中國紅色經典歌劇在山東校園排演的路徑研究

徐紅磊

關鍵詞：紅色經典歌劇；校園；排演；路徑

一、中國紅色經典歌劇在校園排演的必要性

歌劇作為高度綜合性的表演藝術形式，具有極強的藝術感染力。目前，因演出條件的限制，青年學生 觀賞歌劇演出的機會非常有限，那么在校園中進行歌劇的演出是具有迫切性的。中國紅色經典歌劇作為中國歌劇的寶貴財富，積聚了革命先烈們的光榮故事與詞曲作家們匠心獨妙的藝術創作，在西方歌劇創作技法的基礎上，融合民間音樂與戲曲元素，將歌劇中人物的塑造與音樂的編配發揮到了極致。《白毛女》《洪湖赤衛隊》《江姐》《黨的女兒》《野火春風斗古城》等均為代表性作品。在校園中進行紅色經典歌劇的排演，既可以作為實踐活動在青年學生中進行排練演出，又可以在排演的過程當中，傳播“紅色文化”，增強愛國主義教育。高校校園的音樂專業通常都開設歌劇排練課，進行一些歌劇實踐課程與排演，因學生專業水平參差不齊，大部院校連線CONSERVATORY CONNECTION分歌劇排練課以排演歌劇片段為主；音樂學院與師資生源較完備的綜合類院校的音樂專業也會對整部歌劇進行排演。因歌劇演出的綜合性較強，不僅要會唱，還要會演，更需要在舞臺上的協調配合能力與創新意識，對于參加排演的學生在舞臺實踐方面會有很大的提升。

因中國紅色經典歌劇在創作過程中融合很多民間音樂與戲曲元素，那么在排演過程中需要研習相關的一些唱腔與曲調，體現中國歌劇的民族化特性。同時，紅色經典歌劇主要以真實革命歷史故事改編，將其凝練成為舞臺藝術，展現了先烈們崇高的革命精神，其獨特的歷史性傳遞著中華民族艱辛的抗戰歷程與不屈不撓的中國精神，是中華民族不可缺少的紅色精神的重要傳承形式，人物強烈的戲劇沖突也展現了歌劇的精神價值。在排演前期，帶領學生學習真實革命故事，對歌劇人物形象加以分析，將歌劇中主要革命人物形象真正樹立起來，將先烈們視死如歸的革命意志以及大無畏的革命精神展現出來。

中國紅色經典歌劇通過革命歷史背景沁入性的導入以及分幕排練中民族民間歌唱元素和后期角色深挖等一系列的教學活動，潛移默化地感染著參演學生和觀演觀眾。因此，在校園內開展紅色歌劇的排演對于學生的德育培養也有很強的現實意義。

二、中國紅色經典歌劇在山東校園內的排演現狀

山東省內校園歌劇排演多集中在設有音樂專業的本科院校，前些年以課堂教學為主的對西洋歌劇、中國民族歌劇片段的排演，整部歌劇的排演相對較少。2009 年在新中國60 年華誕之際，山東師范大學音樂學院隆重推出紅色歌劇《黨的女兒》，排練歷時三個多月，演員以在校學生為主，演出受到各界一致好評，為省內高校紅色歌劇排演開辟一條新路。對于此歌劇，山東師范大學音樂學學院一直作為保留劇目進行排演. 目前，作為聲樂演唱方向的研究必修的排練課課程，每一屆都進行公演，并每年申報山東省高雅藝術進校園項目在省內進行巡演。2019 年為慶祝中國共產黨建黨98 周年，曲阜師范大學音樂學院推出了紅色經典歌劇《黨的女兒》，在曲阜、日照兩校區進行巡演，以本校學生組成的演員團隊，導演團隊均由音樂學院3 位老師組成，打磨三個多月，演出獲得巨大成功。以上兩所高校排演的紅色歌劇《黨的女兒》，在當時有限的資源環境與經費支持下，師生團隊克服各種困難，利用課上課下時間，盡心打造已實屬不易。因伴奏音樂與演員數量的限制，對原劇做了一定的刪減，多以體現主要角色的唱段為主，舞美以固定的噴繪、布景與相對簡單的服裝道具為主，但對于歌劇音樂核心的感染力絲毫沒有影響。

