兒童美術中的藝術天性與技能及其對美術教育的啟示

摘? 要：藝術是我們認識世界和把握世界的一種方式，繪畫是人類創造精神的表現。兒童最早便是用圖像來識別和表現世界的。他們的繪畫作品中蘊含著特有的藝術天性與技能，不僅體現出其美術發展特征，還在一定程度上反映了他們的身體、心靈、情感和思想。通過對少兒美術作品的分析與研究，有助于我們進一步了解少兒美術的發展特征及少兒的身心特點，并據此在美術教學中更好地引導他們學習，以助其身心完美成長。

關鍵詞：藝術天性;繪畫技能;美術教育;啟示

一、兒童美術中的藝術天性和繪畫技能

（一）兒童是天生的藝術家，藝術天性與生俱來

兒童是天生的藝術家，藝術天性與生俱來。繪畫是他們感知世界和表達情感的符號系統，代表的是他們對自然、生命和一切事物的看法。在繪畫中，兒童對外界的感知、體驗以及無法用語言傳達的內在潛意識思維都得以物化，他們通過繪畫表達所見、所知、所感、所想。繪畫這種能力并不依靠教授，而是他們通過在感受世界的實踐活動中逐漸形成的。“兒童的發展一方面有賴于廣泛接觸自然和生活，積累豐富的知覺表象和經驗;另一方面需要兒童自主地活動，從中發現、體驗、創造和成長。他們把形象當作語言符號，把畫畫當作言語表達，用畫表達他們的所見所聞，所想所愛。”[1]

在兒童時期的美術作品中，我們可以看到的是自由的筆劃、隨性的色彩、夸張的物象甚至毫無章法的構圖，作品整體呈現的是一種自由、天真、樸實、狂野的繪畫風格。它兼具原始藝術的“野性”和現代藝術的“瀟灑”，體現的正是少兒憑借畫筆對外界感知的自由表達。“兒童藝術是兒童心理世界的真實流露，兒童畫一棵小樹、一只小鳥， 畫太陽、月亮……他們不受功利目的的支配， 只是為了表達自己的認識、想象、愿望或情感。兒童畫稚拙、天真， 然而在這種稚拙、天真中， 卻使我們感受到一種清新、真實、活潑和自由。”[2]而這種藝術風格也是兒童時期所特有的，是成人即使精心學習之后也難以企及的。如西方現代藝術大師畢加索所言：“我能用很短的時間就畫得像一位大師，卻要用一生去學習畫得像一個兒童。”[3]由此可見，兒童繪畫的能力并非他們后天所學，而是與生俱來。

（二）兒童美術中的繪畫技能及其發展

由于兒童的藝術天性與生俱來，有人便認為，其繪畫僅屬于一種自由表達，不能被稱之為技能。而從大量的兒童繪畫作品來看，畫面的確簡單、稚拙、粗放、自由，似乎并無技法可言，“甚至輕而易舉便可完成”。但事實果真如此嗎？答案當然是否定的。事實上，兒童的繪畫能力伴隨著他們的年齡發展具有明顯的階段性特征，與少兒的生理、心理、認知、個性等多方面發展都息息相關，可以說，兒童繪畫中是有“技”可尋的。如黃翼先生所言：“兒童無意所要畫的東西的美觀，也不大著意其準確，只是自由地發表他的意念而已。畫出來的東西似乎無理可笑，卻有其原則道理，可供尋味。而且兒童繪畫的特點，大都靠著畫者當時智力、興趣發展的情形而定，極少受成人的習俗和藝術的法則所束縛，所以特別足以表現兒童的‘心理。”[4]9而西方自19世紀兒童研究運動的興起以來，不少學者都曾對兒童美術作品進行研究，并試圖從中發現兒童美術的發展規律及其與兒童身心發展的關系。早期的兒童美術研究者們就已經認識到：“兒童的繪畫能力是受一種發展規律的制約，這與語言和書寫能力的形成過程不無相似之處。”[5]我們所熟知的西方美術教育工具論代表人物羅恩菲德就認為兒童美術經歷了涂鴉階段、樣式化前階段、樣式化階段、擬似寫實階段、青春期階段等不同時期。而我國上海師范大學王大根教授則認為，兒童美術的發展是由涂鴉期到符號期，再到寫實期，最后到理性期的轉變。盡管不同的研究者在對兒童美術分期的表達上各有見解，但有一點公認的現象那就是兒童美術不僅有其繪畫技能且技能伴隨身心發展具有明顯的“分期”。

