冉常建：戲曲“圈粉”年輕人，要靠現代意識

楊思思

冉常建，中國戲曲學院副院長、二級教授，北京師范大學博士后合作導師、北京電影學院博士生外聘導師。中國戲曲導演學會會長、教育部戲劇與影視學類教學指導委員會副主任、國家社科基金藝術學重大項目首席專家。北京市“高創計劃”哲學社會科學與文化藝術領軍人才、北京市高等學校教學名師。出版專著8部，發表論文50余篇。學術專著《表意主義戲劇——中國戲曲本質論》獲得北京市哲學社會科學優秀成果獎，入選光明日報出版社《博士生導師學術文庫》。

導演的戲劇作品分別獲得第十屆中國藝術節文華大獎、第六屆中國京劇節——等獎、國家舞臺精品工程優秀資助劇目、山東省文化藝術節導演一等獎、山西省“五個一精品工程獎”、江西省戲劇節一等獎等國家級或省部級獎項。

“演悲歡離合，當代豈無前代事;觀抑揚褒貶，座中常有劇中人”。千百年來，古老而鮮活的戲曲藝術在方寸舞臺上出將入相，搬演百態人生，以生生不息的魅力，吸引著一輩又一輩的觀眾。

紅氍毹上，一記水袖，一闕聲腔，一聲鑼鼓，一句皮黃，往往令人心魂蕩漾，可以說，戲曲藝術里凝結著最為原汁原味的“中國味道”。為了更好地品嘗這份精神大餐，《北京紀事》訪問了中國戲曲學院副院長冉常建教授，請他為年輕人講解戲曲的魅力和不可替代的審美價值。

實際上，在藝術欣賞愈加多元化的今天，戲曲的傳播和普及也面臨著新的情況，而這一點，在冉教授的訪談中亦有體現。冉教授所在的中國戲曲學院，成立于1950年，是新中國建立后由國家舉辦的第一所戲曲教育機構，也是中國現今最重要的藝術教育陣地之一，在訪談結尾，冉教授也和大家分享了這所國家級戲曲教育機構的教學情況。相信若干年后看去，這將是一篇屬于這個時代的記錄，一份飽含著真誠見解與思索的回答。

“表意主義”是中國戲曲總體的美學特征

北京紀事：張厚載先生用“假象會意，自由時空”八個字來精確概括京劇的特征，請問應該如何理解戲曲的表意化風格？是否可以簡要談談這種風格是如何形成的？

冉常建：中國戲曲是以表意形式反映審美生活的戲劇藝術。張厚載先生認為，用“假象會意”的方法表示事物，既非常便利，也最經濟。正是在表意主義戲劇觀下，湯顯祖的《臨川四夢》展示了人、佛、道、俠、鬼等來源于現實又超越現實的故事情節，夢境成為了一種表意的情境。

戲曲藝術的精髓和神韻就在于以歌舞表演故事的本體表意性，其中最重要的特點和價值就是變形與傳神。“立象盡意”既是中國古典藝術的美學特征，也是表意主義戲劇的本質特征。戲曲藝術在表意美學的指導下所創造的舞臺意境，以情景交融的形象特征、虛實相生的結構特征、韻味無窮的美感特征和呈現生命律動的本質特征，集中體現了中華民族的審美理想。戲曲藝術通過演員優美動人、虛擬空靈、流動精妙的歌舞表演抒發情感、描繪環境、塑造人物。

北京紀事：在具體的戲曲創作中，導演和角兒是如何分工的？能否舉一個實際的例子。

冉常建：戲曲演員是帶著自己的生活認知、藝術素養和程式技巧參與到演出創作中的。導演在與“角兒”的合作中，應遵循以下幾個基本原則：

第一、導演必須尊重角兒，善于發揮和吸收角兒的創作智慧，把角兒當作親密的合作者。第二、導演要了解角兒的個性和創作特色，善于發揮他們的長處，彌補短處。第三、導演在與角兒合作時，要準確有效地判斷他們表演中的優點，幫助他們改正表演中存在的問題。例如，在排演京劇《謝瑤環》時，杜近芳扮演謝瑤環，她非常具有創造力，不僅對劇中的唱腔有構思，還對某些舞臺調度有設想，她創造了很多優美唱腔和表演動作。在最初構思那個高撥子“忽聽得大堂一聲喊”時，杜近芳原想要走技巧上場，來表示人物的大義凜然。但導演鄭亦秋說，“你不用。你一走技巧，顯得你心里沉不住氣。你就大大方方地上，因為正義在你這方面嘛。”（杜近芳口述，張正貴、陸蕾采寫：《杜近芳口述實錄》，北京：人民出版社，2019年，第150頁。） 聽完導演的話后，杜近芳感到導演是對的，自己想錯了，于是改變了最初的藝術設想。

