每一張照片都是時光的標本

職業小貼士

從業者：愛攝影的小胡

從業年限：5年

從業地點：貴陽市

一句話感受：攝影師在記錄時光的同時，也在記錄人生

對口專業：攝影等

從業門檻：攝影師更看重攝影技巧，對學歷要求不高

能力要求：攝影技巧、抗壓能力

晉升路徑：攝影助理→初級攝影師→中級攝影師→高級攝影師

薪資水平：視接單量而定，平均9000元/月

入職提醒：做全職攝影師的前幾年會比較難熬

我是一名攝影師，用照片記錄時光。對我來說，每一張照片都是時光的標本。

從愛好發展為職業

喜歡攝影的我在填報志愿時選擇了攝影專業，并加入了大學里的攝影協會，常在課余時間跟著小伙伴們出去拍一些照片，通過相互交流學習，加深了對攝影的熱愛，也堅定了將來要從事攝影工作的決心。后來，我又找了一些攝影工作室的兼職工作，既提升了攝影技術，又賺到了人生的“第一桶金”，覺得很有成就感。畢業后我回到貴陽，在一家影樓工作，負責婚紗攝影、寫真、旅游跟拍等工作，有時也兼職做些圖片庫。入行五年來，我遇到過挫折，也有過迷茫，但從沒想過放棄，因為熱愛。

系統學習很重要

人們常說“拿起手機，人人都是攝影師”，這話乍聽似有一定的道理，畢竟攝影師對學歷和專業是沒有嚴格限制的，不過想要成為一名專業攝影師也沒有那么容易?？瓢喑錾淼臄z影師系統地學習過攝影理論、設備使用技巧、構圖、美學等專業知識，對作品能拿捏得恰到好處;而“半路出家”者往往欠些火候。

我曾遇到過一個“野路子”攝影師，他對設備的使用很熟練，對參數的設置很準確，對修圖軟件的操作也很熟練，可是他的作品常?！叭秉c意思”。一番交談下來我才知道，他是“半路出家”的，沒有接受過系統的訓練，缺乏一定的藝術素養和美學沉淀。嚴格說來，他只是一個拍照者而不是攝影師。

此外，評價一名攝影師是否專業，并不完全看其技術掌握得如何，更多的是看其拍攝的穩定性，即能否快速處理拍攝中遇到的特殊情況，能否在遇到意外時仍能如期完成拍攝任務并讓客戶滿意?？瓢喑錾淼臄z影師受過專業訓練，各方面素質較高，能有更加穩定的輸出，在拍攝現場能有更好的控場力，對突發情況能有更強的應對能力。

總之，雖然這行不太看重課堂學習，但我還是建議大家，如果真的想在攝影行業走深走遠，一定要進行專業系統的學習。

全職攝影的前幾年大概率要“餓肚子”

“攝影窮三代，單反毀一生。”這句話雖然有調侃的意味，但也形象地說明了攝影是一個高成本的行業。購買設備動輒要花費上萬元，維護設備也要花費很多錢，加之剛畢業的新人攝影師沒什么知名度和人脈資源，接不到多少單子，工資也比較低，因此剛入行的攝影師基本上會處于入不敷出的狀態。

我工作后接到的第一單是自駕拍攝，為汽車拍攝宣傳片。那次拍攝歷時七天，每天僅得一百元。早上六點，我就跟著車隊出發。為了展現車輛的越野性能，我需要近距離貼車拍攝，結果泥漿一直往我身上濺，弄得全身臟兮兮的，非常狼狽。到了晚上，我還要對照片進行后期處理，常常工作到深夜一兩點才能休息。總之過程真的很辛苦，現在回想起來甚至有點心酸，但當時的自己內心很欣喜，因為終于能接到單了。

后來，隨著工作年限的增加，我積累下了一定的客戶資源，客戶對我的認可度也逐漸提升，我的收入也漸漸提高了。

攝影師不是沒有感情的“工具人”

攝影是一門蘊含情感的藝術，因此攝影師可不是沒有感情的“工具人”。要想拍攝出生動自然的照片，就要摒棄傳統意義上的擺拍，要像拍電影一樣在動態中完成拍攝，在拍攝過程中還要帶入情感，充分調動起拍攝對象的參與感。假如你說話的語氣冷冰冰的，拍照的時候像個機器人，缺乏與拍攝對象的互動，那是拍不出好作品的。

