淺談史前人類與兒童在繪畫方面的共通之處

【摘要】 史前人類與兒童在繪畫方面的共通之處在于相似的心智水平對自我、對世界的初步而模糊的認知。相同的愉悅身心的美感動因促使著他們跨越時空，各自天真質樸地在原始愿望中展現符號化的圖形，用最接近于人類感知表達的直觀式視覺語言，畫出內容純粹自然，直達心意的作品。研究史前人類與兒童在繪畫方面的共通之處的意義在于：當我們通過學習、練習，掌握了各種技法和媒介的運用之后，領略了各式各樣的表現形式后，還能不受其束縛，還能夠尋找到我們最初原始本真的內心，尋找到如同史前人類和兒童最初的遵從內心的真實、純粹、不勉強，不做作，真誠地對美的追求，享受美所帶來的愉悅感覺。也珍惜原始先民和就在我們身邊的兒童的那份稚拙但真情的藝術珍寶。

【關鍵詞】 繪畫;史前人類;兒童;本真

【中圖分類號】J20? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）17-0093-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.17.029

史前人類與兒童在諸多方面都有相似之處，本文嘗試以繪畫為切入點，對史前人類與當今兒童的包括意識形態、美感形成、作品特征以及情感表達等方面做一個共通之處的淺析。

一、模糊的意識形態

史前人類繪畫是文明社會之前的藝術形式之一，甚至不能稱之為繪畫，（下文暫且稱之為繪畫）因為當時各種社會意識形態都沒有明確的區分，例如哲學、道德、宗教，藝術也在其中。馬克思曾說：“分工只是從物質勞動與精神勞動分離的時候起才成為真實的分工……”從心理方面來講，相互交織的混沌狀態是史前人類的主要特征。

之所以說人與其他動物不同，有一方面就是人可以發現自己與周圍其他自在之物不太相同的地方，早期人類和兒童一樣，發現自己“里面”的東西和外在世界是分離的，發現意志可以控制身體。但脫離了動物界的人類，雖然已經有了自我意識，但是還是很含糊的，他們對世界和自身的認識還是很膚淺的。尤其是在早期，他們不能很清楚地劃分主觀和客觀的分界，會把臆想和看到的現實混在一起。法國學者沙麗·安什林說：“原始人把一切自己的印象都當作現實，他幾乎從來不產生懷疑。”

史前人類的心理在一定程度上與兒童有相似之處。一般我們在感知和認識一個事物的時候，在分析之前，會產生一種“一般的形式”即“完全性”或“格式”。這些格式要比成人更重要。這種格式取代了對細節的分析和感知，相當于一種模糊的知覺。讓·皮亞杰認為這是一種廣泛且模糊的、不確切的精神活動。這也就是為什么兒童比較容易把相近的事物混淆的原因。

兒童的繪畫既純粹又干凈，它屬于人類獨特的心智發展領域，一種真正創造性的活動。兒童在不同的年齡創造不同的圖形符號，例如曲線會先于直線的出現，幾乎全世界的兒童都經歷了這種順序，一些學者也認為造型規律是遺傳心理的構成部分，兒童造型的共通性是人性共同性見證，是人類集體潛意識的心智表現。在對繪畫者的測試中，畫出的細節其實都是概念本質在兒童腦中的表征，細節體現的多與少，很大程度上可以反映出兒童智力水平的高低。這樣我們可以猜想，兒童在這一時期的心智水平也許與史前人類發展的心智水平比較接近，從而展現了史前人類與兒童在繪畫上的相似之處。然而兒童隨著年齡的增長，智力會逐步健全地發展，這樣就逐漸與史前人類心智慢慢拉開距離。

