聲景變遷與聽覺演繹：網絡音頻播音創作的范式創新

李亞銘 李波

近年來，網絡音頻平臺與數字收聽設備的快速發展，推動著數字聲音景觀的形成和聽覺文化的回歸，也使得網絡音頻產業日益成為互聯網經濟增長的熱點之一。主播作為網絡音頻內容的生產者，其從業數量的壯大與專業水準的不斷提高是提升產業自身競爭力的重要保障。聲音景觀的變遷，促使主播不僅要在創作理念上進行轉變，還要根據語境的變化將播音創作的內部技巧與外部技巧進行重新適配。筆者嘗試從用戶話語需求、聽覺體驗、話語共情、社會價值與流量四個維度為網絡音頻播音創作的范式創新提供一些新的思路。

“播音”原指在廣播電視媒體的話筒或鏡頭前依據稿件進行創作的口語傳播藝術活動。互聯網時代，“播音”的形式和內涵又不斷呈現出更加豐富的樣態和形式。喜馬拉雅、得到、蜻蜓FM等網絡音頻平臺中業已成熟的有聲書、新聞資訊、專業知識頻道、文化藝術頻道、健康生活頻道以及部分公眾號、APP中的短音頻播報都是網絡音頻播音的重要組成部分。智能手機、智能音箱、車載智能空間等收聽場景的日益成熟，更助力互聯網音頻產業迅速崛起。主播作為網絡音頻產品內容的生產者、創作者，其從業數量的不斷壯大與專業水準的不斷提高是提升該產業內容競爭力的重要保障。有聲語言的多元化塑造是網絡音頻播音創作的必由之路。面對用戶移動化、碎片化的收聽方式，主播們在播音創作過程中只有深諳網絡音頻傳播的內在邏輯，將口語傳播的藝術形式與互聯網聲音場景進行有效適配，才能在更好地服務用戶的同時實現流量變現。

筆者在考察“聲景”理論的基礎上，嘗試就網絡音頻播音創作的范式創新提出一些新的對策。本研究不僅對現有從事網絡音頻播音創作、編導的人員能夠提供有效的方法論指導，也將為當前高校播音與主持藝術專業課程改革與新媒體播音教學提供新的思路。

聲音媒介的變遷致使聲音景觀在不同的時空中也相應地發生著變化。互聯網音頻產業憑借其產品的高保真、數字化、碎片化等諸多優勢重塑了人們的聲音環境。這種變化不僅使得用戶的聽覺感受變得更加精細，更加多元，也促使網絡音頻播音的創作理念發生著轉變。

1.聲景理論及其對網絡音頻播音創作的啟示。“聲音景觀”這一概念是在20世紀70年代，由加拿大學者謝弗提出并加以闡釋的。他認為，“聲音景觀是任何可研究的聲音領域。可以說一檔廣播節目是一個聲景，一個聲音環境是一個聲景。我們能將聲音環境獨立出來作為一個探究的領域，正如能夠探究的特定地景的特質一樣”。此后，特魯瓦克斯進一步進行了區分，認為聲音環境是特定情境中所有聲音能量的總和。但是聲音景觀更加強調聲音環境是如何被身處其中的生命所理解的——人們事實上創造著聲景。由于人的聽覺感官無法屏蔽無用的“噪音”，所以“聲景”本身就蘊藏了聽覺方式。聲音景觀不單是對聲音所屬環境進行理解，更多的是一種身體的體驗。聽覺方式在培養能夠聽見什么、怎樣理解聲音外，同樣也在培養著聲音環境中的身體感受。

作為一種以口語傳播創作為主要形式的數字產品，網絡音頻播音將聲音消費重新帶回到大眾視野。面對快節奏的社會生活和海量冗余的視覺信息，網絡音頻憑借可選擇、伴隨性、弱化情緒等優勢，以一種較為“潛匿”的方式填滿了人們的碎片化時間。互聯網時代人們的傾聽呈現出了“深度”衰退、分心與“間斷”聽的形態，這種新的聽覺形態導致了人們聽覺感官變得更加敏銳、更加精細，這也使得用戶對網絡音頻播音創作者提出了更高、更多元的要求。

