高中音樂合唱教學中音色融合訓練的研究

摘 要：高中音樂教學加強對音色融合訓練的重視尤為重要，其要求音樂教師必須要以具體問題具體分析的教學思路，制訂高度系統化、綜合化、前瞻化的教學培訓方案，為學生提供優質的教學。因此，文章結合高中合唱教學狀況，對如何開展音色融合訓練展開全方位、全過程的探討與問題研究。

關鍵詞：高中音樂;合唱教學;音色融合訓練

作者簡介：劉山山（1991—），男，江蘇省宿豫中學。

隨著我國課程改革的不斷深入，學科教育不再只將教學重點放在對文化知識的講解上，而是統籌兼顧各個學科，全面剖析課程結構，培育現代社會需要的高素質人才。在音樂合唱教學中，教師通過開展有目的、有方向、有針對性的音色訓練，確保學生能夠合理地控制氣息，提高音準能力和多聲部合唱能力，以層層遞進的音樂教學訓練，使學生真切地感受到音樂學習的樂趣所在。

一、音樂合唱教學概述

高中階段的學生在進行合唱練習時，需要對和聲、復調、音色、音量、音準、氣息、吐字、聲音共鳴、強弱控制等多個內容進行統一化訓練，以此提高整體的音樂素養。正確的呼吸方法訓練作為整個合唱教學的首要內容和發聲與歌唱的根本動力，要求教師加強對學生的心理特征和認知水平的分析，逐步提高學生的練習力度，使其形成自己的音樂學習體系，即以由淺入深的合唱教學方式，加強學生的音準與節奏訓練，通過多聆聽、多練習、多鞏固、反復演唱等方式，提高學生的音準、節拍感、聲部力量。在此基礎上，教師再提取音樂的重難點進行剖析，讓學生再次練習，在培養學生兼聽能力的同時，讓學生真切地感受到和聲的美感和合唱的豐富表現力，通過循序漸進的教學方式，讓學生理解合唱歌曲所表達的內涵和呈現的意境，以真摯的感情作為引導，引發學生情感上的共鳴，采用藝術處理的方式，顯著提高學生的音樂素養和演唱能力。

二、在高中音樂合唱教學中進行音色融合訓練的必要性

合唱藝術的首要美學原則是和諧，為此，音樂教師必須遵循和諧統一、系統化和新穎的教學原則，帶領學生以豐富的情感和真誠的態度，靜下心來體會不同作品的深刻寓意，以實現和諧且具有美感的合唱。由于不同學生的音色不盡相同，所以教師要有目的、有方向、有針對性地開展音色融合訓練，將多種不同的音色進行靈活融合，開展統一的唱法教學，積極尋求學生音色的共性特征，調整個別學生的高位置發聲方法。針對班級內學生唱法各異、發聲習慣不一、合唱能力參差不齊等問題，教師應開展統一化唱法教學，高度重視音色的融合教學，在此基礎上進行教學方案的調整與優化，將班級內不同學生的個性音色進行靈活融合，使最終的合唱效果具有高度和諧感。與此同時，音樂教師可以進行分組練習，根據不同學生的個人特點進行適當調整，使合唱效果在保持整體和諧的同時，又能夠淋漓盡致地發揮不同學生的個性特色，以分工協作的方式，有效拉近班級學生之間的距離，增強班級凝聚力，使學生真正學有所得。

