聲樂表演中演唱技巧的有效運用

摘要：聲樂表演是一場視覺與聽覺的雙重盛宴，既離不開表演者自身的深厚功底，也離不開科學的演唱技巧。文章從演唱技巧在聲樂表演中的地位出發，探討聲樂表演中演唱技巧的作用和影響演唱者聲樂表演中演唱技巧的因素，最后討論聲樂表演中演唱技巧的有效運用。

關鍵詞：聲樂表演;演唱技巧;二次創作

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）01-00-03

0 引言

從古至今，聲樂一直是一種活躍在生活中、雅俗共賞的藝術形式。聲樂可以通過歌詞創作來表達作者對生活的感悟和體會，也可以在各位藝術家和喜愛者的表演過程中更加深刻地展現歌曲表達的意境與情感[1]?？梢哉f聲樂表演對于音樂這種藝術形式來說是靈魂一般的存在，能給聽眾帶來聽覺上的享受，更有助于聲樂作品蘊含的深層次藝術美感得以廣泛傳播與發揚。因此要想更好地展現一部聲樂作品的藝術氣息，在聲樂表演過程當中基于對作品本身的充分理解，并運用合理的技巧將聲樂作品中的內容詮釋出來是非常重要的。

1 演唱技巧在聲樂表演中的地位

縱觀整個聲樂表演發展史，聲樂的演唱技巧一直占據著非常重要的地位。不同風格類型的聲樂作品、不同的聲樂表演環境，演唱者需要利用不同的聲樂演唱技巧來提高聲樂表演的整體質量，沒有任何技巧的聲樂演唱會缺乏一定的藝術性與文化內涵。例如，在聲樂表演中，演唱者要根據自己本身的音色調整，使演唱時的音色更加圓潤飽滿，把控氣息，使吐字更加清晰。這些演唱技巧都需要演唱者在平時的學習中熟練掌握并在舞臺上靈活應用，這些演唱技巧應用的熟練與否直接影響著聲樂表演能否成功。

演唱者根據實際情況，借助演唱技巧處理聲樂作品，也能使整個演唱收獲事半功倍的效果。所以如果說聲樂演唱是對聲樂作品的二次創作，那么演唱技巧就是聲樂表演的血與肉，使聲樂表演更加生動飽滿，需要演唱者不斷根據自身演唱硬件進行練習與調整，在熟練應用演唱技巧的過程中深化聲樂表演的藝術魅力，以攀登聲樂表演的藝術巔峰。

2 聲樂表演中演唱技巧的作用

2.1 有助于奠定聲樂表演的基礎

在表演聲樂作品時，演唱技巧是整個表演過程的基礎。因此在日常的訓練過程當中，演唱者們非常重視對演唱技巧基本功的訓練。聲樂技巧能夠使演唱者在聲樂表演中基于聲樂作品的調性與旋律特征，協調自己的發聲和氣息的關系，從而更加全面和諧地詮釋聲樂作品。合理運用演唱技巧也能夠建立整個聲樂表演過程中的情感基調，使觀眾通過演唱者與聲樂作品的作者產生思想上與情感上的共鳴。此外，熟練且高超的演唱技巧是聲樂表演者的基本素養，也是觀眾們鑒賞一個聲樂表演是否優秀的基礎，能夠使聲樂表演更受觀眾青睞。

2.2 有助于深化作品的藝術內涵

聲樂演唱技巧之所以成為演唱者必備的能力之一，是因為他在聲樂表演中能夠更加生動鮮活地展現聲樂作品的含義，使聲樂作品當中的音符與旋律更具有感情。以經典的漢樂府民歌《長相知》為例，這首歌曲在風格上古樸悠揚，歌曲所要傳達的意境優美深遠，演唱者在表演的過程中需要注重上腔共鳴的技巧，在音色的把控上要做到清澈柔美、空靈幽遠，通過合理的技巧來調節中腔的聲音，使整個作品更加具有張力，給觀眾傳遞一種自然古樸之美[2]。而對于歌曲《多情的土地》來說，由于這首歌曲主要表達對祖國大好山河的贊頌，演唱者在演唱過程中音色要圓潤渾厚。在演唱技巧的選擇上，要將上下腔融合在一起，讓音色更加飽滿悅耳，以深情渾圓的音色傳遞出對祖國大好山河的熱愛之情。

2.3 有助于提高聲樂表演質量

學習聲樂表演演唱技巧最初的目的是讓演唱更加完美，主要目的就是通過技巧的合理運用來提升聲樂表演的質量。無論是傳統的基于人的發聲構造來調整發聲部位、改變音色，還是后來的借助各種現場的演唱工具改變演唱者音色，都是為了提升整個聲樂表演的質量。良好的演唱技巧能夠幫助演唱者在表演過程中盡量減少失誤，在其自身的演唱水平基礎上有所拔高。在聲樂表演過程中，有些演唱者天賦異稟，但有些演唱者雖然熱愛聲樂表演卻存在一些先天條件的不足，這些不足可以通過后天對聲樂演唱技巧的練習來彌補，因此聲樂演唱技巧能夠作為輔助，使演唱者的聲樂表演質量更高。