二、美感最初形成的動因

關于史前人類的藝術作品創作動機，眾說紛紜，勞動說、巫術說等等，從勞動方面來講，史前人類創造出很多“作品”幾乎都具有實用功能，比如一件工具，工具與藝術都是人的創造，藝術的創造是工具創造的邏輯發展。工具也是人類社會的起點，同時也促進了形式美感的產生。人類學家博厄斯說：“技術達到一定程度后，裝飾藝術就隨之而發展。”當技術已經達到，對美的追求自然而然地形成，美感也得到了發展，因為美的事物確實可以讓人感到愉悅。如女神像，整體來看，優美且對稱的曲線，上下或左右都具有一定的對稱性，基本具備了雙重對稱結構，表現客觀形象的同時還展現了最原始的對美的理解。舊石器時代的貝、石的裝飾物和抽象簡潔的線條也可以看出人類對美的渴望。

那兒童在創作中是否已經懂得美帶來的愉悅感呢？在兒童的早期，他們會拿著任何可能涂鴉的工具在比較大的區域，發表他們的作品，這可能會讓一些家長頭疼不已，因為往往看上去是亂亂的一團，或者是重復的涂抹。尤其是幼童，他們很少會對繪畫有失望感，并不是他們表現的形體準確無誤，而是他們繪畫目的不同。他們體驗的是繪畫這個行為帶來的痕跡變化，無意圖與無構思地進行手、眼、腦相關聯的視覺性活動。對出現的造型感到新奇，更增加了繪畫興致。幼童在繪畫發展早期，對繪畫符號的控制，很大程度上取決于獨自的感受，這往往是兒童繪畫本能的一種體現，每一筆都是兒童的感性流露和寄托，這種涂鴉是極具原始性的。盡管從兒童的涂鴉中還沒有美感發展的有意識表現，但已經形成了一些無意識美感形成的趨向，這種趨向所形成的畫面往往具有一定的秩序感，好似一種稚拙的“偏差”，偏差的又是那么協調，仿佛哪里改變一下都顯得不夠自然。不論最初的創作動機是史前人類的實用主義還是兒童的本能天性，當這一切發展到一定的程度，愉悅身心的美感也逐漸產生并發展。

三、符號化的繪畫特征

通過對史前人類壁畫、巖畫、雕像等作品的觀察，可以感受到當時他們的內在情感和思想波瀾。有時是對現實事物的模仿，同時又極具象征性和抽象性。比如女神像、巖畫中的太陽紋、手紋等。而巖畫作為人類早期生活和思維表達的一種創造性很強的自我表述形式，巖畫中表現的多圍繞原始信仰和祭祀的形象，充滿神秘感。巖畫中人面像具有突出表現地位，面具的線條構成簡潔，將神靈進行形象化，有的甚至只有一圓一叉兩點組成，具有一定的符號化。如寧夏賀蘭山巖畫中出現了以人面部五官的形象刻畫的面具造型，將人像整體概括為圓形，通過對圓形的分割、組合，加上點、線、面等產生了變化多端的人面形象。甚至有的人面像突破了完整的輪廓，只有人面上凸出的鼻子、眼睛等。所運用的線條也是粗獷、自由、簡約。江蘇連云港人面巖畫則以細線刻畫，弧狀曲線配合點的呼應，韻律十足。內蒙古烏海桌子山巖畫人面像更加注重用粗獷線條圍合成人面，并運用線條以表現軀干的部分。這幅人面巖畫已經有了完整的人物形象特征，已經達到了對于感受和想象的緊密結合，對于關系處理也有了明顯的思想意識，表現出較為完整且富有情感的畫面。

除了面具，與原始人類生活息息相關的動物也是他們描繪較多的內容。史前人類為了生存，需要熟悉掌握動物的習性和外表特征，通過描繪這些動物的形象，誘發狩獵聯想，傳遞狩獵經驗。表現技法上多運用了敲砸等方式，將三維的動物形象進行剪影式平面化圖像處理，并突出動物本身的特點，有的甚至抽象地概括為一種符號式圖樣，組合構成了富有想象力、創造力的生動畫面。

