鋼琴藝術指導與聲樂演唱的關系及其融合運用分析

陳婷　李金菁

摘要：聲樂演唱與鋼琴表演是比較常見的舞臺藝術形式，在藝術領域中具有比較重要的地位。兩種形式經常以合作的形式出現，人聲與琴聲相互配合，起到了提升藝術表演效果的作用。聲樂作品的完美展現通常需要演唱與伴奏之間相互呼應，達到聲琴合一的效果。本文則主要針對鋼琴藝術指導與聲樂演唱的關系及融合運用進行分析。

關鍵詞：鋼琴藝術指導;聲樂演唱;融合運用

近年來，音樂藝術不斷發展，更多音樂創作元素不斷融合。在這種大趨勢下，鋼琴藝術指導與聲樂演唱者兩者具有音樂創作關聯性的獨立學科的融合程度也在不斷加深。鋼琴藝術指導作為聲樂演唱的輔助，在音樂節奏與音調方面給予聲樂演唱指導，而聲樂演唱也逐漸成為鋼琴藝術指導的一種表現形式。音樂表演中使用鋼琴藝術與聲樂演唱相融合的方式，不僅具有現代音樂歌曲清緩明快的特點，而且具有節奏多變的演唱效果。

1.鋼琴藝術指導與聲樂演唱的關系

鋼琴藝術指導與聲樂演唱相融合的這種音樂創作與歌曲演唱形式，在西方古典音樂與交響曲的演奏中比較常見，并逐漸被東方吸收、借鑒，逐漸成為一種具有高雅浪漫、深受觀眾喜愛的一種音樂與表演形式。

1.1鋼琴藝術的輔助與指導作用

對于聲樂演唱來說，鋼琴藝術的輔助作用類似于文學小說中事件的發生需要環境進行襯托一樣，聲樂演唱也是需要鋼琴伴奏對前奏部分進行襯托的，進而對歌曲的整體基調進行奠定，營造出恰當的氛圍。在聲樂演唱中間歌詞銜接部分，鋼琴伴奏的存在則是起到了過度與銜接的作用，使得歌曲的完整性得到保證。此外，對于歌曲的尾奏部分來說，鋼琴會在歌曲演唱完畢后進行一定時間的延續彈奏，以此有效避免了歌曲突然停止的尷尬與突兀。而且，純鋼琴伴奏能夠帶給觀眾更廣闊的遐想空間，起到了“音斷魂在、余音不絕”的演唱效果。

1.2聲樂演唱的表現載體作用

一般情況下，音樂歌曲演唱中的伴奏樂器都是在幕后的，但鋼琴伴奏大多在臺前。因此，舞臺方面需要對整體布置進行嚴格考究，表現出鋼琴藝術指導對于聲樂演唱是具有重要作用的。通過為聲樂演唱伴奏這種方式，鋼琴藝術以聲樂演唱為載體，并實現了從幕后到臺前的轉變，讓人們加深了對鋼琴藝術的了解。同時，由于聲樂演唱對鋼琴藝術指導的需要，使得鋼琴藝術在音樂藝術與歌曲創作及演唱方面的應用更加廣泛。這也進一步體現出了對于鋼琴藝術來說，聲樂表演的表現載體作用。

2、實現鋼琴藝術指導與聲樂演唱融合運用的要求

2.1對鋼琴藝術指導的要求

對于聲樂演唱來說，鋼琴藝術指導確實起到了服務與襯托的作用。因此，鋼琴演奏者需要有高超的演奏技巧，不僅需要有扎實是的鋼琴基本演奏功底，更需要將聲樂演唱者完美的襯托出來。因此，鋼琴演奏者必須要明確自身定位，跟隨演唱者的節奏進行伴奏，而并非讓演唱者跟隨自己的節奏。但同時也需要擺脫“陪襯”思想的影響，正確認識到聲樂表演中鋼琴藝術指導的作用。除此之外，剛起演奏者需要有較高的處理能力。簡單來說，歌曲與器樂曲之間是有著明顯不同的，歌曲需要演唱者演唱，鋼琴演奏者必須正確認識到這一點，了解演唱者的音色等特點，使得鋼琴藝術與聲樂演唱的配合作用得到正向強化效果。好的鋼琴藝術指導不僅能夠與聲樂演唱交相輝映，更能夠對其產生推動作用，鋼琴演奏者需要以遵循歌曲主題與音樂形象為前提，將演唱者的情緒最大程度激發出來。