比如在拍攝婚紗照時，要想拍攝出新娘新郎最真實自然的狀態，攝影師就不能只強調動作，還需要捕捉兩人情感互動的瞬間。這就要求我們在拍攝前與新人充分溝通，了解兩人之間最動人的記憶。剛開始拍攝時，大多數新人會比較緊張，這時我們一般會先胡亂拍幾張，讓新人適應一下。接下來就得調動他們的情緒了，一般都是從簡單的微笑入手，然后鼓勵他們笑得再開心一點、再放開一點。最后可以引導他們回憶兩人的浪漫時光，當他們逐漸進入狀態后，我們就要及時捕捉其目光、表情、姿態的變化。

顧客需求：眾口難調

攝影師每天都要面對形形色色的顧客，顧客的需求是多樣化的，可能你的拍攝方法讓昨天的客人滿意，卻不能讓今天的客人滿意。很多攝影師往往只是擅長某一個領域的拍攝，有的攝影師會覺得，自己在一個領域里拍好了，到了其他領域也能拍好。其實每個領域的拍攝手法大有不同，需要攝影師深入鉆研才能掌握其精髓。比如我們影樓有位戶外拍攝的“大?！保偸悄芙o顧客提供高質量的作品，由此成了影樓戶外項目的頂梁柱。但有次他嘗試拍攝個人寫真時卻“翻了車”，還收到了客戶的差評?！皹I績之王”竟然也遭遇了“滑鐵盧”，這差點驚掉我們的下巴?，F在想想也不奇怪。攝影是個需要不斷學習和嘗試的行業，需要多接觸不同類型的拍攝，不要形成固定思維，不要把自己束縛在某一種風格上，不要對自己的拍攝模式下定義。做到這些其實眾口也能調。

工作環境：看拍攝內容

攝影師的工作環境可以說是“冰火兩重天”，全由拍攝的內容決定。比如個人寫真、全家福、室內婚紗照等拍攝項目，主要在室內進行，不需要風吹日曬，工作時間也比較正常，拍攝完成到點就下班了。但如果是戶外跟拍和圖片庫攝影就不一樣了，基本上需要去外地出差，每天起早貪黑，工作強度也很大。比如在拍攝流星、極光等一些自然奇觀時，我們經常整夜無眠，靜待最佳拍攝時機，這極大地考驗了我們的身體素質。旅游跟拍的時候，客戶在游山玩水，我們則扛著相機，尋找角度，絞盡腦汁為他們拍到好看的旅游照。為了取得更好的拍攝效果，我們經常會游到水里、爬到樹上、趴在地上、跳在空中等。這時的我們是無暇欣賞沿途的風景的。

晉升：能力和口碑很重要

在攝影行業，晉升不靠證書、不熬資歷，靠的是能力和口碑。哪怕你是剛參加工作的人，只要你的作品能讓老板和客戶眼前一亮，那么恭喜你，你就不用做攝影助理了，直接可以成為初級攝影師或者更高級別的攝影師。如果你表現平平，那就只得從攝影助理做起。攝影助理的工作主要是干些雜活，比如幫攝影師拿相機，在攝影師拍照時舉著反光板，幫攝影師拎包……但我建議你不要抱著“打雜”的心態去做這些事，而是要有學習的心態，抓住機會多向攝影師學習一些技能。要注意，此期間我們能接到的單一般很少，工資不高，會比較難熬。當我們熟悉了各種類型的拍攝，有了自己獨到的見解，得到了更多客戶的認可，積累了越來越多的資源，就可以升到初級攝影師，接著再到中級攝影師、高級攝影師，收入自然會有大幅度的提升。

給想成為攝影師的你一些建議

首先要能堅持。喜歡攝影的人不少，想把攝影愛好發展為職業的人也不少，但能堅持下來的人卻很少。

其次是不要盲目追求新的器材。攝影不是一個拼命購買器材的過程，而是一個不斷激發靈感、產出創意的過程。與其總想買新器材，不如多關注自身能力的提高。

再次是多學點和攝影無關的藝術。藝術都是相通并且有互鑒性的，攝影師在完成對攝影技術的掌握之后，學點攝影之外的藝術有利于促進我們靈感的迸發。

最后是把攝影看作一個享受的過程，合理安排工作量，不要因為工作量的增加而消磨自己對攝影的感情，別因為忙著賺錢而忘記了自己選擇攝影的初衷。