2.4 有助于聲樂藝術的傳播與弘揚

一部優秀的聲樂作品一定要節奏分明、旋律優美。這些節奏與旋律能夠與觀眾產生共鳴，讓觀眾在表演者的演唱當中充分感受其藝術美感。表演者通過對演唱技術的應用可以很好地把握歌曲旋律的流動性，能夠合理保持每個聲音的方向感，使整首歌曲情緒更加飽滿，內在情感更加豐富，使聲樂作品不再蒼白。而演唱者在聲樂表演的過程當中通過運用這些演唱技巧也能使聲樂作品更加膾炙人口，進一步推動優秀聲樂作品的傳播與弘揚[3]。

3 影響演唱者聲樂表演中演唱技巧的因素

3.1 演唱者自身的性格因素

性格是一個人身上長期伴隨的、極為穩定的一種心理特征，人的外在行為、學習方式、知識的理解能力與人的性格有著極為重要的聯系。比如有些人天生比較內向，在日常生活中不善言談，與人交流的過程當中沉默寡言，那么這些人在聲樂表演過程當中就會比較容易有緊張情結，在臺下獨自練習時表現得很好，一旦登臺演出就會放不開。而有些人平時性格開朗、活潑大膽，與人交往時侃侃而談，在聲樂表演當中也會存在一定的優勢，表演過程比較輕松自如。這些不同的性格會造就演唱者在表演過程當中演唱水平的不同，而這種影響因素就需要規避，通過掌握一些心理方面和生理方面的技巧，使演唱者在登臺表演時發揮出最佳的效果。

3.2 演唱者個人得失的影響

在演唱者初次表演之前，常常會有許多的雜念，太過注重個人得失，害怕自己動態表演之后效果不好。有些演唱者平時發揮較好，但是在參加一些比賽性質的聲樂表演時，害怕自己無法獲得較好的名次，原本熟練的聲樂表演和演唱技巧無法得到最佳的發揮，心中出現各種各樣的雜念，給自己的心理造成過重的負擔，降低了聲樂表演的質量。

3.3 演唱者自身藝術素養的影響

在聲樂表演的過程當中，演唱技巧固然重要，但再高超的演唱技巧也要演唱者在自身優秀的藝術素養基礎上進行更完美的融合。如果演唱者自身對聲樂作品的理解比較淺顯，對演唱技巧的學習具有局限性，那么在聲樂表演過程當中就無法根據聲樂作品中的情景和自身的聲音條件選擇最適合的演唱技巧，無法在聲樂表演過程中取得較高的成就。

3.4 演唱者自主創新能力的影響

聲樂表演是對聲樂作品的二次創作。只要是創作，必定需要創新，因此演唱者除了要掌握演唱技巧之外，還要具有創新能力，才能將演唱技巧合理地融入聲樂表演過程當中，讓演唱技巧不生硬。演唱者需要根據聲樂作品中的藝術形象，通過自己的肢體語言將抽象的歌詞創新轉化為生動的故事，因此演唱者的自主創新能力能通過表演過程中的演唱技巧發揮出來[4]。

3.5 演唱者自信心的影響

在所有的藝術表演當中，表演者對自己能力的認可、本身具有的自信心是在表演過程中收放自如的基礎條件。如果表演者太過緊張，即便擁有良好的聲音條件和高超的演唱技巧，也會在登臺演出時由于緊張的心理而失敗。自信的表演者能夠在表演過程中達到忘我的境界，強大的控場能力也能感染觀眾，使他們身臨其境;而心理素質較差的演唱者則會由于緊張心理無法更好地使自己的情緒情感融入聲樂作品創作者所要表達的思想中，整個表演過程較為刻板生硬。

4 聲樂表演中演唱技巧的有效運用

4.1 合理的節奏與氣息的把控

首先，在聲樂表演過程當中，最重要的就是對歌曲演唱過程中呼吸節奏與氣息的把控。掌握呼吸的節奏是歌曲演唱的基本功，是傳遞歌曲旋律的重要前提。當前在聲樂表演過程中，演唱者最常用的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸。通過快速吸氣、慢速呼出來保證氣息的綿長，在呼吸過程中要挺胸后闊肩部，在吸氣環節保持腹部微微隆起，胸腔部分整個張開，呼氣時腹腔丹田部位要保持放松的狀態。因此演唱者在日常訓練過程中要熟練掌握這一呼吸技巧，在表演過程中充分調動整個胸腔來減少氣息的消耗，使整個演唱過程保持胸部放松，整個橫膈膜向下運動，讓氣息更加自然地傳遞到演唱者體內，使聲音更加自然流暢。

4.2 發聲與共鳴的技巧

正確的發聲技巧能夠使演唱者的音色更加飽滿優美，通過調節呼吸與聲音的振動來展示更加富有表現力和色彩的音色。演唱者在日常練習的過程當中要注重真聲與假聲之間的合理轉換，根據聲樂作品中不同的聲部切換自如。例如，女生要在真假聲混合練習的過程中使假聲更加渾厚，男生在高音區的假聲部分要刻意使自己的聲音更加圓潤柔和。此外，演唱者在日常練習過程中也要正確使用共鳴技巧，讓自己的聲音更加洪亮、有穿透力。正確的共鳴方法主要有空腔共鳴、頭腔共鳴和胸腔共鳴三種，在練習過程中要保持三個腔體的相互配合。主要以口腔共鳴為主，根據演唱者自身的發音習慣進行協調，根據聲樂作品不同的調性，科學分配這三種共鳴在表演過程當中所占的比例[5]。

