室內設計中的“侘寂”之美

（山東建筑大學藝術學院 250100）

一、侘寂美學的起源及定義

（一）侘寂美學的起源

“侘寂”最初起源于中國宋代（960-1279）時的道教，后又傳入佛教禪宗一派，主要是小乘佛法中的三法印：諸行無常、諸法無我、涅槃寂靜，尤指無常，最后在日本茶道文化中形成理論，逐漸成為體系。

侘寂源于中國，卻成為日本獨特的審美意識，有其必然形成的因素，對于四面環海的島國來說，天然的地理劣勢以及自然災害的頻發，使日本民族有著獨特的世界觀——美之短暫的哀物觀，便是侘寂美學形成的地緣文化根基。

“侘”（日語 wabi），最初體現于日本戰國時期的茶道師千利休所創立的侘茶之道，以枯寂黯然為追求，著重突顯歲月洗練后的古雅、質樸、收斂與粗糙。“侘”就是清靜無垢的佛世界，拂去甬道、草庵的塵芥，主人與客人摒棄尺規法度的約束，盡心交談，此間之中唯有生火、燒水、飲茶，再無別事。

“寂”（日語sabi）則源自古典俳句，尤其是松尾芭蕉及其弟子所秉持的獨特創作理論：吟詠蒼古，又保持距離，帶著游戲的姿態自如游走于日常生活間。“所謂‘美’，實際上是一種非常可怕的東西，被‘美’俘虜的人，要么會成為美的犧牲者，要么成為美的毀滅者，卻難以成為美的守護者、美的創造者。”而“寂”恰恰是面對審美對象，可以傾心之，但不可以占有之，要做到不偏執、不癡迷、不執著、不膠著。

二者本是指代不同的美學范疇，茶道中的“侘”與俳句中的“寂”，但因含義幾乎相同，后來索性就將其合璧，稱之“侘寂”。

（二）侘寂美學的定義

“侘寂”作為日本古典文藝美學，與“物哀”“幽玄”并稱為三大美學，日本美學家大西克禮是最早從哲學和美學角度對其進行系統化研究，參考大西克禮著作《風雅之“寂”》，可將“侘寂”概括為三個層面：

第一個層面“寂聲”，也就是聽覺上的“寂靜”“安靜”。“寂聲”最大的特點是通過“聲”來表達寂靜的感受，日本江戶時期的俳諧師松尾芭蕉所著俳句“寂靜啊，蟬聲滲入巖石中”，便是此意中的“寂”。追求“此時有聲勝無聲”的聽覺效果。

第二個層面“寂色”，是指視覺上“寂”的顏色。“寂色”與我們常說“陳舊的顏色”相近，但并不具有否定、貶低的意思，是具有審美價值的肯定之意，即為經過時間的沉淀后，載體所呈現出來的本色。從色彩感受上來說，會給人以磨損、陳舊、厚重之感，同時也代表了灑脫、樸素、低調、簡潔的韻味。

一群九六式攻擊機飛走了，又有幾架零式戰斗機搖著翅膀高速晃了過來，它們沿著石廊山石廊山陣地低空掠地而過，七點七毫米7.7機槍子彈在地上濺起一排排白煙，接著，又傳來幾聲航空彈沉悶的爆炸聲。

第三個層面“寂心”，是指主觀精神上的抽象之感，也是“侘寂”最為核心高深的層次。有了“寂心”便可擺脫客觀環境的約束，從而獲得感受的主導性、自主性。客觀環境喧鬧不止，主觀感受可以鬧中取靜，所謂“寂然獨立”。

“侘寂”作為一種美學意識，本身就成為一種超然的審美境界，擺脫世事紛擾，擺脫物質、人情等社會性束縛，實現心靈上的自由與精神上的灑脫。

二、侘寂美學在室內設計中的意義

21世紀全球文化大融合，西方文明仍以強勁勢頭滲透于日常生活中，或許對于生活在幽暗燭火中的東方人民來說，電燈帶來的光明太過耀眼，使人趨之若鶩，心馳神往。

在室內設計中，西方潮流以引領者姿態雄踞在流派眾多的室內設計風格中，極具西方特色的元素穿插于各類設計風格中，例如拋光的地磚，光滑的家具，平整無痕的墻面，閃亮如金子的金屬材質，筒燈、射燈、吊燈等各種強度用途的燈具，無一不有著各種程度的反射，它們試圖照亮每處角落，讓臉上的皺紋也無處遁形，這大概也印證了西方求真求知的態度。

