蒼翠叢林一片紅

陳志音

大型民族歌劇《風雪大別山》由安徽演藝集團出品，是安徽省歌舞劇院醞釀籌備近五年時間、組織創排公演的第一部歌劇。歌劇講述以兩個普通家庭為代表的大別山軍民，在殘酷的革命斗爭中的傳奇經歷。通過抒發血脈相連的夫妻情、父女情和母子情，濃墨重彩地描寫出超越親情的生死情誼。該劇由莫凡作曲，楊剛編劇，總導演廖向紅，孫瑩指揮安徽樂團、安徽省歌舞劇院合唱團與安徽藝術學院青年合唱團；主要角色演員：吳紅英（女高音）- 郭紅玲／張霖霄，林天祥（男中音）- 張研／魏家紅，鄭從義（男高音）- 夏德奇／張由吉，李秀珍（女中音）- 王兵／卞珊珊/ 張袁，林小芳（女高音）- 莊群／劉玲杉，鄭云龍（男高音）- 莊云龍／蔣濤，敵軍官（男高音）- 吳多斐；張妙苒、劉秋薇和陳彥安、聶欣雅分飾童年小芳和小龍。《風雪大別山》入選國家藝術基金2020 年度大型舞臺劇和作品資助項目，并作為安徽省“喜迎二十大 奮進新征程”優秀舞臺藝術作品展演劇目，于2022年8 月28 日、29 日在安徽大劇院榮耀登場。夏末初秋暑熱不退的廬陽之夜，觀劇熱潮如火如荼。

兩條樹藤一條根

關于中國革命老區的影視劇、歌曲作品長長名錄不勝枚舉。20 世紀60 年代初，安徽電影制片廠一部《風雪大別山》，曾給無數影迷留下深刻記憶。60 多年冬去春來，同名歌劇在這片紅色土地上新綠萌芽生機勃發。安徽籍國家一級編劇楊剛與共和國同齡，寫過大量歷史、現實、鄉土題材的劇作并獲田漢戲劇獎、安徽文學獎等多項榮譽。初次涉足民族歌劇體裁，舉一反三出手不凡。

根據陳登科、魯彥周同名電影文學劇本創編，在保留主要人物身份、姓名和重要事件、情節基礎上，依從歌劇創作特殊格式，全劇分為序幕尾聲和兩幕六場結構而成。兩個家庭兩代人六個角色，兩名地下黨員引領一對窮苦夫妻自覺投身革命，從赤衛隊員到紅軍戰士，兩個家庭為革命付出犧牲的代價，他們共同經歷黑暗歲月和戰爭洗禮，兩代人終于迎來了勝利的光明。

從一面底色鮮艷、手工繡制的紅色黨旗，男一號林天祥回首聚焦，采取倒敘手法展開回憶。1953年—1929 年（土地革命時期）—1935 年（紅軍主力轉移）—1947 年（解放戰爭時期）—1953 年，最后天祥父女和紅英母子終于相會，從銀幕上天安門國慶聯歡晚會，到舞臺上大別山革命歷史紀念館，這不單是畫面場景的切換，而是貼近符合歌劇藝術形式的表現。

正如電影蒙太奇手法處理大跨度的時空組接，歌劇舞臺在兩個小時里同樣穿越了從1929 年至1953 年的20 多年革命歷史進程，兩幕六場截取了大別山區農民起義武裝暴動、第五次反“圍剿”失敗紅軍主力轉移西征、劉鄧大軍沖破敵軍封鎖線千里挺進大別山、解放戰爭勝利新中國誕生，四個真實歷史事件作為歌劇的歷史背景主要事件和劇情推演，歷史的真實與生活的真實，高度還原于藝術舞臺。