4.3 注重肢體語言表達

心理學家研究顯示，在信息傳遞過程當中，肢體語言的表達占據了信息交流70%的內容，在聲樂表演當中更是如此。適當的肢體語言能夠更加生動地傳遞聲樂作品中的情感，使表演效果更佳。演唱者在日常練習中針對不同類型的聲樂作品要思考和創新不同的手勢、身體姿態等。首先，表演過程中的肢體語言應該契合聲樂作品傳達的內容。例如，在一些蒙古長調中，雙手交叉放在胸前或者雙手向外都是比較常見的肢體語言。雙手向外代表著擁抱自然，能夠充分展示出這類歌曲高遠壯闊的意境，雙手交叉放在胸前表示對大自然的崇高敬意。其次，肢體語言的表達要自然，不能為了表演而刻板設計。在日常練習過程中，演唱者應該基于自己對聲樂作品的體會，自然地做出相應的動作，這種基于作品內涵進行的自然表達才能使整個表演更加真摯動人。

4.4 注重面部表情的展示

在聲樂表演過程中，觀眾不僅能夠聽到演唱者的聲音，更能看到演唱的面孔和表情，表演者也需要與觀眾進行眼神交流。眼睛是心靈的窗戶，在表演過程中，眼神和面部表情都要與肢體語言相互配合。通過微笑、驚訝、悲傷等豐富的表情來使作品更加生動形象，并與觀眾進行情感上的互動。因此演唱者在日常練習當中應該時常對著鏡子不斷提高自己通過面部表情來傳達情緒的能力。

例如，在演唱《母親》等這些比較深情的聲樂作品時，眼神流露的情緒是非常重要的。演唱者的面部神情應該流露出懷念、深情之感，讓觀眾能夠通過表演者的面部神情體會到創作者對母親的思念與依賴。表演者在與觀眾進行眼神互動的過程中能以自己的悲傷情緒去感染觀眾，使觀眾感同身受。同時，表演者在展現面部表情的過程中也要注意自己的形象，不能太過夸張，在與觀眾進行眼神互動的過程中要把控好時間，避免對自己的情緒產生影響。

4.5 注重演唱者心理素質的提升

良好的心理素質是演唱者進行一場完美的聲樂表演要具備的基礎條件，過硬的心理素質能夠使演唱者更加輕松自如地駕馭舞臺，在表演過程中游刃有余。因此表演者在日常練習過程中要注重提升自己的心理素質，充分了解自己的心理薄弱環節并不斷挑戰自己，克服在舞臺上出現的緊張情緒[6]。

首先表演者要從記憶力、認知能力等方面提升。演唱者要熟練掌握聲樂作品的旋律、歌詞、調性的表達等，這些都需要演唱者詳細記憶，對這些要素的熟練記憶能夠增強表演者的自信心。其次，演唱者在登臺演出前要找到適合自己的心理放松與調節方式，在登臺演出前將自己調整為最佳狀態，才能進行完美的二次創作。最后，演唱者要有極強的耐心和毅力，不斷提升自己的聲樂演唱素養，不斷錘煉自己的演唱技巧，在一次一次的事件當中磨煉自己的心理素質，才能擁有冷靜的頭腦，克服聲樂表演當中出現的諸多狀況。

5 結語

要想帶給觀眾一場完美的聲樂表演，演唱者不僅要有深厚的藝術表演素養，還要有豐富的藝術情感，并且要通過熟練掌握演唱技巧來為整個表演過程增色。要想實現對音樂節奏快慢的合理把握，對聲音強弱的科學控制，對旋律起伏的適當調節，就需要演唱者在日常練習過程中認識到演唱技巧的重要作用，不斷積累，不斷提高，做到聲樂表演的聲情并茂。

參考文獻：

[1] 孔堯震.聲樂發聲技巧與藝術表現的融合途徑[J].戲劇之家，2022（4）：74-75.

[2] 趙宇.試析聲樂演唱中的情感表現與演唱技巧[J].喜劇世界，2022（1）：72-74.

[3] 馬瑞宏.聲樂演唱的舞臺表演技巧分析[J].戲劇之家，2021（36）：110-111.

[4] 秦嘉璐.聲樂舞臺表演中演唱狀態的情感表現剖析[J].參花（下），2022（2）：113-115.

[5] 王偉.聲樂演唱中聲樂發聲技巧與藝術表現的融合探討[J].參花（上），2022（3）：89-91.

[6] 韓峰.中國藝術歌曲在聲樂演唱中的作用研究[J].藝術品鑒，2022（3）：126-128.

作者簡介：賈舒宇（2000—），女，河南開封人，本科在讀，研究方向：音樂表演聲樂（美聲）。