新媒體時代云南非物質文化遺產的保護

祝燕菲

摘要：非物質文化遺產涉及文化的方方面面，它和文化本身有著密不可分的關系。云南歷史悠久，少數民族多達25個，獨有民族15個，文化的繁多帶來了非物質文化遺產的豐厚積淀。保護文化遺產的工作有著非常大的需求，云南花燈滇劇在新時代的各文化產業新興發展條件下，如何弘揚其文化發展，是目前云南非物質文化發展的一個方向。

關鍵詞：非物質文化遺產;滇劇花燈;傳承與創新;文化互融

云南花燈滇劇傳承現狀簡析

2015年11月，一則“菜市場里的滇劇團”火爆了新聞圈，新聞內容可以概括為：“昆明一菜市場內3樓，正在演出一場傳統滇劇《李元救蛇》，從演員到琴師，都是上了年紀的老人。據了解，該劇團已經在這個菜市場里演出了9年之久，每個演員每天可以獲得8至20元的工資，每天會有30來人來到這里看戲，每張6元的戲票很難支撐劇團正常演出。據劇團負責人高芹英介紹，年輕人對傳統滇劇沒有多大興趣，滇劇或面臨失傳。”我們不由得思考，在如此艱難的情況下，滇劇花燈等云南傳統戲曲將要何去何從。

眾所周知，2006年5月20日，花燈戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2008年6月7日，“滇劇”經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。但是，作為國家級非物質文化遺產，其傳承前景卻不容樂觀。

事實上云南文化藝術職業學院自1956年建校以來，一直堅持戲曲教育教學，歷經60年風雨和艱苦奮斗，目前發展成為全國18所高職高專藝術院校中戲曲教育的佼佼者。學院承擔著為云南各藝術院團培養戲曲專業演員的重任，承擔著云南民族文化傳承的重擔，承擔著云南非物質文化遺產傳承保護的要務，是云南唯一一所為各文藝院團提供“訂單式”人才培養的院校，是全國第一家經教育部批準招收八年制大專的試點院校，是全國唯一一所培養非物質文化遺產—滇劇、花燈表演人才的院校。60年風雨歷程，為云南省培養了大批戲曲藝術人才，為云南省滇劇、花燈的省、市、地方劇團輸送了大批演職人員（省、市、地方劇團80%的演員畢業于我校），為云南戲曲藝術事業做出了不可磨滅的貢獻。

可惜花燈戲和滇劇都面臨著與其他傳統戲曲藝術同樣的困境，劇場演出日益減少，劇團經費短缺，新劇目編排上演困難，年輕一代的編創演出人員后繼乏人。

所以我們力求用攝影鏡頭的語言，記錄下學生的學習生活，從而反映出我校在承擔云南民族文化傳承的重擔，承擔云南非物質文化遺產傳承保護的重擔下尋找到的人才培養新道路。作為全國唯一一所培養非物質文化遺產—滇劇、花燈表演人才的院校，通過影像的魅力，將傳承的道路繼續走下去。

花燈滇劇人才培養影像庫的藝術構思

中國紀實攝影的研究可從“為什么拍”“拍什么”“怎么拍”三個層面進行。今天我們依然使用紀實攝影，其實是在推崇一種人文關懷精神，是在關懷現實和未來，追求公平正義的精神，也是超越攝影的精神，而人文關的核心就是“以人為本”。

基于文化搶救與傳承

滇劇和花燈作為云南最有代表性的地方戲曲，從產生發展到今天，有過曾經的輝煌，也面臨目前的尷尬，究其原因，有歷史的原因和現實的原因，有自身內部的原因也有外部的因素影響。我們都知道，滇劇花燈的保護，政策是關鍵，人才多樣化培養是基礎，自身的創新是源泉。本項目從表演人才的培養入手，從剛接觸滇劇花燈的低年級同學開始，到悉心教授的各位老師，再到有機會登臺龍套直至成為最璀璨的主角，希望通過這一條線索，可以一定程度的反映出滇劇花燈作為國家級非物質文化遺產在傳承過程中的具體情況。而我們也建立起從搶救“遺產”到見證“變遷”的記錄理念。

基于傳承方式的記錄與描述

經過反復研究，確定以花燈滇劇表演人才培養記錄為主題，以一名表演演員的成長歷程為組織框架，按培養規律穿插有關內容，使之成為有機的整體。

本項目的內容脈絡如下：

第一篇章：初始篇章主要以呈現剛入校的低年級同學為主，他們將進行系統化的基本功訓練，這是一個無比漫長的過程，而在這個過程中，也是同學們對自我的一次磨練。練功的苦，練功的累都是為登臺的那一刻作出的最微小卻又最重要的努力。

第二篇章：本篇章以在校時期老師的教授為主，學院教育最大的特色就是系統性，以及提供完整的培養方式及目標。這其中最為重要的就是學校的優秀教師，他們對于同學們的基礎教育都是非常重要的。在這個篇章中，我們可以看到師生在校期間的互動，這種亦師亦友的關系是其他課程中無法比擬的。