歌劇故事情節寫得精練、洗練、凝練，原作某些枝杈藤蔓被編劇修剪干凈，因此人物形象突出角色性格鮮明。林天祥，從魯莽剛烈的農夫，到穩健沉著運籌帷幄的野戰軍師長；鄭從義，從地下黨員小學教員到紅軍指導員；吳紅英，從婦救會長到大別山游擊隊政委；李秀珍，從溫柔懦弱的村婦，到挺身而出殊死拼命的烈士；兩家的子女，從天真孩童到革命戰士，他們都在舞臺上成功實現角色的成長蛻變。

在總體結構、沖突糾葛、人物情感、戲劇邏輯、細節鋪陳等方面，楊剛經驗豐富筆法精到獨具優勢。全篇歌詞力求符合歌劇化章法格式，在準確傳情達意兼顧審美詩化上別出心裁做足文章，將歷史的真實性、深刻的思想性、強烈的戲劇性、情感的抒情性、鮮明的地域性融為一體。歌劇文本為歌劇音樂打下了較好的創作基礎，從村民合唱《受苦受難何時了》，到秀珍獨唱《我家住在小山村》；從四重唱《我期待黎明到來》到六重唱《深深的懷念永恒的漫長》；從“茫茫的風雪里，又站起了我不死的吳紅英！”，到“大別山，我的故鄉我的家園！”，所有歌詞貼近人物身份，且能角色化地表達情緒抒發情感。鄭從義啟發林天祥“一根筷子容易斷，一把筷子折不彎”，借鑒電影對白，從口語化到歌唱性的轉化。紅軍戰士的男聲合唱“天白了，地也白了，山白了，路也白了”，既是場景的真實描述，又是心境的外化形容；游擊隊員的女聲合唱“風靜林無語，三更夜色深……山泉熬藥湯，熱粥養精神”，既為旁白敘事，又代主觀心意。全劇主題歌《大別山，我的英雄山》，更是引用習近平同志安徽考察時的揮墨題詞“一寸山河一寸血，一抔熱土一抔魂”，堪稱升華主題點睛之筆。

這是廖向紅導演團隊同安徽省歌舞劇院的第一次合作。因早期深度介入一度創作，這部新戲的人物角色和故事情節故而成竹在胸。吳紅英、林天祥為全劇貫穿人物，雖然鄭從義、李秀珍的戲主要集中在犧牲前的第一幕，但第二幕中將其作為親友心靈投射的意識流般人物再現。第一幕小芳、小龍皆為天真稚童，第二幕雙雙長大成人，四個角色基本貫穿全劇。舞臺上的反派只有一個穿插性的人物敵軍官，因情節推進戲劇行動的需要而設，表現吳紅英大義凜然為掩護老幼村民，扭住其跳崖的英勇壯舉。

吳紅英、林天祥兩家人的“離散”與“重逢”作為兩個主要事件，使得該作富于強烈的戲劇性和抒情性。遵循歷史的、生活的、舞臺的、藝術的真實，該劇采用寫實與寫意的處理，將虛實結合、動靜有致的場景畫面呈現出來，有機融合渾然一體。風雪漫天的大別山與花開爛漫的大別山，無不帶給觀眾強烈而鮮明的視覺沖擊力。“雪花”隨風起舞撲入眼簾、疏密有致疾徐相異，富于層次感的遞進式飄落揮灑，在一幕三場達到密度與速度相交的極致程度。“山花”色彩斑斕盡收眼底、風光美景美不勝收，在二幕一場形成反差對比令人為之一振豁然開朗。

舞臺置景有幾處亮點：烈火燃燒殘陽如血中的斷壁殘垣、山間民舍木格窗欞后的剪影動態、兩個女人前后相照對應的歌聲……最奇妙的要數主體轉臺的妙用，本身轉臺并不鮮見，妙就妙在三層轉臺，高低錯落多角度逆向反轉流動運行。這就給燈光設計出了很多難題，突破光束移動分割區域。一幕三場，最后的場景，舞臺上同時出現紅旗指引下的紅軍隊伍、林天祥身背著小龍追趕隊伍、吳紅英懷抱著小芳躲避敵軍。“風攪雪花”與“環套轉臺”形成動態畫面，三組人物行動、三個空間變化，在精心設計的多媒體強化景物特征、營造特定環境中，表現上坡下谷艱難跋涉、勇往直前出生入死的藝術寫照，有利于為歌劇表演提供支點。從怒火中燒的大別山山民到堅強無畏的紅軍戰士，從頭至尾角色化的合唱，廖導在“大別山”再次凸顯其調教群演的秘籍高招。

