張愛玲作品在中國內地的流行及經典化過程梳理

左樹濤

摘要：20世紀40年代，在上海灘聲名鵲起的一代才女張愛玲，經歷曲折，情路坎坷，作品在中國內地的傳播亦是大起大落。本文結合張愛玲作品在各個時代的出版情況以及影視劇改編情況，在詳細梳理張氏作品傳播過程的同時，亦對其在各個時期的流行原因進行了初探。

關鍵詞：張愛玲 張愛玲作品 傳播 經典化

張愛玲作為中國近現代文學史少有的奇女子，她的一生不管生活、情感或事業皆充滿坎坷。她幼年時，因母親黃逸梵遠涉重洋而缺少母愛。在讀中學期間，性格孤僻，與同學缺少交往，也只以文章聞名于同學之間而已。后又由于戰事，使她赴倫敦讀大學的夢想破滅了。張愛玲的情感生活更是讓人唏噓不已。后來，張愛玲雖然成名了，但作品在中國內地的傳播狀況和她的人生歷程一樣，起伏跌宕，甚至有一段時間被從文學史上抹去了。20世紀90年代，張愛玲作品最終被廣大研究者和讀者推上了巔峰。

一、20世紀40年代淪陷區文學的一朵奇葩

20世紀40年代，中華民族正處于一個風雨飄搖的年代。在拯救民族危亡的時代主題籠罩之下，不管是在國統區還是在淪陷區，文學都成了為政治服務的T具。在這種社會氛圍下，當時的文學作品多以戰爭、革命、民族救亡、工農兵為題材，政治化意味非常濃烈，民族化、大眾化成為流行的文學觀念。政治化、民族化以及大眾化成為衡量文學作品的唯一標準。符合這種標準的文藝作品，便被認為是正統的、主流的，這樣的作家也被認為是愛國作家;反之，要么被視之為小資產階級作家遭人諷刺挖苦，要么便是賣國賊漢奸被人口誅筆伐。在這樣的時代背景下，特殊的社會環境、獨特的地理位置、獨特的文學題材成就了張愛玲。

張愛玲的作品在當時雖然沒有得到主流文學的認可，但是卻得到了上海市民的高度認可。她的作品在當時被大量出版銷售，便是最好的證明。張愛玲的作品，在當時的出版銷售情況大致如下。

張愛玲的第一部小說集《傳奇》，在1944年初，由上海雜志社出版。《傳奇》一書包括《金鎖記》《沉香屑·香第一爐香》《沉香屑·第二爐香》《琉璃瓦》《傾城之戀》《茉莉香片》《心經》《年輕的時候》《花凋》《封鎖》等十篇小說，共二十四萬字，封面是由她自己設計的，初版十萬冊，四天就被人們搶購一空。以后一再重印，都是很快銷售一空。據了解，1945年12月底，上海市全市人口也就三百三十多萬。以當時的國民受教育程度而言，這里面有一定文化程度能夠閱讀小說的人，是少之又少的。照此仔細推算下來，張愛玲作品的銷售盛況不僅在當時很罕見，即便是今天的暢銷書也很難比肩。

1944年3月，上海雜志社還專門為她舉行了“《傳奇》集評茶會”，參會的有蘇青、陶亢德、譚惟翰等當時文壇名流。20世紀40年代，上海小報中與張愛玲有關的文章就有八十多篇，涉及張愛玲的衣食住行、興趣愛好，等等。這些文章雖然沒有涉及張愛玲的作品，而是站在報紙的立場上，從日常生活的角度，對張愛玲的個人生活、好惡，以及言談進行的評論，但是這也從一個側面反映了她在當時的影響力之大。 在作品被改編成電影方面，張愛玲的第一部電影《不了情》于1947年4月中旬在上海公演時，獲得一致好評，并贏得抗戰“勝利以后國產電影最最適合觀眾理想之巨片”的美譽。“1944年12月16日，張愛玲編劇、朱端鈞導演的四幕八場話劇《傾城之戀》由大中劇藝公司在上海的新光大戲院推出，連演八十場”。“1947年12月14日，張愛玲編劇、桑弧導演、文華影片公司出品的電影《太太萬歲》在上海的皇后大戲院、金城大戲院、金都大戲院、國際大戲院等四大影院同時上映，也引起很大轟動，整整兩周，雖然遇上下雪，但依然場場爆滿”。當時，上海各大報紙爭相報道《太太萬歲》的上映情況，《大公報》《申報》和《新聞報》稱其為“巨片降臨”“精彩絕倫，回味無窮”“本年度銀壇壓卷之作”等等。

