重音、停頓、語調等表現手段在舞臺語言中的運用

張燕菲

摘要：舞臺語言中重音、停頓、語調等表現手段的運用是較為廣泛的，這是訓練舞臺語言表現技巧的基本功。演員只有靈活掌握與運用這些基本功，才能完成舞臺作品的呈現。本文以《青衣》為例，在演員應具有的理解力、想象力、表現力三方面中，闡述了這些基本功的具體運用，并說明了這些表現手段對于塑造作品的重要性。

關鍵詞：重音;停頓;語調;舞臺語言;《青衣》

舞臺語言的基本表現手段包括重音、停頓和語調，這三項是訓練舞臺語言表現技巧的基本功。演員只有靈活掌握與運用這三項基本功，才能真正表達出文學作品創作者想要表達的思想內涵，將無聲的文字變成觀眾可聽、可感的有聲語言，進而在演員演繹作品的過程當中能夠與觀眾進行情感的交流，達到共鳴的目的。

一、一定的理解力

演員的理解力指對作品的內涵思想的理解。演員拿到稿件，或接受角色時，要先大致地瀏覽一遍作品，知道作品的感情基調，究竟是悲，還是喜。

散文作品《青衣》根據畢飛宇的中篇小說《青衣》改編而成，散文是原小說的精煉版和濃縮版，字里行間略微地領悟到了筱燕秋帶有悲涼色彩的一生。畢飛宇作品《青衣》是一部描寫戲劇演員生活的中篇小說，此小說帶有傷痕文學的痕跡。從這一點來看，全文的感情基調大部分是悲涼、凄婉，帶有感懷色彩。根據小說內容知道，筱燕秋一生對藝術的追求是執著的，而且她在青衣的唱腔和表演方面的造詣頗深。然而，她卻一生郁郁不得志，“道德方面的欠缺妨礙了她在藝術上的成功”，這是她不得志的主要原因。筱燕秋在商品經濟浪潮的沖擊下，漸漸散失了自己的人格與人性。

筱燕秋的青衣角色“嫦娥”是她全部的生命，“我就是嫦娥”是她內心的強烈暗示，正是有這種暗示使她演起嫦娥來得心應手，如魚得水，她對“嫦娥”的追求變成了一種對理想和精神的追求。應當說，筱燕秋已把自己的全部精力獻給了“嫦娥”。當第五場的演出開始時，因為筱燕秋來晚了，學生春來代替了她走向了上場門。這意味著筱燕秋的“嫦娥”將退出歷史舞臺，同樣，她也不知道自己該不該為春來高興，畢竟春來是自己的學生。此時的筱燕秋哽咽了，縱有千言萬語，但也終究無語。因此，在處理文章第二段的時候，那些敘述性的文字，交待背景的文字，氣息要緩和，語調要平穩，而讀到筱燕秋內心中的矛盾與掙扎時，氣息要有所急促，語速加快等，以表達此時筱燕秋內心的難過、悲涼之感。

二、豐富的想象力

想象力對于演員是極為重要的。《青衣》這篇文章雖然是一篇散文，但是可以把它理解為一個短小精干的故事。它是很有畫面感的，筱燕秋當看到春來代替自己出演“嫦娥”。她沖進化妝間時，她的所思所想，她的心情，完全可以通過語言表現出來。

處理時要特別注意重音和停頓。每句話中的名詞、形容詞、動詞等出現時，要重讀，表示狀態、行動、介紹人物等。在第一段中的“青衣”，是點明題旨的詞語，要重讀，還有“極少”，要重讀，而當文章第二次出現“青衣”的時候，則要輕讀，這種強弱的對比可起到強調、突出的作用。同理，當故事的主人公“筱燕秋”、“春來”的字眼出現時，要重讀以示強調，而這些名字第二次出現時要輕讀。停頓又可以分為自然停頓和情感停頓，這里的自然停頓指的是每個自然段之間的停頓，這可以說是約定俗成的停頓，也可以叫做邏輯停頓，因為每一個自然段的結束就代表了一個意思、一段情感的結束，而下一段開始的是新的意思、新的情感;而自然停頓又可以細分為句號間的小停頓和段落間的大停頓。掌握住了自然停頓后，情感的停頓也要特別加以注意，哪些句子該換氣，哪些該連讀，這些都是建立在深入分析、理解文章的基礎之上的。在《青衣》中，“筱燕秋無聲地坐在化妝臺前”這一段，語氣要輕柔、緩和，這是表現筱燕秋內心苦悶的一段文字。雖然充滿著動作性，但是筱燕秋表面的動作卻是略顯機械的，她心里裝著事情，她顯然不是為了化妝而化妝的。

三、到位的表現力

重音、停頓、語調等的運用是在為最后的舞臺呈現打基礎，表現力是否到位就直接影響著作品呈現的好壞，這就要求演員要有到位的舞臺表現力，要熟悉舞臺，駕馭舞臺。配樂朗誦散文，要盡量地體現、還原散文中的角色的真情實感，想角色之所想，這樣讀出來的感情才能更真摯和感人，也只有感染自己了，或者說自己被感動了，才能感動臺下的觀眾。

在舞臺上的配樂散文朗誦，面對的是觀眾，這就涉及到與觀眾的視聽關系。“聽”指的是觀眾感受演員的聲音是否悅耳動聽，其實，更重要的是，這個聲音是否符合規定情境，是否表達清楚了事件的前因后果等;“視”指的是看演員的表演，有沒有隨著敘述的過程而產生相應的變化。《青衣》的表演可以是一些簡單的手勢和面部表情，視聽的過程其實就是感受演員是否聲情并茂的過程。

《青衣》是一篇敘事性的散文，形散而神不散。我們要培養語言的塑形能力，在表演的過程中要在眼前浮現出畫面感，塑造出這篇文章特有的意象感來，還要有邏輯感和形象感。聲音要富于變化，不要從頭到尾都是一個聲調，一個語氣，這是較為忌諱的。聲音要講求立體感，還要把握好高低輕重、緩急、把握層次和色彩，語言有彈性，不呆板，再配上一些合理的手勢和眼神等。在排練的過程中要認真琢磨，反復思索，也可提前進劇場排練，熟悉演出環境，以確保高質量地完成舞臺演出。

四、結語

綜上，配樂表演散文可以說是演員塑造角色前的一個基本的演練，也是一個便于實踐的過程。話劇舞臺語言基本功是演員應該加強訓練的一項重要功課，舞臺語言的訓練不可能一蹴而就，演員只有在平時多加強語言基本功的訓練，注意重音、停頓、語調等在聲音塑形過程中的重要地位，努力培養自己的理解力、想象力和表現力，能夠根據劇情的需要和角色的要求，靈活運用聲音和形體，以便塑造更出色的角色。

參考文獻：

中央戲劇學院表演系臺詞教研室編著.舞臺影視語言基本技巧[M].杭州：中國美術學院出版社，1995.