林間飄來山歌聲

無獨有偶天作巧合，作曲家也是共和國同齡人。莫凡一向習慣包攬文本音樂于一身，如歌劇《雷雨》《趙氏孤兒》《包青天》等，寫過的古典題材、鄉土題材作品，還有歌劇《土樓》《高山流水》、清唱劇《洛神賦》《孔子》、音樂劇《五姑娘》等等，這些成功之作為他帶來“文華音樂創作獎”等多項榮譽。相比其以往熟悉并擅長的題材，應安徽歌舞劇院之約，歌劇《風雪大別山》可謂全新挑戰。參觀大別山革命歷史紀念館以及實地采風，最終激化催生了莫凡的創作激情與寫作自信：“這個題材讓我深深感動，真的值得做。”

吳紅英、林天祥、鄭從義、李秀珍與成年林小芳、鄭云龍六個角色分為女高音、男中音，男高音、女中音。男女中音聲部特點突出，兩個女高音、兩個男高音的聲音造型卻有著相對顯著的差異。六個角色舒喉開嗓，音色不同個性鮮明，歌聲無不具有高度的辨識度。

雖然劇情時間跨度大，但地點高度集中，音樂素材肯定離不開大別山區最具地域特征的民歌。大別山民歌依山而生以水相傳，從鄂東民歌《八段錦》演化而來的《八月桂花遍地開》，早已全國傳播且影響深遠，莫凡則將此曲變形發展貫穿全劇。他認為，六安金寨的《慢趕牛》《掙頸紅》同樣適用于歌劇音樂。顧名思義，前者節奏平穩旋律舒緩，后者高亢激越音域寬展。從六安金寨民歌《打一把苦菜當晚飯》，提煉出吳紅英的形象主題，譜寫出第一女主角的核心唱段。從金寨西路山歌《郎在高山唱山歌》中，尋求符合當地婦女氣質的旋律，原曲為四拍子和五拍子交替更迭的不規則的復合拍子。他為秀珍（女中音）譜寫了全劇最具歌唱性、最富可聽性的一曲《我家住在小山村》，純樸簡潔優美動人的民謠體、歌謠風，前后反復出現三遍，第一次是秀珍如搖籃曲式的低吟淺唱，第二次是女聲如安魂曲式的空谷回聲，第三次是林天祥見到成人后的小芳，突然觸發的主觀意識流中的心靈感應。但凡林天祥思念妻子、林小芳懷念母親，這段旋律都以二胡演奏隨之和鳴，牽引秀珍的不滅英靈，感人肺腑催人淚下。

第一男主角林天祥的主題，同樣來自金寨本土的寒音山歌《是花沒得菊花黃》，原聲素材節奏緩慢自由，帶有一種悲涼凄楚傷感的情緒，經作曲家改造使之符合人物身份性格。鄭從義的主題來自金寨鄰近的霍邱縣車水號子，簡單曲調深蘊力量，經常用小號來演奏，“因為小號特別具有英雄氣質，他犧牲以后出現小號吹奏的主題，仿佛英烈不屈的靈魂隱隱再現揮之不去”。兩位男主人公，鄭從義音調往屬方向延伸，林天祥旋律朝下屬方向發展，兩種調性拓展兩極走向，仿佛也代表了人物不同的命運際遇。

