢業于不同學校，來自不同家庭，有著不同的教育背景和文化積淀，他們自身潛存著相異于其他人的文化特質。長期的人類社會發展證明，沒有差異就沒有發展。正因為學生間的彼此差異，才讓他們具有了更多發展的動能。

作為音樂教育工作者，應該尊重每一位個體，充分尊重學生的個體差異，呵護孩子不一樣的音樂感受，與每一位學生平等對話，盡可能地給予他們情感體驗的空間，允許多樣思維并存并加以正向引導，浸潤其中，引導學生獲得應有的情感體驗。運用因材施教的方法引導個體發展，實現一視同仁、以人為本的音樂教育理念。

2.正確處理主、客體關系

教師與學生是一對相互作用的矛盾體，某種程度上他們之間更像是局內人和局外人之間的關系。如何客觀看待學生及其行為，深入到學生內部，真正理解學生，同時保持局外人的客觀性，給予學生積極引導并作用于音樂教學，是一線教師需要思考的。

學生作為一個群體，除個體文化差異性外還有著相對穩固的族群性⑥。他們之間多以班級為單位形成了一種“文化中各部分之間存在一種相對穩固、密切相關的結構關系。”他們會很自然的劃分族群距離，如在一些稱呼上，他們會自然而然的用到“我們”“我們班”“你們”“你們班”等字眼。教師應該在整個教學活動中努力地做到文化理解，將“你們”變成“我們”，讓音樂教學相關活動更順暢、自然地展開。

（四）挖掘隱性課堂

高職學生音樂鑒賞主要包括音樂審美理論學習和音樂審美實踐活動。關注音樂課堂的外延，開發音樂教育的潛在空間即“隱性課堂”，建設浸潤式的音樂環境尤為重要。站在高職音樂教學的角度對相關教學資源、教學模式等進行挖掘，可以對音樂教學產生更寬泛、更深入的認識。具體來說是，開拓學校安排的常規音樂課以外對學生音樂素養提升具有積極影響的音樂要素，結合學生身心特點將相關資源、要素進行整合，在不給學生增加負擔的前提下，以適當的方式嵌入到他們的日常生活中，使之具有相對的隱蔽性、整體性等特征，創造良好的校園音樂環境，讓學生浸潤其中，同時結合音樂課的顯性引導，實現學生的個人音樂審美情趣、情感態度價值等方面的進一步提升。

除音樂鑒賞課，開展豐富多彩的音樂實踐活動也能夠極大的提高學生的音樂素質，激發其探究熱情，如合唱作為音樂教育的高級藝術形式，是音樂審美教育活動中最生動的方式之一，其在美育教育中具有普及性、廣泛性、實踐性等特點。在日常實踐活動中，合唱有助于大學生樹立正確的音樂審美觀，能夠培養大學生的集體主義價值觀，有利于大學生的心理健康發展，對學生的人格發展具有重要意義。

校園音樂是學生體驗音樂的主要途徑，其具有被動熏陶、覆蓋面廣等特征，直接影響著每一位學生。校園內所有具有指令性的鈴聲音樂以及校園廣播都擔負著重要的浸潤作用，它們不僅是一種指令，更承載了更多的人文價值。

指令性鈴聲音樂素材的選擇在音樂風格、情緒等方面指向性更鮮明，符合該時段學生的活動性質，能夠符合學校的管理需求。非指令性音樂的選擇相對更自由寬泛一些，以有益于學生身心發展為準則。通過長期實踐，有越來越多的學生開始關注校園音樂，并參與到了其中。他們向廣播站來信，談聽者感受，并會推薦他們喜歡的音樂作品與大家分享。校園廣播也會對近期播放作品的作曲家及風格特點進行簡要介紹，當音樂課上熟悉的旋律再次響起，學生們會不自覺地跟著哼唱，下意識地將生活經驗與課堂連結為一個統一的整體。將日常的聆聽體驗與譜面聯覺，自然地融入與獲得，很大程度上消除了學生的畏難情緒，課堂效果也顯著提高。

實踐證明，隱性課程與日常教學活動是整體與局部，同樣也是相輔相成的關系，是音樂教育的延伸。將外力因素長期作用于學生，形成量變的累積，被作用的學生就一定會產生性狀上的變化。荀子在其《樂論》中曾言“夫樂者樂也，人情之所以不免也，故人不能無樂。”可見音樂在人的生命中是占有重要地位的，具有使人愉悅的特質，所以生活中的每一個學生也都離不開音樂。

關于評價問題，相對于顯性教學而言，隱性課程意義更長遠。通常音樂課在每節點上的評價是通過不同形式的考試來完成的，檢驗學生對相關音樂知識、技能技巧的掌握，具有客觀性，也存在不可避免的功利性。而隱性課程的評價則需要站在更長遠的角度進行考量，根據學生自身發展的整體水平，反映在學生日常生活的各個方面，難度更大也更概括化。關注在音樂的長期作用下學生精神生活發生的改變，這種評價時段沒有定數，給學生帶來的精神效益是終生的。

