主題性美術創作的方位與價值

李民華

隨著社會文化藝術事業和美術事業的日益繁榮，近年來的主題創作成為美術工作者關注的主要創作內容，對當下美術創作者的創作方向和社會美育建設起到了引導與培育的作用，從而挖掘并發現了一大批新時期的美術人才，同時培養了青年一代藝術創作者對弘揚中華民族傳統文化，踐行社會主義核心價值觀的意識形態，對增強社會凝聚力具有重要意義。

主題性美術創作表現的兩種精神

主題性美術創作表現的第一種精神就是表達創作者對過去的某一種認知或者傳承著一種精神，通過素材整理創作的過程去感受和提煉并思考要表現的優秀文化遺產，展現主題創作的目的。比如“寫意·蘇州”這個創作主題，通過藝術創作來見證蘇州的城市歷史和定位，傳播園林建筑文化給當下社會群體帶來的獨特感受，以發展地域文化經濟對社會發展的帶動作用；同時通過主旋律的傳播帶動發現新的藝術人才，為當下創作主題方向和社會價值觀進行宣傳和引導，從而進一步繁榮社會主義新時代的文化藝術特征，實現創作者在同一個主題下呈現不同的作品面貌，增強新一代美術人才對傳統文化和藝術實踐的認知，同時能夠突出作品內容的時代性和表現的創新性，而并非純粹的臨古、傳古。

主題性美術創作表現的另外一種精神就是我們廣大美術工作者為藝術奉獻的精神和改革創新的實踐活動，這種主題作品的氣象和筆墨一定具備時代特色，同時也彰顯它的獨特性和包容性。若主題創作是歷史題材表達的精神，那就要考慮它的當代價值，這種主題創作精神是當代主題創作的價值，正如“重大歷史題材創作，必須從藝術與歷史兩個角度去判斷其優劣成敗”，從而得出結論。通過不斷傳承藝術創作的時代精神，通過美術工作者用畫筆描繪人民、記錄時代，反映新時期社會價值觀和文化責任的藝術精神。作為具有現實意義的優秀作品，它傳遞的面貌是順應社會發展、符合時代審美的多重性作品，這種作品的創作主題是連接了藝術門類各個板塊的語言符號。藝術前輩為我們留下寶貴的藝術創作經驗和歷史性的高品質作品，他們這種對美術事業堅韌不拔的探索精神，為歷史文化的繁榮作出了重要貢獻，為新一代美術創作力量提供了珍貴的理論指導。年青的創作群體作為當今創作的主力軍，應在堅持大膽探索的同時，不斷實踐體驗新生的媒介力量所帶來的巨大作用，這種對歷史性的傳承和創新精神是藝術創作者的時代責任。

主題性美術創作具有時代的多重性價值

近年來，主題性美術創作伴隨國家戰略文化的發展，美術的社會功能融匯了不同觀念和表現形式，呈現了一大批優秀的藝術家，創作主體意識與觀賞方式也發生了多角度變化，作品不再過于強調固化的創作手法和呈現方式，也不再過于追求形式的獨立審美，而是以更加“平和”的姿態與多維度的展示形式，利用科技和新材料相結合，呈現了沉浸式的美學體驗，特別是美術衍生品的創新發展，綜合地反映了當代美術創作形式上的多重性功能價值。

我們正處在“文化自信和民族復興”的歷史時期，這就為我們美術工作者提供了創作主題思想及方向，以不同主題的作品實現社會時代意義留下的印記，這就表現了美術主題創作的多樣性和歷史性，而這種不斷追尋創新的藝術精神正是當下創作者所面臨的困惑，需通過從傳承美術的共性到創新實踐，通過對素材搜集過程中的體驗，去深挖對自己有感觸的東西，使之轉化成為廣大美術創作的思想根源，探索創作的藝術規律，使之成為解決與提高美術創作者思想認識的關鍵。當代美術創作，需要藝術理論的支撐引導，就如美術從產生那一時刻開始就肩負著敘事和審美使命，將情節性和歷史性等主旋律進行融合表達，無論哪種藝術，模仿性、再現性都是藝術的基本形態，抽象的、寫實的都只是圍繞著這種常態的短暫變革。

任何一位偉大的藝術家，若脫離了時代去追求自己的藝術個性都是行不通的，“筆隨時代”是我們作品創作的特征，在追求自己獨有的藝術語言的同時，也必須創作出與時代同行的優秀作品，作品的真正價值不僅是作品本身的藝術價值，更包含了美術創作者本身的主觀意志和社會形態，這就要求當下藝術工作者要以不同的主題體驗，去感受當下的物象特征，提升自己對思維空間的想象力，最終呈現自己的作品內容。

？？主題性美術創作為當今美術創作，提供前所未有的大空間

若把一件作品放置在不同的環境空間，其對話現場的主體會多次發生變化，除了創作主體與藝術形象的對話，還包括觀者與藝術品的對話等。這就需要創作者考慮作品中話語結構的開放性問題，作品話語結構的開放度愈大，所給予的對話空間就愈大，這種無限放大的環境存在的意義使創作思維也愈加活躍，這就形成了創作的發散思維模式，就如德勒茲概念下的游牧藝術。在單體形象與多重組合關系形象的不同環境下塑造，依據對人物精神氣質的理解，并生成的符號要素，突出其象征性，實際上也將具體的形象符號個性化了，作品的呈現隨境而安，開放得體。這就是結構重組與語境重設，由此避免話語的固化與僵化，這給藝術創作者的作品呈現實現了藝術相對的獨立性和自由特性，不受典型和形式論的束縛而顯得更當代。

主題性美術創作價值意義最大的優點是美術工作者擺脫了單一化的觀察與表現方式，在不同的主體間建立對話關系，互視互動，激發各種潛在的意義，豐富作品的內涵和創新繪畫藝術的時代價值，需要藝術和設計形式的多樣性、包容性來豐富新時期文藝方面發展的新內涵，特別提倡藝術走進生活的創作方向，從而呈現出更多藝術作品來滿足群眾對新時代生活的新體驗。

？“平和大美”多形態的作品風貌成為新時代審美主流

歷代美術史發展，美術作品都有滋生它的土壤和審美格調，這就是美術一直在隨著社會變遷而產生不同的表現形式。藝術創作者伴隨社會環境的變化發展，科技的進步，多種材料的產生和對多種思潮的碰撞，為藝術創作者提供了宏觀的創作構思和對美術的把控，其作品也相應產生了不同的呈現形式，順應了人民大眾對美的更高、更多樣的追求。美術創作者不斷挖掘傳統美學中的思想精華，對之進行時代轉化與詮釋，發揮其積極推動引導的作用，表述新時代的美育建設，這種“平和大美”的美學格調是東方哲學體系下形成的審美體系，它兼容了人類共性美和個性美的特質，是時代環境發展變化的必然，并杜絕了那些猥瑣、色情等低俗美育的引導。

中西文化不同時期的交流融合形成了共性美，同時又保持著獨自的核心審美特征。比如以雕塑、繪畫、設計和工藝美術等表現形式來豐富新美術內容，賦予創作者新的生命力，讓美術工作者充分發揮了思維、筆墨、材料、工具和不同物象的新姿勢，以穩健、飽含激情的創作心境多角度呈現符合時代主流作品的大美氣象。面臨東西方文化交流發展和社會意識形態的雙重歷史責任，美術創作方向既要緊跟時代發展，更要通過國家層面的上層指引和平臺搭建，共同詮釋發揚新時期社會主義文化的新內涵，這便是當下主題性美術創作的方位和價值并存的時代意義。