北京紀事：能結合您自己的經歷，談談一個出眾的戲曲導演應該具備哪些能力嗎？

冉常建：我從小學習京劇武丑表演，主演了《三岔口》《時遷偷雞》《連環套》等多出傳統劇目。導演的戲劇作品包括京劇《建安軼事》《典妻》《櫻桃園》《紫袍記》《陳廷敬》，此外還有豫劇、河北梆子、采茶戲、晉劇以及音樂劇、話劇等。導演的戲劇作品分別獲得第十屆中國藝術節文華大獎、第六屆中國京劇節一等獎、國家舞臺精品工程優秀資助劇目等多個國家級或省部級獎項。著作《表意主義戲劇—中國戲曲本質論》獲得了北京市哲學社會科學優秀成果獎。

我認為，一個出眾的戲曲導演應該具備多方面的能力，這里主要介紹五種能力：1.要有廣泛的生活知識和豐富的生活積累。2.要有哲學、美學、文學藝術等方面的綜合修養。3.要有敏銳的觀察和分析能力，以及豐富的藝術想象力。4.要掌握導演藝術本身的各種技巧，如舞臺調度、戲劇節奏、演出樣式、藝術風格等。5.要了解戲曲劇本、戲曲音樂、戲曲表演、戲曲舞美、戲曲劇種等方面的藝術特色和創作規律。

無論時代如何變化，“情”依然是文學藝術的核心要素

北京紀事：戲曲藝術講究表意，但現實題材戲曲又有很多寫實需求，甚至有觀眾覺得，現實題材的戲曲就是“話劇+唱”。您認為應該如何解決這個矛盾？在導演過程中，您是如何平衡寫實與寫意的關系的？

冉常建：中國戲曲劇本大多是古代題材，它們往往取材于歷史演義、民間傳說、神話故事。傳奇性的故事情節和人物設置常常超越現實生活，虛擬的表現手法和程式語匯能夠充分展示戲曲的精彩絕技，而寫實性的現實題材就很難為戲曲藝術提供這種夸張變形的藝術表現力。

現在有些戲曲現代戲以宣傳政策、圖解時事為主要目的，往往藝術性不高，流于概念化、公式化，創作思維和手法比較僵化陳舊，人物形象沒有吸引力，甚至是“話劇+唱”，影響了現代戲的整體質量。如果丟棄了表意主義戲劇的美學原則，一味地向“寫實”靠攏，就會使現實題材的戲曲作品走入與戲曲美學相反的誤區，這正是某些現實題材的戲曲作品所呈現出來的共性化弊端。

因此，在我導演戲曲劇目時，堅持用抒情表意的藝術手法優美地表現人物的精神世界，用戲曲的唱念做打等手段揭示劇作的生命內涵和人生況味，力求通過意象營造優美動人的意境。我認為，創新不能失去戲曲的本體優勢和劇種特性，戲曲現代戲應該創造出融傳統與現代為一體的新表意形式。

北京紀事：去年，一部名為《白蛇傳·情》的粵劇電影得到熱映，在戲曲相對小眾的環境下，為什么它能攪起這么大水花？對戲曲影視化創作有何啟示？

冉常建：該片根據青年觀眾的審美愛好，對舞臺劇進行了增添和刪減，推動電影技術與傳統藝術生動融合，加入了年輕人喜聞樂見的流行視聽元素，使影片更符合當代青年觀眾的審美心理和表達方式。

無論時代如何變化，“情”依然是文學藝術的核心要素。電影《白蛇傳·情》緊扣一個“情”字展開，表現了生死不渝的愛情、純潔美好的友情，閃耀著光芒的人性。

在美學風格上，創作者繼承了戲曲表意傳神的精華，將寫意與寫實相融合，加強形神與氣韻的視聽傳達。水汽和霧氣將虛實結合起來，著重突出了簡約、含蓄、氣韻、留白的影像風格，既古色古香又有現代的美感。

特效的運用是戲曲電影的特長。例如，黃梅戲電影《天仙配》中老槐樹開口說話，京劇電影《徐九經升官記》中良心與死心的搏斗，越劇電影《追魚》中鯉魚精化身為人，紹劇電影《孫悟空三打白骨精》中用幾根毫毛輕輕一吹即可在手中變出五個小猴子的特效，等等。粵劇電影《白蛇傳·情》中，御風飛行的白蛇青蛇、白雪皚皚的昆侖山頂、鮮花漫天的浪漫場景、巨浪滔天的“水漫金山”，使觀眾猶如身臨其境，達到了電影化的視聽效果。

多從年輕人視野出發，演繹有現代意識的作品

北京紀事：您是否知道B站的科學京劇《三堂會審伽利略》？以及在抖音上很有名的由5位上戲戲曲學院的女生組成的“416女團”？您覺得他們是對傳統和經典的傷害還是再創造？