同時，為省內紅色劇目提供排演思路的還有魯東大學音樂學院的呂劇現代戲《江姐》選場，其中《繡紅旗》選場獲2021 年第六屆山東省大學生藝術展演活動一等獎和全國第六屆大學生藝術展演二等獎。因全場排演均需要用呂劇的唱腔與念白，對于傳統戲曲的把控是個很大挑戰。學院雖然沒有開設排練課，但團隊老師利用課余時間從念白臺詞、唱腔、身段入手，反復磨煉，提升學生綜合能力的同時傳承了中國傳統戲曲唱法，紅色歌劇的核心感染力，使得此排演在校園中的開展非常標新立異。德州學院音樂學院在2019 年演出歌劇《江姐》，主題為“紅色教育融入教學”，因學院沒有設置歌劇排練課，均由一位老師帶領學生演員課余時間排練，老師飾演江姐，其余角色均由學生飾演。全部演員由30 人組成，前后排演用了半年時間，其對原劇本也進行了部分刪減，演出時長大約在90-100 分鐘左右。雖一位老師指導30 位學生演員，自己還要擔任主要角色，壓力很大，但紅色歌劇演出的感染力有增無減。老師學生們對歌劇的執著追求以及對先烈們的深情飾演感染了觀演的所有師生。

2021 年，在慶祝建黨100 年之際，曲阜師范大學復排紅色經典歌劇《江姐》，在高效的排練課程運行模式下，歷時60 天分場次分時間段進行高效率排練，將一場180 分鐘的紅色經典歌劇搬上舞臺，在校地（政府部門、國企、學校）巡演共13 場，受到省內外兄弟院校與社會各界的廣泛好評。目前，該演出在省內高校紅色歌劇的排演中屬規模最大，由研究生、本科生組成的90 人的演職人員隊（ 包括舞蹈演員、燈光音響、劇務），7 人教師導演團隊，另聘請了2 位業內導演做顧問，同時申請了山東省高雅藝術進校園項目在省內繼續巡演。歌劇的舞美背景全部用實景動畫制作，高清屏幕播放；音響團隊聘請專業音樂劇調音師護航，演員全部使用舒爾ULXD 最新型的頭戴話筒收音，保證音質，使得觀眾無論從視覺、聽覺都很容易產生共鳴。

目前山東省內校園對于紅色歌劇排演的目標、方法、內容等實踐路徑不斷進行探索并予以更新，力圖發揮出紅色經典歌劇專業技能水平提升價值與潛在的文化德育教育價值，對在校園內開展愛國主義和理想信念方面的教育貢獻一份力量。

三、中國紅色經典歌劇在山東校園排演路徑探究

針對在山東省校園內排演的經典紅色歌劇，首先對于劇目的選擇應以學生為主體，結合時代背景。探尋可實施的創新改善路徑并合理構建新型排練課程結構框架，通過紅色經典歌劇的排演對學生專業綜合能力的提升來定位人才培養目標的價值取向。探索山東校園經典紅色歌劇排演的實施路徑可從以下幾方面入手：

（一）豐富排練課程前期導入內容

向排練學生普及歌劇相關的歷史背景、事件、人物，配合沁入式的思想教育。盡可能在高校音樂專業中開設歌劇排練課程，并對課程進行體系化的管理。在課堂中利用背景事件的講解與劇中經典唱段有效引導學生對歌劇元素的興趣和注意力，在潛移默化間接受來自革命先輩的思想教育，可大大提升歌劇排練的效率。