有一種觀點是，人類對抽象的幾何符號有著天然的愛好和天賦的感覺。兒童在畫人物時，也是隨著年齡增長，從符號的表達逐步轉向具體描繪，比如一開始的簡單的曲線、圓形等等。而史前人類在最初也同樣只是用圓形、線條、點等單純的符號，最后才再加上眼睛、鼻子等特征的局部。這也證明了一個觀點，那就是以自然為對象的再現性繪畫，都是幾何形式的圖形為基礎發展起來的。史前人類或鑿或刻或涂，由于繪制工具上的限制，所表現出來的畫面和線條總是稚拙、簡潔、粗獷的，猶如兒童時期的孩子手對顏料或筆的控制受限。

史前人類的藝術作品大多具有記錄等實用功能，但這并不影響他們憑借自己對其印象的創作，兒童在這方面同樣如此，也就是兩者對自我的認識，和對事物界限的模糊，導致他們都會憑借對事物的印象和自己的概括來創作，有時還會賦予一些象征意味。巖畫中的很多形象也是通過圖像大小變化，結合畫面形象關系，組成了具有情節，并包含著直覺的原始繪畫意識。兒童的繪畫經常也會用作敘事功能。比如他們會指著畫，說著這個大的是什么，小的是什么，他們在做著什么事，還經常會通過一些細節上的細微差別代表很多故事的發生，有時是邊畫邊興致勃勃地咿咿呀呀自說自話。雖然兒童所畫的內容往往不需要言語來解釋，但兒童確實覺得是在用繪畫的方式記錄或者創造著什么故事。

四、原始而直接的表達

關于表達，這也是史前人類與兒童在藝術創作中很重要的功能。溫特說：在最初階段，人們需要表達思想，而這對于藝術和語言一樣，占主導地位。試想，史前人類所處的階段是人類文明開始形成的最初階段，是語言、文字尚未形成或極其匱乏的階段，甚至很難做出更多的表達。而繪畫屬于視覺藝術，它可以通過一定的媒介來傳達一定的信息，甚至是情感體驗。即便是文字，最初形成的痕跡也可以看出，圖像在這中間起到的至關重要的作用，即使我們不談論文字的形成，圖像所能傳達出的也不止于簡單的信息，它還蘊藏著豐富的情感和一定的共鳴。因為圖像是可以包含一定的感受、感情的，是超越文字所能表達的簡單意義。而兒童在生命的最初階段，還沒有很好地掌握一定的語言、文字技能，沒有完全學習到人類已經形成成熟的特定的信息傳達技巧，但繪畫是沒有被固定要求出一定的樣式才能表達信息的，這就使得兒童很樂于拿起畫筆，按照自己的方式將所看到、聽到、感受到的表現出來，這是最直接且最原始的表達。

即使是已經掌握一定的文字或語言，但繪畫仍然具有超越文字和語言所不能表現的意義或意味。繪畫有時只是線、面、色的適當組織，就可以產生一種“意味”，所以英國藝術批評家克萊夫·貝爾說的藝術是“有意味的形式”，這是有一定道理的。我們也可以在美術史中看到很多并沒有具體內容的美術作品，哪怕只是幾根線，一束陽光的形狀，波光瀲滟的倒影等等，其中傳達出的信息并不是以上一串文字就可以說得清楚的。而史前人類和兒童的繪畫作品可以算作是最基礎的溝通，抑或是情感上的宣泄。毋庸置疑，繪畫其實承擔了溝通和交流的表達的作用。

五、最珍貴的本真

如今回過頭來，這些史前人類繪畫作品和天真兒童涂鴉作品為何會一次又一次地吸引大家的目光，甚至諸多藝術大師窮極一生都在追尋孩童般的純真境界。而對繪畫的藝術追求可以分為三層。