冉常建：戲曲演繹外國題材已有一百多年的歷史，大量具有探索性質的戲曲劇目為戲曲藝術注入了新的活力。這次的科學京劇《三堂會審伽利略》是一種類似于后現代式的創作嘗試。

5位上戲戲曲學院的女生組成的“416女團”自發地將傳統戲曲與現代音樂相融合，用京劇發聲方法演唱流行歌曲，這種跨界嘗試是為現代年輕人容易接受的，也間接起到了傳播戲曲藝術的作用。

北京紀事：有人說戲曲到了今天，已經到了傳播和創作同樣重要的時刻，您認為應當如何拉進戲曲和年輕觀眾的距離？創造更多古老藝術和年輕觀眾的對話空間？

冉常建：隨著時代的變化，戲曲的傳播渠道也不斷拓展變化。從舞臺劇在劇場中傳播，到戲曲電影在銀幕上傳播，再到戲曲電視在熒屏上傳播，直到各種戲曲視聽資料在手機、電腦等網絡平臺上傳播。信息技術和網絡可以提高傳播效果，為傳統戲曲融入新時代提供更大的便利。

在拉近戲曲與年輕觀眾距離方面，我認為要重點做好以下三個方面的工作：

第一、要從年輕人的視野、角度來選擇新的題材，進行戲曲創作，不論古裝戲，還是現代戲，都要充滿現代意識，洋溢現代色彩。

第二、要精選符合年輕人生活、心理和訴求的傳統劇目、古裝戲進行創造性轉化，使其具有現代意識、現代氣息。

第三、要多渠道、多途徑地傳播符合年輕觀眾的戲曲作品，讓他們親身感受、領略戲曲的表演形式及獨有的魅力。現在，許多戲曲院團和戲曲人都在網絡上開通賬號，以短視頻的形式普及推廣戲曲，讓更多年輕人了解與熱愛戲曲藝術。

守正而創新，戲曲傳承不止步

北京紀事：擁有七十余年歷史的國戲，是新中國戲曲現代教育改革發展的縮影，是否可以介紹下，近些年在學科設置和招生上，國戲有著怎樣的守正和創新？

冉常建：中國戲曲學院建校70多年來，初步建立起了中專、本科、研究生三級人才教育體系，擔負著為中國戲曲培養不同層次人才的重任。極大地支撐和推動了戲曲事業的生存和發展。中國戲曲學院現有三個一級學科碩士點。目前，我主持國家社科基金藝術學重大項目“戲曲人才培養體系研究”，希望將傳統戲曲教育與現代教育相結合，推進戲曲學科專業人才培養體系的高質量發展，培養大批能夠守正創新的戲曲拔尖人才。

在招生改革方面，學院不斷探索戲曲藝術人才選拔新模式：在核心專業上，要求考生在初試時提交錄制作品，復試時通過線上視頻進行考核;戲劇影視文學、藝術管理等專業則按照普通類專業招生，直接使用高考文化成績錄取;動畫、視覺傳達設計、數字媒體藝術專業使用省級美術學類和設計學類統考成績錄取。這些舉措能夠最大限度減少現場考試人數，同時滿足戲曲專業人才選拔的特殊需求。

學術交流

北京紀事：在人才就業方面，國戲每年的就業情況是怎樣的？為促進戲曲院團的人才接收，國戲做了哪些舉措？

冉常建： 綜合來看，學院近五年畢業生就業率相對平穩，其中“就業去向”中“靈活就業”比例增加，疫情下出國求學畢業生比例有所減少，考研考博升學比例畢業生增加，慢就業、緩就業情況進一步突顯。

為促進戲曲院團人才接收，我們舉辦畢業公演專場雙選會，邀請國家及各大地方戲曲院團、戲曲學校直接與畢業生面對面交流展示及雙選，疫情后改為線上線下結合進行。鼓勵高年級學生積極參與院團社會實踐，提前適應和融入院團需求。與戲曲院團人事負責人取得聯絡，并隨時關注文旅部及北京文旅局相關院團崗位招聘信息，第一時間為畢業生進行招聘信息公示，并關注整個應聘過程及結果。

北京紀事：戲曲是“口傳心授”的藝術，疫情之下，國戲在人才教學培養方面有哪些靈活的舉措？

冉常建：“口傳心授”是中國古典藝術長期使用的教學方法，突如其來的疫情，打亂了慣常節奏，但停課不停學，戲曲傳承不止步！為了順利開啟網絡教學，戲曲表演專業的老師們按照原定的教學劇目準備了教材，除了往常的劇本、音頻，這次更增加了視頻，解決了網絡教學中不便明了舞臺調度的問題。不論是共同觀摩的一起上課，還是一對一的依次教授，不同的是上課形式，相同的是老師精心的示范。如何科學地調整氣息，唱腔的歸音吐字，讓學生看到形體的同時，還要將演唱的口型進行演示。當然，某些實操性、群體性較強的課程也會不同程度地受到一些不利的影響。