首先，歌劇排練課程的設置要有規劃性。以四年制本科為例，從第三個學期開始設置排練課程，以平時課堂中耳熟能詳的歌劇作品為依托，啟用一些簡單的場景做基礎性的排練；第四、五學期逐漸增加曲目與歌劇片段的難度，增加表演、重唱與臺詞方面的比重，提升全方位的能力；第六至八學期可以進行整幕以及整部歌劇的排練，根據個人實際演唱能力分幾幕或者全幕進行排練。當然，低年級的同學也可以參加整部歌劇的合唱以及群演排練，提升實踐能力。

以曲阜師范大學版歌劇《江姐》為例，在排練起初，組織選定好的演員觀摩歌劇《江姐》的各種版本的視頻演出，學院黨委書記就歌劇中的原型人物以及故事做了兩次深刻的講解，以黨史學習為契機，向參演同學講述原著小說《紅巖》中的部分內容以及“紅巖精神”的高貴品質。結合著歌劇的每場劇情聯系，各位指導教師在“原型”的基礎上再為演員們做人物劇情的梳理，既對歌劇中自己將要塑造的人物角色有了較深的理解，又被革命先輩們的英雄事跡鼓舞和感動著，都鼓足了勁頭一定把這部歌劇演好。

（二）增加中國傳統音樂元素的教學內容

許多紅色歌劇中蘊含豐富的傳統音樂元素，如唱腔、念白、潤腔、襯詞等中國傳統唱法及表演技術，因此增加具有中國傳統音樂元素的教學內容是提升歌劇排演的重要動力。聘請民間音樂或者戲曲專業的老師來對學生進行講授，后期團隊老師可再進行加強輔導，增強排練的效率。

紅色經典歌劇創作過程中，在使用西方歌劇創作技術的基礎上，融入了大量民族音樂以及戲曲的音樂元素。另外，很多早期的紅色歌劇，在表演上都要求借鑒戲曲的表演形式，這就要求演唱者對于舞臺的身段肢體表演與臺詞念白，借鑒戲曲，通過視頻自學，與專業表演老師、戲曲老師的講解與指導，提升表演中的“精氣神”，規范肢體表達的科學性與歌劇演出的必要性。

紅色經典歌劇《黨的女兒》因原故事發生在江西境內，在創作上結合了很多江西民間歌曲的曲調與說唱素材，“板腔體”與“歌謠體”為其中主要的兩種音樂形式；《白毛女》在音樂設計上大量運用了河北梆子、河北花鼓、山西梆子、秦腔等多種傳統的戲曲唱腔元素。《江姐》因原故事發生在四川境內，在創作上則是廣泛結合了川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等民間音樂與戲曲元素等等，深刻體現了民族歌劇的重要音樂設計特點。在把握民間音樂與戲曲等音樂特點以及咬字吐字等環節，邀請民族音樂學、民間音樂的老師為演員們利用排練課時間進行相關歌劇中音樂元素的講解，邀請戲曲演出團體的老師為演員們示范、指導，在老師們盡心傳授的同時，不僅掌握歌劇演唱的民族音樂特點，也是對傳統音樂進行了更加深刻的傳承。

（三）增加歌劇角色代入感的教學內容

配合前期背景人物的設定，增加歌劇角色的深度代入感。深挖歌劇人物的特性與內心波動，配合輔助訓練，合理化地開展角色“入戲”引導教學，做到“對號入座”。以特定人物的心理與形體來修飾人物特色，體現人物設定的“節奏感”，增強人物與劇情的感染力。