莫凡不僅為主要人物精心挑選音樂主題，且匠心獨運選擇樂器音色賦予角色個性化標識。吳紅英，既有小提琴溫暖深情的婉約線條，又有琵琶清透鏗鏘的靈動顆粒。李秀珍，則以宛如人聲的二胡為其打上印記。長號適用林天祥，小號宜予鄭從義。全篇銅管部分所占比重較大，表現革命戰爭嚴峻殘酷，刻畫英雄形象堅強意志威武不屈。從農民暴動到紅軍長征，從劉鄧大軍千里挺進大別山，到正義之師乘勝前進全國勝利，銅管樂章漸行漸強，清晰勾勒出英雄群體的足跡和人民軍隊的成長史。人民軍隊有千千萬萬個林天祥和鄭崇義，莫凡選用素材豐富而厚重，音樂不單有兩個角色主題貫穿，還包括《國際歌》《義勇軍進行曲》《解放軍進行曲》等等，濃墨重彩的地域情韻，雄渾壯麗的精神氣質，在《風雪大別山》里都得到充分展示。

序曲前奏由長號起頭，四度上行引出男一號的主題；小號悠遠昂揚卻不過分激越張揚，這完全不同于沖鋒號，而是一種內斂節制含蓄的導引，類似啟發召喚式的深思探求與感悟覺醒。這段音樂和二幕一場前奏都用了銅管，感覺卻大不一樣。前為1929 年土地革命時期，后為1947 年解放戰爭時期，銅管鳴奏的是全面反攻勢如破竹勢不可擋的勝利序曲。

歌劇除了六個角色，還有大別山區的勞苦大眾、暴動隊員、紅軍官兵、解放軍戰士，這些群像塑造為合唱團員扮演角色自然入戲，提供了空間奠定了基礎創造了條件。《風雪大別山》不僅重唱篇幅多，合唱的能量更為強大。從序幕到兩幕六場再到尾聲，全都繞不開合唱隊的歌聲，這歌聲既有悲怨交加的情緒，又有憤懣剛烈的勇氣，還有堅忍不拔的意志，更有勇往直前的精神。

莫凡已盡力實事求是量體裁衣，他希望在這個戲里為合唱隊提供充分表現的足夠空間。他所譜寫的合唱自有其藝術的標準和要求，而對于一般合唱隊而言，作曲家個性化的音樂語言可能顯得過于繁難復雜。要想達到作曲家的標準和要求，需要努力克服困難、突破畏難心理，在技術與藝術上勇攀高峰。那些相對完整的歌唱性歌曲化的歌段，還能駕輕就熟迎刃而解。可是遇到“快跑，快跑，白匪追來了！”“壞了，壞了，我們被包圍了！”“怎么辦？怎么辦？”這些零散瑣碎連珠炮全口語化語氣式的合唱，如不經過嚴格訓練反復細摳，可能根本無法張口。所以能夠把《風雪大別山》順利唱下來，還有什么戲能難倒你們？經歷千難萬險波折坎坷的合唱隊，終于等到了最后一曲《大別山，我的英雄山》，積蓄已久的能量噴發而出，引發全場觀眾群情激昂強烈共鳴！

實際上，該劇的聲樂部分，有意識地解構歌謠體語法句法格式化的所謂平衡。器樂寫作也是“無限風光在險峰”，小號solo、琵琶solo 在民族歌劇中的使用，可能都罕有鮮見。在作曲家設置的繁復精密的和聲織體與復調脈絡中，青年指揮家孫瑩指揮樂隊穿游行進，同舞臺上的演員互動感應默契配合，兩場演出的完成度均達到作曲家、導演與專家、觀眾較為理想的滿意度。