在兒童繪畫技能發展的過程中，涂鴉是兒童最早使用的手法，可以視作其繪畫技能的先驅。幾乎所有1—3歲的孩子都喜歡涂畫，會控制手臂進行隨意的涂畫一些無規則、無秩序的線條。涂鴉期后便是象征期，即兒童所畫的物品在成人看來或許感到迷惑不解，但兒童自己對于所畫之物卻有明確的定義，并清楚地知道自己畫的是什么。“因為在兒童意中，這幾筆線形代表他所想象的某種東西，是有意義的，有了象征的作用了。這種代表或象征的作用，是語言、文字和其他符號的要素，是人類所以超越其他動物的關鍵。”[4]20此階段兒童繪畫最大的特色便是他們不是客觀地描摹現實，而只是用一些簡單的符號如圓、橢圓、直線等來表示所畫之物的大致形狀。此時期的兒童畫也往往會出現很多荒誕的現象，如無構圖意識、比例不符合實際、空間關系混淆、作畫時不顧觀念等問題，但此時期也是兒童繪畫最具想象力的時期，畫面往往充滿了天真的幻想和大膽的表現力，生動而又富有活力。而從兒童繪畫技能來看，處于這一階段的兒童尚不能做模仿畫或寫生，即使把實物或樣本放到他的面前，畫的時候他們仍舊是按照自己的方式去畫。在此階段之后便是兒童繪畫的寫實期——即造型從符號階段轉向寫實性，也就是兒童的繪畫技能開始從想象畫、符號畫進入客觀描繪現實世界的階段，甚至到了寫實性后期他們還會用美術表露氣質、情緒，用美術作品寄托深層情思。

二、兒童美術中的藝術天性與繪畫技能對美術教育的啟示

既然兒童美術的發展是有跡可循的，那么我們在教學中要怎樣做才能更好地尊重兒童的藝術天性和技能以助其身心完美成長呢？

（一）在美術教學中要尊重兒童的藝術天性，激發其想象與原創精神

我們在美術教學中要尊重兒童的藝術天性。兒童繪畫早期處于“書畫同源”階段，由于語言和獨白能力尚不發達，其繪畫可視作對他們的語言和獨白能力的形象支持。當兒童繪畫發展至中后期，繪畫則與語言具有了同等功效，是他們表達對這個世界所感所知所想的方式和手段。因此，兒童繪畫不應該是成人的模式或范式的模仿，而應當是個性的體驗和表達，教師應該尊重每個孩子的的想象力與原創精神，了解每一幅作品背后的情感和故事。因為“繪畫作為一種符號表征形式，是人類心智發展的重要成就之一。在兒童發展過程中，繪畫作為一種圖語，具有與口語相似的性質和功能，是兒童認識世界和進行交流的手段和工具。同時，繪畫又與語言不同，是一個有著自己內在邏輯和表現形式的獨特領域。”[6]所以在教學中教師應當尊重孩子的個性表達。放眼當下，處于視覺文化時代的我們生活在一個復雜而多變的環境中，在美術教育中，除了尊重孩子的藝術天性之外，我們還應懂得利用多樣的資源為孩子營造一個“豐富的物象世界”，以刺激他們的神經，激發他們的感官，鼓勵他們用眼睛和身心去觀察、感受和表達。當兒童的世界充滿了圖像和符號，當他們對物象的積累達到一定程度時，其想象力和創造力也會隨之被啟發。因為兒童的創造性很大程度來源于客觀世界的物象刺激，當面對世界時，他們與成人并不相同，成人擁有成熟的心智能力，往往會概念性地處理事物，而兒童是以想象、聯想等方式創造性地認識事物，并以此表現在他們的繪畫作品中，于是便成了我們所常見的充滿天真幻想的兒童畫。

（二）技能教學要因時而異，尊重兒童繪畫的發展規律

在進行美術教學時，教師需要遵循少兒美術的發展規律，所教授的內容必須適應當前階段少兒的身心發展特點。兒童的繪畫能力與身心發展相適應，處于不同年齡不同時期的兒童繪畫傾向和技能往往也大不相同，若在美術教學中，教師一昧單純注重技法的教授而忽略了個體背后的規律性和差異性，這樣的教學也未必有益于兒童的成長。比如，針對處于涂鴉期的兒童，教師應給與其充足的自由空間，讓其感受到美術帶來的樂趣，帶給幼兒仿佛置身于游戲之中的體驗快感。而當面對處于象征期的兒童時，教師則需要注意耐心傾聽兒童的“畫外之音”，了解兒童作品背后的情感、故事以及象征意義，這樣才能更有針對性地引導兒童通過畫筆表達自我，宣泄情感，積極、樂觀、愉悅地成長。此外，此階段的兒童，其美術技能雖具有程式化特點，但并不缺乏形式美感，因此，教師要更多鼓勵他們，尊重他們對其作品的形象描繪，不應一昧地用寫實的造型要求他們。即使在面對寫實期的少兒時，也需要注意。寫實可以分為視覺型寫實和觸覺型寫實兩種，教師絕對不能以寫實性作為評判繪畫好壞的唯一標準，而應當允許學生采用多種表達方式，如裝飾性、表現性等不同風格。正如尹少淳老師所言：“成人美術是建立在人的身心成熟和協調運作，以及情感的深沉、穩定和智力的成熟之上的，其基本內容反映出成熟的人對社會及自然的成熟的認識，以及技巧的精湛和對媒材處理的熟練程度。而兒童美術是兒童身體發展水平、感知覺能力、情感態度、智力程度和生活經驗的產物。其中包含兩個意思，一是自然發展，二是教育促進，自然發展是前提，自然沒有發展到那一步，教育的促進終歸是有限的，甚至是揠苗助長。身心成熟與否是二者之間重要的界限，只有遵循兒童的自然發展規律，教育才能幫助兒童在美術行為和作品創作方面發展得更好。”[7]