只是，這些設計元素依舊適應于當今室內設計中嗎？結束一天的快節奏工作，歸家后依然是敞亮的環境，平滑光亮的家具映射疲憊的倦容，近乎完美的棱角提醒著緊繃的神經不得放松，長此以往會帶來視覺與精神上的不適感，使人的壓力一天更甚一天。

侘寂美學思想介入室內設計中，恰好可以彌補現今設計中“工業感”“現代感”的不足，將迷失在物質世界的人們拉回自然之所，慰藉忙碌的身心。此外，在室內設計中營造侘寂之美，也是對室內設計發展的一個補充。

三、侘寂美學在室內設計中的應用

比利時設計師Axel Vervoordt就樂忠于用侘寂的審美意識來營造室內空間，他所參與設計的美國曼哈頓格林威治酒店里的TriBeca閣樓套房，受到設計界的追捧，并且以每晚15000美金的價格，引得富豪爭搶。同時，他也是西方最懂得侘寂的人之一。TriBeca套房的成功，印證了侘寂美學融入室內設計并非無稽之談，而物欲縱流的資本社會也需要一方安撫心靈的凈土。

（一）在室內設計形式上的原則

侘寂美學在設計形式上推崇自然永續，這種自然形式是指所設計載體的原始面貌，遵循空間本身特征，與材料的天然形態為原則，在此基礎上進行處理，以達到意想中的和諧狀態。例如粗糙墻面的原始肌理，殘缺不齊的木頭，無需將它們一一打磨至平整光滑，需保留物體或空間中的粗糙手感與不完美的形式。

（二）在室內設計色彩上的表現

室內空間中的色彩以素凈雅淡為主，盡可能突顯材料本身的天然色彩。倘若必須用到人工進行色彩調配，應注意拒絕使用色調過重的艷麗色彩，避免有張力變化的視覺效果，色彩飽和度要相對較低許多甚至有些許混濁的顏色。整體色調搭配要顯得沉穩、內斂、質樸，以達到猶如時間沉淀在物體表面的厚重感，使置身于此的人平和安穩。

（三）在室內設計材質上的選擇

在材料的選用上侘寂美學提倡自然材料，并且可以循環利用，這里的自然材料并非絕對意義上的純天然材質，也包括綠色環保的材質，如天然植物纖維織造的材質以及低排放的膠合板、纖維板等有機材質。

此外除去對材質的適當防護外，也無需過多的人工干預，保留材質天然帶有的肌理、質地等，稍加修整即可，不追求完美對稱與平整光滑，材質中的殘缺之美，也是侘寂的體現。

（四）在室內設計陳設上的體現

侘寂美學空間中的陳設物品，沒有風格的界限，唐代的甬像、中世紀的掛毯、精美的陶瓷藝術品、干枯的花、缺口的碗等都可以在這里達到和諧統一，用不同時代，不同地域的物品交融，體現一種靜態的時間流逝。但切勿產生堆砌擁擠之感，“極簡”也是侘寂美學的一面，擯棄華麗復雜的擺設，布局要簡約雅致。

四、結語

“侘寂”美學雖然是日本文化背景下催生出來的審美意識，但歸根溯源同屬于東方文化。在本文所總結的素雅的色彩、自然的材質、粗糙的肌理、帶有歲月痕跡的家具以及極簡的布局等等設計要點，并非要將“侘寂”本身展現的淋漓盡致，此外對西式設計元素的批判，也并非全盤否定。而是將這種美學意識與室內設計相融合，為居住者營造自然樸實的安定之所，在遠離白日喧囂后，有獨屬于自身的禪意天地。