事實上， 發掘和培養每位學生的內在藝術潛力，是需要課堂外延的發掘、甄別適當的教學內容、善用科學靈活的教學方法來實現的，這些可以將學生最真實的內心情感展現在我們面前。如果僅將音樂教學局限于課堂之中，使其成為知識的刻板傳授，亦或枯燥的技能訓練，只會導致學生呆板的接受所學內容，按示范唱、按樂譜彈，不能深刻了解作品內涵，更不能獲得真正的情感體驗，感知音樂的美，形成學生只按照老師給出的設定去表現而非表達的后果。音樂很美，音樂教學不能破壞它本身的美感，學校應盡可能地創造機會，給學生更多的音樂體驗，讓他們自然地愛上音樂、愛上音樂課。

三、音樂鑒賞在高職美育中的重要意義

音樂鑒賞教學是高職院校進行美育的重要途徑，早在1912 年，蔡元培先生就在其《對于新教育之意見》中提出了“實行軍國民教育、實利主義教育、公民道德教育、世界觀教育、美感教育”的五點建議。學校音樂教育作為一種人文教育，是音樂教育的基礎和主要部分，是面向全體學生的藝術教育。它“首先是要開發每一個人對音樂的藝術力量與生俱有的反應能力”，有其特定的涵義。作為教師，必須明確育人目標及其定位。首先是人的教育，教師教學的著力點應落實在對于受教育主體“人”的影響和塑造上。育人而非單純育才，應正視學校音樂教育的本質，如蘇霍姆林斯基說過：“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人。”

音樂鑒賞的美育思想是一種理論思維，《中國大百科全書》對審美和美育做出了解釋，首先，“審美作為人的一種心理活動，實質上是審美主體對對象是否滿足自己的精神需要，主要是情感需要所作出的一種體驗性心理反應。即對音樂的審美價值所作出的一種評價或判斷。其次，美育是培植、陶冶人的審美意識、審美情趣，發展鑒賞美和創造美的能力，培養高尚情操和文明素質的教育。與智育、德育、體育相對，又貫穿于智育、德育、體育之中，是審美教育或美感教育的簡稱，在人的全面發展教育中，美育占有重要地位。”⑦趙宋光先生在其《論美育的功能》中提出的立美教育，作為理論的進一步創新被應用于教育實踐中。該文中便指出，所謂“美育”，是在教育活動中建立美的形式，內容之寬泛存在于生活中，且不局限于藝術教育。是“建立美的形式的教育活動，是人類‘按照美的規律來塑造物體的宏偉歷史在教育領域中的縮影。”

在整個高職美育過程中，對受教育對象施以音樂審美教育，能夠有效地豐富學生的精神生活，是對學生進行情感教育到理性教育的重要途徑，能夠促進學生聽覺、動覺等感性與理性相結合的健康成長。以實現人的全面發展為宗旨，即情感與理智的協調發展。以情感為核心，以形象為手段，以特定時代、階級的審美觀念為標準。通過美育幫助學生建立美的理想、美的品格、美的情操以及美的素質，同時還希望他們可以具有欣賞美和創造美的能力，從某種程度上說，這可以提升學生現在，乃至未來自身的生存質量。

高職音樂鑒賞教學中，培養和提高學生對美的事物的感受能力是美育的首要任務，音樂鑒賞教學可以培養學生初步具備鑒賞美的能力，理解并學會辨別美與丑，通過課堂與日常生活的不斷累積，獲得一定的規律真理，從而激發出其表現美創造美的能力。音樂是美的教育也是情感的教育，音樂教育能夠培養學生建立美的標準，讓他們獲得更豐富的情感體驗。正如音樂教育家雷默所說的：“音樂教育最深刻的價值，同所有人文藝術學科教育最深刻的價值一樣：通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量。”該理論的提出以表現主義思想為基礎，將音樂審美本質和價值作為音樂教育的前提，以求獲得審美體驗，提升審美感知。這一切都需要教師智慧的引導和長期的熏陶，教師應當將其作為美育的基本任務，向著美育理想及音樂核心素養的育人目標努力前行。

高職音樂鑒賞教學應是整體、持續、活態的，教師要引導學生學會欣賞、表現，從而真正地做到熱愛音樂，讓音樂成為他們自主的需要。不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。作為一線教師，智慧把握課堂教學的同時，也應關注課堂外延，發掘廣闊的潛在教育空間，努力建設浸潤式的校園音樂環境，引導學生使用音樂的思維。更加科學、良性、適合學生的音樂教學才能給學生以美的體驗，讓學生在音樂世界里感受心理的自由，并作用于情感，觸碰到靈魂。教師應該做到讓實踐與思考并行來構建美的教育，實施以美育人，讓音樂教育富有生命和溫度，正如著名音樂教育家柯達伊所追求的“讓音樂屬于每一個人！”

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