2.2對聲樂演唱者的要求

演唱者需要具備良好的音樂素質，才能與鋼琴演奏者有更高的配合度，使得聲樂與鋼琴的協同效果得到提升。首先，需要準確把握樂曲情感。我們需要了解而的是，聲樂藝術想要打動人心，就必須要具備情感，演唱者只有正確把握歌曲情感，并通過聲樂演唱的方式將其情感表達出來。這不僅僅是對聲樂演唱效果的要求，同時也是引導鋼琴演奏者對合適伴奏的選擇。第二，是保護好發聲器官。對于演唱者來說，發聲器官是最重要的“樂器”。而且，發聲器官的健康程度會對聲樂演唱效果產生直接影響。因此，演唱者必須要注意自己的健康管理，樹立科學發聲意識，健康的發聲器官是演唱者與伴奏者協同完成聲樂表演的重要保障。最后，較高的悟性，這也是是比較主觀的一點。演唱者的悟性體現在能與伴奏者進行無聲的交流，能夠敏銳捕捉到鋼琴藝術指導中傳遞出來的信息，進行對自身狀態進行調整。因此，演唱者也需要具備一定的鋼琴素養，對鋼琴伴奏有一定了解，進而保證與鋼琴伴奏者有更好的交流。

2.3對雙方的共同要求

鋼琴藝術指導與聲樂演唱的融合是一種綜合性的表演，不論是演唱者還是鋼琴伴奏者，在這場表演中的地位都是不可替代的，具有十分重要的作用。而且，鋼琴藝術指導與聲樂表演者的互動關系決定了鋼琴伴奏者與演唱者必須要有良好的合作意識，在默契的配合中將二者融合運用的效果完美展現出來。基于此，演唱者與演奏者雙方必須要做到以下三點。第一，合作表演前進行充分交流。雙方需要在表演前針對相關事項進行溝通，比如，演唱者需要告知演奏者自身演唱特征。第二，共同對作品進行分析。演出開始前的準備階段，演唱者與演奏者需要共同分析聲樂作品。其中，最為典型的就是演唱者需要協同演奏者對歌曲的演奏方式進行分析，從整體上把握歌曲的曲式結構、和聲布局等，進而使得演唱與鋼琴藝術指導形成正確的音樂關系，將歌曲內涵準確詮釋出來。最后，演唱者與鋼琴演奏者在訓練中培養默契度。實際的舞臺表演中存在著許多不可控因素，任何一個環節的疏漏都有可能會對整體的鋼琴藝術指導與聲樂演唱融合效果產生影響。因此，演唱者需要與鋼琴演奏者需要通過不斷的訓練來提升彼此間的默契程度，以至于雙方能夠在正式表演中，通過對方的一個眼神、一個微小動作就明白對方的意思，及時進行調整。

3.結束語

鋼琴藝術指導對于聲樂演唱來說是不可缺少的一個重要組成部分，占據十分重要的地位，兩者相互影響、相互依存，在良好配合下使得聲樂表演的效果得到進一步提升。

參考文獻：

[1]彭家齊.鋼琴藝術指導在聲樂演唱中的作用[J].黃河之聲，2020（08）：66-67.

[2]王歡.鋼琴藝術指導在聲樂教學與演唱中的作用[J].戲劇之家，2020（32）：89-90.

[3]孫瑜.鋼琴藝術指導在聲樂教學及演唱中的作用[J].四川戲劇，2020（08）：111-113.