第三篇章：本篇章以舞臺幕后為線索，表演類人才培養的最終檢驗，就是舞臺上的光芒時刻。本篇章是上臺之前的最后步驟，這個時刻同樣是常人所不能看到的部分，希望通過這個章節，體現出同學們此時的復雜心情，或緊張或興奮抑或是無助。在登臺之前，無論是大腕還是小角色，都必須認真，仔細的檢查一切，調整好自己的狀態。

第四篇章：最后篇章舞臺之上，大幕開啟。檢驗的時刻到來，長久以來的努力，師生共同的奮斗，都呈現在這一刻。舞臺之上，主角光芒萬丈，可殘忍的是一臺戲，主角只有他們。這也是本項目最終呈現出來的，最璀璨的后面隱藏著最深的悲傷。一名優秀的戲曲表演演員，是否能最終在舞臺上演出，對每位表演者來說都是充滿了挑戰和機遇。

基于文化傳播及審視

人類科學研究事業的終極目標是從自然界和人類社會中探尋和歸納各種規律，將研究成果反哺于人類自身，其途徑就是研究成果的普及。過去的普及手段主要是書面的公開出版發行，隨著視覺文化時代的來臨，視覺化的成果成為普惠大眾的新媒介。其最大的不同體現在直觀可視化，本項目通過影集和影片的方式向一種文化語境下的社會介紹另一種文化語境下的社會，進而實現深刻的理解。

花燈滇劇表演人才影像庫建設中藝術傳達的相關思考

影像語言的運用

本次藝術創作前夕，我們對影像語言進行了一系列的嘗試。眾所周知，影像語言中有淺描和深描的兩種情況，通常從方便傳播方面考慮，采用淺描語言較多，而對于體現深層次的問題，則采用深描語言。綜合考慮本次創作，我們希望這個藝術項目既能有一定的傳播也能體現一些內在的問題，所以決定采用深描語言和淺描語言相結合的方式進行。因為圖片的涵義并不是一目了然，所以在影像表達上，既要將文字向圖像、語言向通俗化進行轉化，達到一種說明的效果，也是對花燈滇劇這兩種非遺文化的“淺描”和概念化的圖解。而對應的一些為了體現非遺傳承問題的研究，則需要鏡頭的語言優勢，更好地表達出一輩一輩的老師，在傳承花燈滇劇這個非遺藝術的過程中所取得的成績，以及一些無法克服的問題。也就是我們需要以人類學的思維視角、觀察方法和呈現方式去駕馭某些影像。在實際操作過程中，主要是通過影像工具對現實情境進行精密記錄與細節性呈現，以語境強化對方式對文化事項中所蘊含的多元信息進行描寫。最后使得影像的呈現更能為觀者所理解或體驗。

視覺人類學中觀看方式的研究

所謂文化是一些由人自己編織的意義之網，所以在影像拍攝中，其意義是由拍攝者和被拍攝者共同組成的，這包含了兩方面的意義：一是，被拍攝對象是為誰而表演，二是拍攝者是為誰而拍攝。這也就是我們常探討的“看”與“被看”的關系，只有弄清楚這個關系，我們才能對影像文本的知識生產和文化闡釋有所洞察。

在本次創作中，由在校的學生組成了拍攝者隊伍，他們首先需要思考的是如何解決拍攝者和被拍攝對象的關系，拍攝者和被拍攝者之間是不應該有距離的，要盡量的貼近最自然的狀態，是真實的再現，滲透文化生活，一是要了解這種文化，抓住文化的基本特征。二是要獲得被拍攝對象的信任，與被拍攝對象的交流是一個漫長的互動過程，重要的一點是：對被拍攝對象這個文化持有者要保持尊重，從高高居上的“外來者”的角度來觀察是不可行的。

解決了拍攝者和被拍攝者的關系后，我們還需要解決的是被拍攝對象在鏡頭中是如何通過身體進行表達的，他們是如何看待自己的文化，這部分也就是我們深描語言所要刻畫的部分，決定了文化信息的深度和廣度。

跨文化傳播的探索

跨專業對話與合作是一種潮流，不同文化背景的個體、組織、地域或是國家之間進行信息交流和溝通，需要運用各種組織方式的策略和技巧，已達到相互了解，相互認可的最終效果，這是跨文化傳播的目的。

本項目最終呈現形式主要為攝影集、紀錄片、影展三種形式，雖是最傳統的文化傳播方式，但我們也力求融入新的傳播理念。探索在互聯網時代，“新媒體+”的傳播方式。能夠更快速，精準的在不同文化背景下的個體、組織、地域或是國家之間進行信息交流。

非物質文化遺產的發展及保存，是一件有難度的工作，由于沒有標準和方法，甚至努力方法是否正確，都無法有一個較直接的成果檢驗。但是，無論是何種的非物質文化遺產，最基礎的保護還是以保存為主，做到文化遺產的不流失，也是文化發展的一種方向。

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（課題項目：本文系視覺人類學視角下的非遺傳承研究—以滇劇花燈人才培養影像庫建設為例）

（作者單位：云南文化藝術職業學院）