春風喚醒紅杜鵑

全國地方院團原創歌劇首演，基本都離不開力邀國家院團大牌主演擔綱領銜的既定模式，歌劇《風雪大別山》所有主演群演卻均為安徽本地演員。這個舉措，需要足夠的膽識魄力，更需要專業的團隊實力。筆者連續兩晚現場觀賞，順帶提個建議：《風雪大別山》節目冊做得不算簡陋敷衍，主創人員導演團隊均有文字介紹，所有演員簡介包括學習經歷、專業背景卻一概省略只字未提。他們何以令人滿意？或許，又何以不盡如人意？如果了解其學歷、經歷不就明白釋然了？希望出品方應重視這個問題，別幻想所有觀眾都會上網查找資料、預習或溫習功課。下次演出時，節目冊里希望盡量補齊這些信息。

舞臺上鄭氏父子兩位演員，相對比較有一定的知名度。夏德奇畢業于阜陽師范大學，2022 深圳聲樂季表現不俗，現考入深圳音樂學院就讀石倚潔教授研究生。曾獲第十三屆金鐘獎安徽賽區美聲組銀獎、雷納托· 布魯松國際聲樂比賽本科生組三等獎，香港國際聲樂公開賽安徽賽區一等獎等。莊云龍為國家二級演員，現任教于安徽藝術學院，曾獲第十一屆至十三屆金鐘獎安徽賽區民族唱法銀獎金獎、全國決賽入圍獎等。林天祥、吳紅英、李秀珍和鄭云龍、林小芳的飾演者，則為清一色的新面孔。

從一件長衫的鄉村教書匠，到一身戎裝的紅軍指揮員，青年男高音夏德奇飾演共產黨員鄭從義，從勸慰式的“窮人擰成一股繩”，到啟發式的“漫漫長夜一盞燈”，他的聲音造型努力認真貼近人物氣質。鄭從義的重頭戲在一幕二場，“我盼望著你們，一路勝利一路捷報頻傳！”也是角色的核心唱段，夏德奇自覺入位發揮優勢。他的嗓音清潤柔美且富于穿透力，高音極為方便，氣息通暢穩定。雖一度創作為其提供的空間有限，但他的詠嘆調和重唱對唱領唱確實都有很好的表現。

筆者對網絡流傳莊云龍演唱的金寨民歌《郎在高山唱山歌》印象不錯。現場聽真人真聲演歌劇還是頭一回。雖然下半場二幕姍姍來遲，第一聲“白云裊裊繞山巔”便緊緊抓住觀眾的耳朵，一下就沖入了所有人的心。這嗓音、這歌喉，太漂亮了！突然之間想到呂宏偉，還有黃金時代的閻維文、王宏偉。“媽媽啊媽媽，你在哪里？我多想回到你身邊！”一腔思親故鄉情；“看到您慈祥的微笑，我好像看到了媽媽！”滿懷感念戰友情；同母親、養父、義妹的幾段重唱，在音準、音色、音量的掌控把握也很有分寸很舒服。莊云龍條件優異、技術過硬、樂感特別好，韻味相當足。優秀的青年男高音歌唱家，更是個實力魅力兼備的民族歌劇好演員。

前面提及作曲家莫凡，將全劇最優美動聽、最親切感人的唱段指派給了李秀珍。青年女中音王兵不負厚望，歌聲里散發著鄉謠俚曲應有的情韻風味。她現任安徽藝術職業學院教師、聲樂教研室主任，是安徽省各種賽場和舞臺的領軍人物，同樣也是個好角兒。溫柔賢惠的林妻、純良剛烈的民婦，最后為了鄉親的安危英勇犧牲。一曲《我家住在小山村》展現了人物性格與聲部特征的和諧交融，美麗的詠唱，深深留在聽眾心底。

林家有女初長成，二幕一場游擊隊員林小芳登臺亮嗓英姿颯爽。安徽歌舞劇院民族女高音莊群，曾先后訪演過希臘、澳大利亞、新西蘭、斐濟等國。她畢業于安徽大學師從曹玉萍教授，曾在國家大劇院參演清唱劇《摸花轎》，因領銜主演歌劇《小二黑結婚》小芹等實踐經歷，積累較多舞臺表演經驗，小芳的舉手投足肢體眼神全在角色里。再好的演員也需要機會，同一角色，莊群的表演，后一場比前一場自然松弛狀態也更好。

