宋代鶴壁窯白釉篦劃花水鳧戲波紋碗賞析

李建東

宋代著名的北方大型民間窯場之一的鶴壁窯，承襲唐代燒造技藝，在胎釉的施用、裝燒方式、裝飾技法上都進行了大膽的提升和改進。特別是在盤、碗的裝飾上，采用劃花、半刀泥、篦劃花相融合的裝飾工藝，使得器皿的裝飾藝術效果凸顯出來。宋代鶴壁窯白釉水鳧戲波紋碗（圖1），就是篦劃花裝飾工藝的經典之作。撰文如下，敬請大家品鑒。

宋代鶴壁窯白釉篦劃花水鳧戲波紋碗的技藝之術

宋代鶴壁窯白釉水鳧戲波紋碗，殘器，可以復原。口徑20厘米，高8厘米，足徑7.3厘米。碗口敞開，胎質灰白，細密堅實。碗內外施化妝土，釉色呈現乳白釉，外壁斜直底收，壁上留有旋切痕，施化妝土不到底，出現乳白與豆青分界線。圈足無釉，足心內凹，留有修胎痕。碗內底面留有五枚三角形支釘痕，說明其碗采用疊燒工藝。碗口內沿下三厘米處劃環線一周，下剔劃荷葉紋線，增添了藝術韻味和層次感。水鳧采用半刀泥手法，提煉、概括，寥寥幾刀就把水禽的形象生動地展現出來。再以篦劃花鋪底，表現水波紋，襯托著水鳧在波浪之中，自若淡然的意態神韻。如盛一碗水，試看碗中之影像，漣漪瀲滟，若影若幻，栩栩如生的水禽蕩漾在水波之中，亦真亦幻的神態，是何等的美妙呢，精妙之筆，讓人嘆為觀止。

宋代鶴壁窯白釉篦劃花水鳧戲波紋碗的寫意之道

藝術來源于生活，民間藝術是一切藝術之母，不僅孕育著用之不竭的藝術源泉，還是取之不盡的藝術寶藏。前不久看到文友石興平拍的一幅《小》（圖2），觀圖與觀器對比，感悟古人從生活中觀察事物的獨特眼光與概括提煉的能力，從眼中之物，到心中之物，直至轉化為腕下之物，全在一個“寫”字，而達到一個“意”字。宋代畫家韓拙曾言“用筆有簡易而意全者”一語道出了中國畫寫意的真諦。中國寫意花鳥畫，是通過簡練概括的筆墨，在“似與不似之間”，提煉、取舍，著重描繪物象的意態神韻，表達出文人墨客的心性。寫意源于何時呢？從宋代鶴壁窯白釉篦劃花水鳧戲波紋碗，就能探源出寫意應興于宋。宋代是中國畫藝術的發展巔峰時期，民間藝人在時風的熏染之下，民間窯匠從生活中觀察學習和感悟，在師傅一代代言傳教誨之中，把生活中的花鳥魚蟲等鮮活生動的形象，通過自己的提煉、夸張、概括，以刀代筆，躍然瓷器之上，開啟了寫意之風，嫻熟的技藝，吉祥的圖案，受到民眾普遍的喜愛。至明代中葉，杰出的書畫家徐渭（1521—1593年），字文清、文長，號青藤老人、青藤道士、山陰布衣等，他師古人造化，在承繼前人藝術的基礎之上，從民間瓷器寫意畫中，集眾之長，感悟寫意的精髓之道，“把筆取神傳”，不求形似而求神似，在筆墨之上信手拈來，大膽地刪繁就簡，強調花鳥寫意的傳神達意，別開生面地自成一派，堪謂集大成者，被譽為“中國畫大寫意畫派”的創始人。從目前發現的鶴壁窯篦劃花花卉紋以外，在盤、碗中刻畫的魚禽紋飾，有鳧紋、鵝紋、鶴紋、鯉魚紋等，其技藝精湛可與同時代的觀臺窯、彭城窯比肩，極大地豐富了我國陶瓷裝飾藝術，堪稱古代民窯的一絕。

民間藝術在長期發展過程中，凝聚著無數勞動者個體才智與群體智慧的心血，是一代又一代人不斷探索的結果。從一件宋代鶴壁窯白釉水鳧戲波紋碗，就可品鑒一個朝代藝術品位和審美情趣。一個民間圖案，智者就可從中掏出藝術變法創新之鑰匙，打開登堂入室之門。法國雕塑藝術家羅丹曾說：“ 所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”大師一語道破天機，靜能生慧，慧能生智，值得人們冥思體悟。