三、高中音樂合唱教學中音色融合訓練的具體策略

（一）培養正確的演唱姿勢

正確的演唱姿勢是歌曲演唱最基礎，同時也是最關鍵的條件，學生只有掌握正確的演唱姿勢，才能發出優美的聲音。均勻的呼吸是演唱得以順利開展的基本保障，如果學生在演唱期間的姿勢不正確，發聲就會出現問題，例如站無重心、提肩伸脖、較為明顯的形體緊張等，都會使聲腔可變狀態受到影響，或出現呼吸不暢的現象。此外，還有部分學生習慣抬著頭演唱，長此以往會導致其單側聲帶受損，對其今后的音樂學習造成不可挽回的損失。學生在合唱演出時，大致可分為坐姿和站姿兩種不同的演唱姿態，這也是最終演唱效果產生差異的重要原因。因為當人體保持自然直立時，上身會相對放松，下半身穩而不僵硬，整個人的身心處于精神飽滿、生氣勃勃的狀態，在演唱時相對而言更為游刃有余;而坐姿需要上身保持直立，整體情緒高度緊張，呼吸緊促，導致演唱發聲容易出現蒼白、僵硬、單調等問題。針對此類問題，高中音樂教師要結合自身的知識儲備和教學經驗，對多種演唱姿勢進行分析、總結，引導學生在合唱期間，根據歌曲的發聲和藝術的表現科學地調整呼吸，可選擇在樂句間隙或停頓處換氣與呼吸，按照音的長短和分句進行調節，遵循演唱作品的情緒變化規律，以系統化的教學模式，引導學生對氣息的長度、強度進行調整，并讓學生在歌唱期間，盡可能做到頭眼平視、頸部放松、下巴自然下垂。保持站姿的學生要兩腳如肩寬，成丁字形分開站立，以便歌唱時保持重心。除此之外，音樂教師可以指導學生根據不同歌曲所表達的內在情感，適當地融入簡練自然的動作，使整個合唱舞臺內容更為豐富、新穎，同時有效調整學生的演唱儀態，保障后續合唱教學的穩步推進[1]。

（二）推進個性音色與共性音色的有效共存

合唱最終呈現的美好音色是聲音的美學要素。在當前的合唱教學中，積極創造統一與和諧的音色尤為重要，音樂教師必須樹立先進的教學理念，針對不同類型、不同層次、不同水平的合唱音色進行區別教學，綜合分析不同學生的聲部核心特征和基本演唱任務，并以此作為教學的大致方向，盡可能地協調各聲部之間的關系，以提高學生的合作意識、音樂修養、演唱能力。學生必須要了解基本的合唱原則，理解教師的教學方法，按照教師的教學意見加以調整，盡可能地做到讓聲音回歸最自然、最松弛的狀態，達成近乎完美的音色融合，利用不同的共鳴、不同的泛音產生不同的音色，體現合唱藝術的柔美、渾厚、空靈和震撼。通過前瞻性的教學方式，倡導學生積極主動地表達不同音樂作品的情感與蘊含的強烈愿望，加強對情感表達的重視，令整個合唱更為和諧、統一。值得注意的是，教師要根據不同階段的音樂教學任務，匹配與之相對應的訓練方法，倡導學生運用合唱的表現方式，廣泛地傳播正確、先進、具有正能量的思想內容。

（三）推行集體、直聲的訓練方法

不同形式的演唱所追求的目標也有一定的差異，在獨唱教學時，主要是追求演唱的獨特性;而在開展合唱教學時，音樂教師需要關注學生的實際情況，選取契合學生實際學習需求的訓練方法，從根源上破除各種合唱教學問題。首先，針對男女生音色差異、聲部不同等問題進行針對性訓練，開展集體化音樂教學模式，引領學生在演唱過程中不斷分析自身所存在的不足，暢所欲言，一一梳理實際演唱時所存在的具體問題，為后續的音樂合唱學習提供幫助。其次，為了大幅度減少學生在合唱時出現顫音、發抖的情況，教師可以推行直聲唱法，引導學生運用直嗓子歌唱，不需要過多地修飾與潤色。以自然人聲進行歌唱，可以幫助教師直觀地感受學生的音色。但是教師在開展直聲訓練時，需要提前告知學生直聲唱法并不是用大白嗓干吼，而是發音平直的通俗唱法，用直聲本嗓演唱，靈活地根據不同歌曲的內容設計教學，引導學生在演唱時注入自己的現代審美意識和個性特點，使不同學生進行相互聯結。同聲和混聲相互搭配的方式，能夠在有效展現學生個人音色特征的同時，保證合唱的整體效果。最后，教師可以適當地選取幾首流行音樂作品進行案例分析，以典型的直聲唱法歌曲《妹妹你大膽地往前走》為例，其作為大家耳熟能詳的歌曲之一，通過通俗的民歌唱法，給人以遼闊、空遠之感。教師要引導學生在進行相關歌曲練習時控制好氣息的壓力，使氣柱均勻地沖擊聲門。學生在運用直聲唱法時，胸部要放松，腰腹擴張的力量要具有穩健感，避免演唱時出現顫音，要準確地發出固定的高音，以此達到合聲透明、純潔的效果;控制波音時，要加深呼吸，將聲音集中在硬腭，以體現不同歌曲的獨特韻味。