所有觀演嘉賓充分肯定，《風雪大別山》演員陣容相當齊整難能可貴。張研、郭紅玲，男女一號兩位主演，表現出色大獲好評。歌劇舞臺首版首演，林天祥和吳紅英，兩個藝術形象給人留下了清新鮮活、豐美生動的藝術形象。筆者總體印象：兩個大角兒好演員，一個從頭到尾表現穩定，一個越來越好非同凡響。

“拼了、拼了，你要我死，我也不要你活！”林天祥頭一聲沖口而出，怒火沖天血氣方剛的被壓迫者形象呼之欲出躍然眼前。青年男中音歌唱家天生金嗓銅喉，開聲光彩奪目。張研歌唱路子很正，表演也相當規范，在歌劇舞臺上絕不可能是初學乍練。果然發現他的藝術經歷令人刮目相看：2013年領銜主演歌劇《原野》仇虎；2017 年挑梁擔綱安徽首部原創歌劇《包青天》包拯，全是大戲、全演男一。新戲新角色，從苦大仇深的農民、到英勇無畏的戰士、再到指揮若定的師長，這個人物成長成熟的變化過程，應該說跨度幅度最大，張研的演繹令人心悅誠服。在演唱中，他非常注重字正腔圓、非常講究行腔潤色，所有字頭字腹字尾、起音收音輕重音，基本都有精確精密的設計處理，合情合理松緊適度讓聽眾很舒服。他的每個字、每句話都唱得清晰明白，根本無須借助字幕。男中音做到這種程度，可喜可嘉值得稱道。

這部歌劇，可以說是一面紅旗“繡”出來的故事，“夜半三更月朦朧，燈下挑針密密縫……”鄭妻吳紅英開唱第一聲，即已定位全劇一號人物。序幕默劇中，林天祥緩緩步入大別山革命歷史紀念館，突然被展柜里一面手繡黨旗吸引目光。那就是戲最初起始的發端、引線。“你鮮艷的顏色，是我心里永遠的紅！”二幕三場，在這面黨旗下兩家人相認團聚。那就是戲最后結束的頂端、終點。安徽省歌舞劇院女高音歌唱家郭紅玲，既有烏克蘭敖德薩國立音樂學院碩士學歷，更有大量演出藝術實踐并在國際國內賽場頻頻獲獎項榮譽加身。曾主演《原野》《包青天》《小二黑結婚》等歌劇的經歷，使其通過塑造吳紅英在藝術上精進攀高傾情用心唱演俱佳、聲情并茂演繹角色。這個角色，深深淺淺戲份重、大大小小歌段多。一幕三場“崖下重生”是為紅英的核心詠嘆調，從蘇醒時的迷蒙、清醒后的追憶，到重振精神再獲信仰的力量、聽到孩子呼喚母愛油然而生，郭紅玲富于層次感、分寸感、角色感的演唱，起伏跌宕感人肺腑。曾守望山林轉戰故土的游擊隊政委，滿懷對革命勝利、親人歸來的期盼，“我仿佛聽見一個熟悉的聲音……我仿佛看見久別的親人……”又是一大段獨唱、重唱，女高音一詠三嘆感慨萬千。面對疑似親骨肉，母親抒發慈愛之情、思念之情，時而低回婉轉、時而慷慨激昂，越唱越情愈濃，她的歌聲不斷涌動著變化著豐沛的情感。

歌劇《風雪大別山》不乏令人情不自禁為之動容的“點”，最后一曲頌贊歌式的《大別山，我的英雄山》將人們積蓄已久的內心情感催化推進到音樂的高潮。全場觀眾以持續不斷的如瀑掌聲，表達對紅色歷史、革命先輩的敬仰追思感念，同時向藝術家致以敬重喜愛的真實情感。愿這部新戲好戲，經過打磨，光耀寰宇聲動大地！