就像我們的先祖和現代兒童雖跨域了漫長的時空，但是他們的繪畫作品是具有天然的、原始的繪畫沖動。即第一層是圖像在視覺生理上引起的本能反應，也可以說是對圖像認知的基礎層面。這時候對圖像的認識是以生理屬性為基礎的，也就是感官的適宜或不適宜。這種能力是經過漫長人類文明演化而獲得的優化選擇，是慢慢積累在于人類基因中的，是未經雕琢，原始純粹的，所形成的作品也是直達內心的表達。可以想象，我們的先祖在巖壁、在陶器所繪制出的每一筆都是嶄新的，每一次嘗試都是一種突破，是對美的初步探索。而兒童時期的孩子也是如此，當孩子最開始握住彩筆，在紙上或在墻上跟隨直覺第一次涂鴉，孩子會第一次驚喜地發現自己的小手所作用在媒介上的效果，無疑也是新奇的。在那之后的每一筆都將是一種自我突破，是自主身體帶來的結果，也許可論為無知，但更多包含著無畏，那是對自我的滿意，跟隨最原始的直覺。

第二層即為掌握了一定的技法，可以運用一定的媒介，見識過非常多的可能，知道了可以有各式各樣的方向，來表達出具有一定技法且經過深思熟慮、多種考量后的作品。這需要“學而知之”，經過學習、練習和積累經驗，而不是完全本能地判斷。可以用理性的判斷去把握，結合個人的視覺經驗。這時可能會沉浸在更高超的技法或新穎的繪畫形式上，可能是經過練習達到技能上的極致，如：合理的構圖，線條的圓轉或奔放，色彩的和諧與對比，質地的細膩與粗獷，等等。所呈現的作品往往是大多數人們所追求的某一項能力的巔峰體現，人們可以領會到形式給人的心理感受，可以把形式的效應解讀為心理的、審美的感受。在這個層次上，人在欣賞作品時可以理解和感受到諸如線條的優美、色調的協調、筆觸的奔放、光影的對比等形式效應的因素。也可能是通過不斷積累，結合靈感創造的創新繪畫藝術或新形式。從技法難度和形式上來說可能都遠遠超越對史前人類或兒童繪畫的作品。

如果說最為難得的，讓諸多藝術家向往追尋的純真境界為第三層。胡安·米羅以及詹姆斯·里茲的作品，充滿了原始的孩童般的對世界的好奇和天馬行空，有著幻想的幽默，他們擁有著豐富的空想世界。從他的繪畫風格來看，用簡潔的形狀畫出炫目的筆觸，打造奇妙的環境，帶給人不一樣的體驗。在他們的畫中沒有刻意的成分，一種類似小孩亂涂亂畫，或是原始人留下的痕跡形狀。畢加索也曾說：“我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”經過專業的學習和天賦的加持，想要達到像拉斐爾那般精湛的繪畫技藝雖有一定難度，但往往還是可以復制的，或者相對來說，這種通過技法能力的訓練得到相應結果是相對比較容易的。但更難的是什么？是已經掌握很多技法和媒介運用后，并不被其束縛，而是將其內化為自身修養和潛意識中，從而自然流淌出的依舊真摯、自然、原始的那份本真，是能夠尋找到個人特性，實現自我，遵從本心的表達。那會是全新的視野，是不被束縛、固化的思想，渾然天成，不做作，是最原始的本我。試想，如果我們將現在認知的世界用先祖或兒童的眼光來重新審視，那將是另一番天地。

那么史前人類與兒童在繪畫方面的共通之處在于相似的心智水平對自我、對世界的初步而模糊的認知。相同的愉悅身心的美感動因促使著他們跨越時空，各自天真質樸地在原始愿望中展現符號化的圖形，用最接近于人類感知表達的直觀式視覺語言，畫出內容純粹自然，直達心意的作品。研究史前人類與兒童在繪畫方面的共通之處的意義在于：當大家通過學習、練習，掌握了各種技法和媒介的運用之后，領略了各式各樣的表現形式后，還能不受其束縛，還能夠尋找到大家最初原始本真的內心，尋找到如同史前人類和兒童最初的遵從內心的真實、純粹、不勉強，不做作，真誠地對美的追求，享受美所帶來的愉悅感覺。也珍惜原始先民和就在大家身邊的兒童的那份稚拙但真情的藝術珍寶。

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作者簡介：

紀元，女，漢族，吉林人，大學本科，中學一級教師，研究方向：美術。