此時，張愛玲作品之所以如此流行，與其創作的題材是有很大關系的。她的小說沒有宏大敘事，多以戀愛、婚姻、家庭生活為主，且多半是以不如意或不幸的愛情婚姻為題材。張愛玲曾經在《自己的文章》中，對自己的寫作態度、創作題材做過這樣的說明：“一般所說‘時代的紀念碑’那樣的作品，我是寫不出來的，也不打算嘗試，因為現在似乎還沒有這樣的客觀題材。我甚至只是寫些男女間的小事情，我的作品里沒有戰爭，也沒有革命。”這不是她故作“高論”，在自己的作品當中，她確實是在實踐著自己的文藝主張。不管是處女作《沉香屑·第一爐香》，還是經典作《金鎖記》，張愛玲都在以生活瑣事、男女糾葛來書寫自己對人生的感悟，她以個人化的男女私情來與主流文學所倡導的革命、戰爭相抗衡。這些題材暗合了長期受通俗文化熏陶的上海市民大眾的閱讀趣味。張愛玲的這一選材傾向受到了當時主流文藝作家的批評，被認為是對革命的消解，是反革命。張愛玲并沒有因為別人的指責而改變自己的創作風格，而是毅然地按照自己選擇的路子向前走去。

一方面是因為她沒有被當時的主流文學所同化，而是執著地實踐著自己的藝術主張。另一方面也是因為抗戰時期孤島上海特殊的社會環境，為她的獨特存在提供了柄身之所。柯靈曾對這一時期上海的社會環境做過準確的表述：“我扳著指頭算來算去，偌大的文壇，哪個階段都安放不下一個張愛玲，上海淪陷，才給了她機會。日本侵略者和汪精衛政權把新文學傳統一刀切斷了，只要不反對他們，有點文學藝術粉飾太平，求之不得，給他們什么，然是毫不計較的。天高皇帝遠，這就給張愛玲提供了大顯身手的舞臺。”柯靈的這番論述，恰如其分地指出了張愛玲作品與當時的時代背景和社會環境之間的關系。在當時，她的作品在很大程度上是被汪精衛政府當作小裝飾品而存在的。張愛玲出現在抗戰時期淪為孤島的上海，她對當時的左翼文學的態度比較鮮明，她既不相信左翼作家鼓吹的進步思想，也不愿文學成為為日本人和汪精衛政府服務的工具，只是孤芳自賞地經營著她所熟悉的沒落家庭的瑣事，饒有興致地刻畫著在生活的重壓之下多少有些變態的人物形象。她游走于文壇的邊緣，是一個真正的另類，但是正是這樣一個異類，讓當時上海灘的讀者眼前一亮。

二、80年代至90年代逐漸被推為經典

張愛玲20世紀50年代的《秧歌》和《赤地之戀》由于帶有政治傾向而被視為“反共”的宣傳作品，因此50年代以后她的名字便被從中國內地文學史上抹去了。

20世紀70年代末，中國社會開始發生轉型，思想文化領域也掀起了打破思想模式過度政治化的浪潮。1981年11月，《文匯》月刊發表了張葆莘的《張愛玲傳奇》，是中國內地改革開放以來最早論述張愛玲的一篇文章。80年代初，夏志清的《中國現代小說史》進入，在該書中對張愛玲給予了很高的評價，該書第十五章開宗明義地寫道：“對于一個研究現當代中國文學的人來說，張愛玲是今日中國最重要最優秀的作家。”夏志清把張愛玲單列為一章進行了論述，所用篇幅比論述魯迅的篇幅也多了許多，由此引發了張愛玲研究熱。

20世紀80年代，中國內地的文學史教材開始收入了張愛玲，并給予重點論述。1984年，黃修己為中央廣播電視大學編寫出版的《中國現代文學簡史》，開始對張愛玲其人其作進行評介。1987年，由溫儒敏、錢理群、吳福輝著的《中國現代文學三十年》（普通高等教育“九五”教育部重點教材）首版出版，把張愛玲作為一位重要作家予以介紹。《中國現代文學三十年》作為中國內地高等院校文學系使用非常廣泛的教材，“一本普通的學術性教材，三十年間居然印刷五十多次，印數過百萬”，收入張愛玲，對后來張愛玲研究熱潮的興起，起了極大的推波助瀾的作用。后來，八九十年代中國內地出版的很多文學史都把張愛玲作為一位重要作家予以收入，如楊義的《中國現代小說史》，唐鎪、嚴家炎的《中國現代文學史》，郭志剛、孫中田的《中國現代文學史》（普通高等教育“九五”國家級重點教材），等等。張愛玲能夠進入官方教材的文學史，其中的重要意義不言而喻，意味著張愛玲的文學地位得到了主流文學圈的認可，也意味著張愛玲被最大范圍內的人所知悉。

在八九十年代，由張愛玲作品改變的影視作品受到極大追捧。如1984年許鞍華導演的《傾城之戀》;1988年但漢章導演的《怨女》;1994年關錦鵬導演的《紅玫瑰與白玫瑰》，年度票房排名第102位;1997年許鞍華導演的《半生緣》，居由香港影評人評選的十大華語片的第8位，年度票房排名第22位;1998年許鞍華導演的《半生緣》以315萬的票房位居北京超百萬電影排名第3位，等等，都取得了不小的成就。