如何在表演中，讓參演同學懷著對英雄人物的無限崇敬和熱愛，對反動派的強烈憎恨，能情緒飽滿、動作嫻熟、從容自信地投入到角色當中，這是排演中需要著重關注的地方。首先，前期的原型故事與歌劇人物的講解是基礎，在分幕分角色排練中，指導老師要及時糾正演員們演唱、表演中的角色情緒的波動，把內心的波動帶動到肢體與面部表情上。以叛徒甫志高為例，因缺乏堅定的意志與信仰，才造成他在送江姐上船時被特務發現。在叛變之前他雖然以一位地下共產黨員的身份出現在觀眾的視野中，但因缺乏組織觀念，竟身著西裝扛著皮箱去送江姐上船，抽煙借火借到了特務頭子沈養齋身上，無疑是自投羅網；從叛變以后去抓捕江姐至結尾的兩幕，他的虛偽以及典型的利己主義更加升級，為了自己貪圖享樂而不惜犧牲革命戰友的丑惡嘴臉表現得淋漓盡致，因此他的表演是穿插于江姐等革命者與軍統之間，帶有典型的搖擺主義、委曲求全的特征。對于人物性格特點的準確定位和演員的內心活動，指導老師會針對演員對于定位表演來一起提出問題和改進的建議，有利于演員較好地把握和展現出歌劇的整體連貫性、各場次的戲劇沖突、戲劇表演的邏輯性、人物塑造的豐滿度，每個角色在唱段、臺詞、表演、節奏、舞臺配合等各個環節展現較強的藝術表現力和歌劇表演的藝術規范，使現場觀眾能沉浸在劇情發展、戲劇沖突和人物形象塑造之中，形成了強烈的感情共鳴。

（四）聘請歌劇導演、專家提升排練層次

聘請歌劇排演的導演、專家對排演歌劇進行專業講解和實踐指導。開展理論講座、專家指導等方式，加深學生對歌劇人物形象的挖掘，舞臺表演認知與唱段的表現力，以及整部劇目的設計規劃。針對校園師生的具體表演技術能力，制定舞臺的站位與人員合理化配置，做到演員配合妥當，舞臺場景豐富。

歌劇排演的專業導演能憑借其豐富的經驗和高層次的評估視角，對歌劇的整體排演提出建設性的意見，對演員的演唱、內心戲與肢體的展示、舞臺人員的配置以及舞美、燈光、音樂等相結合的各種影響因素做出全面的指導與布局，使得整場演出的主線分明、劇情更加銜接。

專業歌劇導演會更全面地從各個角度挖掘每個角色的內心戲，講解不同角色特殊的內心活動所應表現的肢體動作。鑒于青年學生并非歌劇院的專業演員，對舞臺的把控力會相對欠缺，因此從實際出發，引導學生嘗試摸索出最合適的肢體表現，讓表演更具可視性和美觀大方。再結合表演中各幕的具體站位，合理配比舞臺人員，對人員較多的場景進行調整，減少空場的尷尬，增加場景的戲劇沖突，合理對接音樂并適時交流，讓舞臺站位更有層次感、立體感，有效防止人員的“聚堆”“重疊”，前后錯落有致、以“少”勝“多”，讓舞臺表演豐富起來。

（五）擴展紅色歌劇排演舞臺的廣度

以高校為主要演出地點，向周邊企事業單位等場所擴展巡演，增加實踐舞臺，傳承紅色文化。紅色歌劇排演在提升音樂專業教學實踐能力的同時深入高校學生的德育教育，同時將愛國主義教育帶入社會群體。通過音樂藝術形式將紅色歌劇的“精神價值”滲透到觀演群體中，更加體現愛國主義情懷。

一部紅色經典歌劇幾經打磨，最后搬上舞臺，體現的不僅僅是整個團隊的專業素養以及學校的專業實踐能力，還凝聚著濃濃的愛國主義情懷。以曲阜師范大學排演的歌劇《江姐》為例，在2021 年首演之后，被多個學校以及企事業單位邀請演出，因歌劇演出對于場地要求較高，在時間和地點上做了相應的選擇。在日照市人民政府、山東港口集團日照港、日照興業集團進行了三場成功演出。另外，該歌劇在2021 年申報了山東省高雅藝術進校園項目，連續在四所中學進行巡演，觀演師生反響強烈，共同稱贊舞臺水準與情感共鳴。音樂黨史學習走進校園、政府部門、企事業、高校，不僅擴大了紅色歌劇演出的實踐舞臺，讓愛國主義教育結出碩果，傳承“紅巖精神”，也是高校音樂教育工作者的一種使命擔當。