（三）兒童繪畫不在于“教”，重在引導

在兒童美術教學中教師不應過多或僅僅關注技法的教授，更應當注重對孩子的引導。放眼當下，我國當前少兒美術教育的目的性、功利性太強，家長、學校和社會很多時候往往把美術當作一門“技術”去教授，注重培養孩子“畫得像”的能力，甚至片面地認為畫得像才是“畫得好”，卻忽略了美術教育背后的育人價值，如可以培養人的綜合素養，健全人格等。因此，在少兒美術教學中，技法的教授絕不應該放至首位，啟發和引導遠遠比技法的教授更為重要。甚至可以說，在兒童繪畫中先行的并不是技法，而應是少兒從情感出發的認識基礎，先有了這種包含個人情感的認識，后才有為滿足這種情感認識需要的技術的需要，即技能。所以，美術教師在教學中應該去激活兒童的想象力和創造力，充分給予他們自我表達的機會，讓他們可以通過繪畫宣泄情感，發展想象力和創造力，這樣才能有效幫助兒童最終成長為具備美好心靈、身心和諧健康的人。因為“兒童美術是一種深層次的隱形文化教育，與臨摹教學、技法教學等外顯性美術教育不同，其效應主要是通過暗示、認同等心理過程而形成的。在外顯性美術教育過程中，我們通常是告訴被教育者‘你應當畫什么，你應當怎么畫。而在兒童美術這種內隱性教學中，屬于暗示的美術教育，即受教育者接受施教者的暗示，自己回答‘我應當畫什么，我應當怎么畫。而這種由第二人稱到第一人稱的轉化過程中，會啟動兒童的自主力，可以使兒童在不知不覺中完善自己的人格，并逐漸形成一種開放、積極向上的生活取向。”[8]除此之外，從人的發展角度來看，個體都具有一定的潛能，能在發展中得以施展或實現。美國心理學家、教育家布魯納就提出過“發現學習”，“在他看來，學習者的學習過程不僅是主動地進入對感覺事物進行選擇、轉換、儲存和應用的過程，而且是主動學習、適應和改造環境的過程。”[9]建構主義教育理論也同樣強調知識不應該是教師主動教授的，而是學習者在一定的情境中，借助一定的資料和他人的幫助，意義建構而獲得的結果。所以，在兒童美術教學中我們要充分相信兒童的潛力，相信他們是有能力憑借自己的理解來處理事物的，教師可以以提問的方式引導兒童積極地去思考、去表現。在這個過程中，他們也許會發出“我不會”的聲音，那只是因為他缺乏信心，“不敢大膽表現”的體現，而美術教師應該做的正是要鼓勵和幫助他們打破常規的概念性兒童繪畫模式，解放其精神世界和想象世界，恢復他們敢于自由表現的兒童繪畫本性。

三、結語

兒童美術中所具有的獨特魅力和技能是我們了解少兒美術發展特征和少兒身心特點的重要途經，對美術教育的啟示意義毋庸置疑。少兒美術教育并不是完全要培養畫家或藝術人才，更多地或許是在兒童的心中埋下一顆藝術的種子，當這顆種子歷經了時間的澆灌后能夠成長為一棵參天大樹，其果實正是藝術對兒童后來人生發展產生的各種良性影響。因此，為了更好地幫助少兒身心健全發展，促進美術教育的育人價值，在少兒美術教育過程中，教師應當積極主動地了解所教授的兒童，尊重他們的藝術天性和繪畫技能的發展，并因材施教，采取合適的、相應的指導方式。

參考文獻：

[1]王大根，主編.中小學美術教學論[M].南京：南京師范大學出版社，2013：25.

[2]馬春梅.淺談立體主義對現代少兒美術教育的啟迪——畢加索的“天性”與兒童的繪畫天性[J].戲劇之家，2014（17）：226.

[3]唐峰，查宇新.淺析少兒美育視角下的藝術天性與繪畫技能[J].美術教育研究，2020（12）：134-135.

[4]黃翼.兒童繪畫之心理[M].北京：商務印書館，1937.

[5]艾夫蘭.西方藝術教育史[M].邢莉，常寧生，譯.成都：四川人民出版社，2000：212.

[6]格羅姆.兒童繪畫心理學[M].李甦，譯.北京：中國輕工業出版社，2020.

[7]尹少淳.關于兒童美術的幾個問題[J].中國書畫，2007（7）：181-184.

[8]吳尚學.從兒童繪畫談起[J].書屋，1998（5）：73-75.

[9]楊景芝.美術教育與兒童繪畫能力發展[J].中國中小學美術，2020（8）：3-9.

作者簡介：程鈺茵，南京師范大學美術學院碩士研究生。