（四）推行高位置的演唱方法

為了讓整個音樂合唱教學的效率與質量得到大幅度提升，音樂教師要加強對高位置演唱方法的普及，引導學生以呼吸作為動力，用氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體的擴大和美化形成動聽悅耳的歌聲，以科學的方式掌控自我聲音的變化，進而有效地促進聲區的轉化與統一。音樂教師要加強對學生的氣息訓練，引導學生運用正確的呼吸方法，在吸氣的狀態下演唱，全身放松，用口鼻同時緩緩出氣，使學生的音色變得直白自然且具有高度的開闊感。以典型的高位置演唱歌手鄧麗君為例，教師可以引領學生感受鄧麗君的發聲方法，其整體的高位置演唱技巧建立在平衡混聲的基礎上，不強調壓縮，不強調聲帶震動面積的減少，因此鄧麗君整體的音域跨度有所限制，在此可以對比鄧麗君與王菲的高位置演唱技巧。王菲主要建立在弱混聲與頭聲的交替轉換上，相對而言可以駕馭更多的曲風。在平時練習時，音樂教師要引導學生張開嘴巴深呼吸，讓嘴巴保持上下打開成“○”形，唱“啊”音，要求學生每天練習三十分鐘，逐步找到正確的高位置發聲狀態，調節口腔，以此調整各腔體的開合度，幫助學生養成正確的演唱習慣。

（五）推進聲音與情感的充分相融

演唱是音樂學習的主要表達形式與根本表現方法，能夠真實地展現學生內心的情感。能用熟練的發聲技巧生動地表現不同音樂作品的思想感情是當代音樂合唱教學的根本目的，這要求當代的高中生要以優美動聽的聲音和真摯強烈的感情來表達音樂作品，而不是一味地將重點放在對理論知識和演唱技巧的把控之上。教師要引導學生注重表達自身的情感，使整個音樂演唱更加具有魅力，給觀眾以身臨其境的感覺[2]，將動聽的聲音與靈活的演唱技巧進行有效融合，全身心地投入合唱中，真切地展現聲樂本身所具有的韻味美。以《松花江上》這一著名藝術作品為例，這首歌將音樂背后的故事娓娓道來，向學生講述在當時背景之下東北人民對早日和平的強烈愿望，幫助學生深刻體會歌曲所表達的凄苦之情，理解創作背景、音樂含義和表達內容，有利于學生情感的表達與抒發，進而顯著地提高學生的表達能力、藝術修養和音樂素質。

（六）培養弱聲合唱的習慣

弱唱是合唱隊員必須具備的基本技能。教師要根據高中生的學習狀態，引導他們加強對弱唱的練習。教師可以幫助學生快速找到合唱的節奏，有效減輕學生在練習期間的疲勞感。讓不同聲部進行音色融合，需要學生集中注意力，敏銳地辨別不同的旋律[3]。這時，教師可以讓學生做哼鳴的練習，有效地調節學生的呼吸和發聲器官，調節其聲音的高位置。教師通過逐步引導的方式，要求學生在哼唱時始終保持吸氣的狀態，以此更好地調節自己的音色，從而確保在練習合唱時，學生的音量、音色及速度能呈現層次變化的起伏效果。此外，教師還要根據不同音樂作品的內容，合理地安排不同的音調，追求合唱的優美和諧，讓學生進一步領悟合唱藝術所追求的真諦，加強對演唱風格與表現形式的轉換與創新，在原有的合唱基礎上進行轉型升級，確保能夠演繹出多樣、新穎的音樂風格，使合唱教學的質量與效率得到大幅度的提升。

結語

在高中音樂教學中加強對音色融合訓練的全面把控與綜合性探討的實質性作用顯而易見。音樂教師作為課程推動的主力軍，必須要明確當前音樂合唱教學的核心內容，加強對音色融合的訓練，總結不同階段的教學重點，將演唱姿勢、聲音情感、訓練方法等不同內容進行科學部署，逐步培育當代高中生的藝術細胞，使其在高中音樂學習期間具有高度的獲得感、滿足感、幸福感、成就感，為其成為社會發展所需的綜合性人才打下基礎。

[參考文獻]

陳重洲.淺談高中音樂教學中學生合唱能力的培養[J].好家長，2018（99）：238.

劉倩.淺談優化高中音樂合唱教學的策略[J].北方音樂，2019，39（12）：127，130.

陳亞彬.音準、音色的修正訓練對合唱音響融合度的影響[J].藝術家，2020（9）：93.