（六）高能有序的后勤保障團隊

燈光音響、背景播放、劇務的高能有序，是提升演出效果的保障。因校園歌劇巡演要面臨不同的場地環境，燈光音響的質量和場內背景的大屏離不開協作高效的劇務團隊。在經費能力允許的前提下盡可能啟用高質量的技術支持，營造歌劇演出的氛圍與效果。

一部紅色經典歌劇的成功上演，離不開的是演員的精彩演出和其背后劇務團隊的相互配合，二者缺一不可。因高校歌劇演出條件有限，舞臺上為了演出順利，道具的更換必定要快速準確，因此成立劇務團隊是很有必要的，具體落實到每個人搬上搬下大小道具，巡演時針對不同舞臺要進行演練，在固定的位置固定的時間內將道具擺放準確。為了給劇務爭取更多的有效時間，在每場歌劇中間設置簡要介紹下一幕的劇情的環節，增加觀眾后面對歌劇演出內容的理解，兩全其美。

對于不同場地的演出，音響與燈光以及大屏幕投影背景配合默契。音響有固定音響師，保證演員的演唱、臺詞清晰通透、清楚地送給觀眾。大屏幕每次的背景動畫切換，必須準確，為故事情節營造氛圍。伴奏音樂的播放者，經過專門的排練，由固定人員擔任，每個人唱段何時起音樂，包括音效何時出必須準確。每場的燈光要求不一樣，其根據不同場景需切換熟練恰當，突顯視覺效果。

（七）增設主旋律歌曲的臺下互動環節

在紅色歌劇結尾處，以主旋律歌曲與觀眾齊唱，提升紅色主題，產生強烈共鳴。主旋律歌曲往往是觀眾們耳熟能詳的，在歌劇演出結尾增加歌曲的互動環節，臺上臺下一起齊唱，可將紅色歌劇振奮人心的“革命精神”推上高潮，起到紅色歌劇沁入性德育教育的作用。

像歌劇《江姐》有首家喻戶曉的主旋律歌曲《紅梅贊》，每當在演出結束謝幕之前，將這首作品由眾游擊隊員與合唱團一起面對觀眾合唱，臺下觀眾可以一起搖動國旗、黨旗，突顯主題。此時大屏幕背景可以換至紅梅或者紅太陽，由江姐的飾演者站在最高處，象征著以江姐為代表的革命先烈的英雄形象與革命精神生生不息，世代相傳。此時可以將紅色歌劇的“核心價值”明確突顯，將臺上臺下的感情共鳴推向高潮。

通過互動環節，增進臺上臺下的互融性，更好地將演員、觀眾融入整場演出的氛圍中。在人們心中刻畫出豐滿真切的革命人物形象，深化經典紅色歌劇的現實教育意義，向觀眾們傳遞著具有中國紅色經典歌劇的時代價值，熏陶感染在這濃厚的愛國情懷當中。

結語

綜上所述，新時代下社會音樂生活在發生著深刻變化，校園內的音樂活動也應該順應其發展趨勢，立足當下，豐富文藝作品的多元化發展。以山東省內的校園紅色經典歌劇的排演為例，學校音樂教育需要適應時代發展，滿足社會新興的用人需求；學校歌劇排練課應根據實際需要，創新排演路徑，豐富排演情境，打破學科界限，適度進行知識的融合發展；高校校園關注人才培養規格與目標定位，合理優化辦學資源，借助紅色經典歌劇來培養師生民族自豪感、提升民族自信心，體現“立德樹人”的培養目標。紅色經典歌劇的排演對于推動當代校園音樂文化價值體現具有重要作用，合理化路徑的排演對于學生培養的優勢是多方面的。從培養高校音樂人才入手，探索中國紅色歌劇排演的路徑，提升排演的驅動力與核心動力，提升學生自身專業能力與舞臺修養，堅實學生的表演功底，提高歌劇舞臺實踐的層次與眼界，為中國民族歌劇的發展儲備更多的后備力量。以紅色經典歌劇的排演體現“以樂育德”的理念，讓“紅色文化”能夠在校園中傳承開來，讓歌劇藝術浸潤心靈，為中國民族歌劇的發展貢獻力量。