從張愛玲作品的出版來看，20世紀80年代以前，張愛玲的作品出版多數集中在上海、香港、臺灣。其中尤其是臺灣的皇冠出版社出版的張愛玲作品最多，且時間最長，從1966年出版她的《怨女》開始，一直到1994年近三十年的時間幾乎出版了她的所有作品。80年代以后，張愛玲作品的出版在中國內地呈現了突飛猛進的形式。1986年，人民文學出版社出版了張愛玲的小說集《傳奇》，這可以看作是“首次得到官方主流文學圈認可的標志”。此后江蘇文藝出版社、中國文聯出版社等爭先恐后出版了大量張愛玲的作品，張愛玲的各類文集也是層出不窮。如安徽文藝出版社在1994年出版了中國內地第一部《張愛玲文集》（4卷）;花城出版社于1997年3月推出了11卷本的《張愛玲作品集》。溫儒敏曾經這樣描述過90年代張氏作品的流行狀況：“曾幾何時，張愛玲式對生活傲然而又投入的姿態，庶幾成了一種時尚，大學生枕頭邊放一本《張愛玲文集》也是一道好看的風景，張愛玲變成某種趣味的象征而被爭相仿效”。

這一時期的張愛玲熱，大致有以下原因。

重寫文學史思潮激蕩起了1949年以后的被政治所淹沒了的張愛玲，促使人們重新發現了張愛玲的價值，引起了專業閱讀和研究的熱潮。1985年第5期《文學評論》刊登了北京大學三位學者黃子平、陳平原、錢理群的文章《論“二十世紀中國文學”》。在這篇文章中，首次提出“二十世紀中國文學”這一概念，這是一篇開重寫文學史風氣的濫觴之作。文章認為“二十世紀中國文學”這一概念意味著文學史應該從社會政治史的簡單比附中獨立出來，突出自己的文學特色，過濾掉濃厚的政治色彩。緊接著，《上海文論》于1985年3月開辟了“重寫文學史”專欄，“希望能活躍當時的文學批評氣氛，沖擊那些似乎己成定論的文學史結論”。這兩篇文章掀起了80年代中后期重寫文學史思潮，掀起了蓋在文學史研究領域上的厚重幕布，讓一些曾經被遺忘掉的文學作家和文學作品重新進入了文學史研究領域。

重寫文學史所提倡的文學批評標準，推翻了1949年后作為評價文學作品的硬性標桿——政治傾向。這一時期的研究者對游離于政治之外的所謂“純藝術”的文學作品，表現出了濃厚的興趣并給予了極高評價，而對與政治相關或相結合的作家、作品則大加貶低。因此，出現了重排文學史座次的現象，以往受大家追捧的作家，如郭沫若、巴金等被排除在外，而金庸、張愛玲等作家卻名列前茅。

張愛玲的興起與20世紀80年代初通俗文學的回歸有很大的關聯。文學的多元化、多功能性得到尊重，通俗文學得以回歸到文學大家庭，重新煥發出生機，并且形成了強大的通俗文學思潮。在這一時期的通俗文學復興中，最顯著的是“金庸熱”“瓊瑤熱”，他們分別代表了武俠小說、言情小說的兩大高峰，他們的作品即使在今天仍然在大量流行。在通俗文學思潮的沖擊下，高雅文學失去了霸主地位，讀者流失嚴重，張愛玲的作品，以其所具有的通俗性的一面再次引起了讀者的注意。

三、21世紀第一個十年，張愛玲的“傳奇”仍在上演

進入21世紀以后，張愛玲仍舊熱度不減。她的很多小說被改編為電影、電視劇，以及舞臺劇，得到了最廣泛的傳播。如李安導演的《色·戒》（2007年）在中國內地票房1.2億，位居2007年中國內地電影票房榜第2位，位居2007年香港電影票房榜第3位。 被改編為舞臺劇的有《金鎖記》（2004年）、《半生緣》（2004年）《半生緣》（2005年）《新傾城之戀》（2006年）。

話劇《紅玫瑰與白玫瑰> 2008年在全國巡回演出之時，以6場320萬的優異成績刷新中國內地話劇票房紀錄，2009年在香港文化中心上演時，開演一周前5200張票已一售而空。

被改編為電視劇的如《金鎖記》（2004年），在豆瓣上評分7.7分;《半生緣》（2002年），在豆瓣上評分7.1分;《傾城之戀》（2009年）在豆瓣上評分8.0分。這些成績的取得，既有電視劇本身的魅力所致，也與張愛玲作品自身的吸引力有著密不可分的關系。

張愛玲作品的出版則熱度不減，僅從張愛玲文集的出版就可見一斑。2003年10月，哈爾濱出版社出版了14卷本的《張愛玲典藏全集》;2007年，北京十月文藝出版社出版了6卷本的《張愛玲集》，等等。另有，盜版，未經授權出版的張愛玲作品不計其數。2005年，臺灣的皇冠出版社曾對中國內地十二家出版社就未經授權出版張愛玲作品一事提出訴訟，也從另一面印證了張愛玲作品的流行。

四、結語

回首20世紀40年代，當時出現了太多的文學大師，時代造就了英雄。世事變遷，后世被人們不斷出版、改編的作家作品，也就那么寥寥幾位。很多人承擔了太多的時代使命，隨著時代的離去，他們身上的光環也在逐漸暗淡。也許只有描寫人類永恒的生活情感的作品，才能不斷延續自己的傳奇。

參考文獻：

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