2.聲景理論視角下網絡音頻播音的創作理念革新。首先，轉換音頻播音創作立場，從內容意識轉向用戶意識。聲音中潛藏了能引起直覺的符號集群，它在傳播信息的同時，也傳遞了隨之而來的理解、深思與寬容。互聯網用戶早已不再滿足于簡單的內容需求，而是期望在眾多復雜的信息池中能獲取貼合于自身聲音期待的產品。這樣的消費需求變革，使得用戶成為內容生產的“中心”。網絡音頻播音創作的立場迥異于既往廣播電視播音以稿件為中心的模式，主播要將自己切換、置身于用戶角度，去尋找他們的情感共鳴點、歷史記憶點、情緒宣發點，還要根據用戶對于聲音的偏好，進行風格的調整。

其次，強化聽覺場景思維，從平面語感轉向立體語感。聲音景觀強調的是一種聲音形象，它超越了傳統意義上聲音表達的現實“呈現”命題，而直指心理感知維度的現實“再造”。面對智能設備、移動終端對各類生活場景的占領，單純基于文字進行播音創作的日趨單一化、扁平化，無法滿足用戶在互聯網媒介生態中既有的認知體驗。音頻載體的迭代，使用戶更加注重場景與聽覺器官的適配。要充分調動多重聲音符號，施與受眾立體化的聽覺感受，以此來更好地還原現實。

再次，重塑播音敘事邏輯，從線性敘事轉向時空敘事。在聲音景觀中，時間與空間的含義不僅是一種物質化的存在，更是意義形成的有效載體。面對網絡音頻播音產品的全場景化傳播，用戶收聽時間被無限延展，收聽的空間束縛也被打破。傳統廣播播音的敘事結構主要是遵循線性敘事，是以重大事件為節點，時間為線索進行的歷史敘事。其時間結構較為固定，空間感塑造不突出，降低了用戶對音頻產品的黏性。聲音往往攜帶著顯著的時間信息和空間信息，如時間維度上的“過往”和“事件”，空間維度上的“地點”和“場景”。主播對于時空敘事的塑造，除了要通過其音調、節奏、情緒的變化加以呈現，同時要更加重視場景、人物活動、環境空間等音效的綜合輔助，形成跨越時空的融合。

最后，實現創作角色轉變，從單一轉向全能。傳統廣播電視播音中創作者只承擔了播音員角色，對于受眾的期待拘泥于自我設定和想象。互聯網語境中的聲音景觀提醒著我們在強調聲音本身的同時，要更加注重身處在聲音環境中人的全面的聽覺感受。面對用戶的多元聽覺需求，網絡音頻主播既要具有專業的有聲語言創作功底，還要熟悉各種音頻剪輯技術，掌控各種傳播渠道、媒介的新功能和新技術。亟待由之前單一的播讀角色轉變為復合播音、編導、策劃、產品經理等多重能力的全能型融媒體人才。角色理念的轉變，不僅消解了傳統播音在內容生產過程中各部門之間的壁壘，也使得內容生產的成本大大降低，提高了音頻產品的有效性、整體性。

播音是訴諸聽覺的創意性勞動，它借助有聲語言搭建了傳受主體之間融通的橋梁。聲音景觀的變遷帶動了播音創作理念的革新，也為網絡音頻播音實踐的重構提供了依憑和思路。傳統播音中以稿件和播講者的主體感受為中心的創作手法，亟待轉向以用戶為中心的聽覺營造與鋪陳。其主要路徑是訴諸有聲語言的內部技巧與外部技巧的結合。

1.優化有聲語言的內部技巧，有效增強用戶收聽黏性。情景再現、對象感與內在語是傳統播音創作中有聲語言內部技巧應用的主體部分，作為對口語傳播藝術一般規律的總結，在互聯網語境下依然發揮著重要作用。沉浸式體驗已成為數字聲音景觀中一種常態化的聽覺需求。情景再現這一創作手法，也逐漸向著一種涉身性、自我沉浸式的方向發展。主播應通過自身音調、語氣、節奏、風格等的變化塑造適配講述方式，設身處地地將信息中的思想、情感傳達給用戶。要加強語氣助詞、嘆詞、形容詞等能夠刺激聽覺感官詞語的重音處理，以此增強用戶對于形象的具體感受。面對聲音產品市場垂直領域的不斷細分以及大數據技術的發展，對象由之前的模糊“遐想”，變為了當下可由用戶畫像分析出的“精準”個體。主播要利用大數據技術得出用戶群體的習慣偏好、使用場景等，針對自己所傳播的內容，精準觸達每一位用戶。網絡媒介使用主體的多元化、扁平化使言說環境的高語境性不斷加深，大量網言網語的生成、使用、傳播本身就是網絡文化的重要表征。主播應深諳互聯網話語的內容與規律，不僅要做網言網語的使用者，還要成為其創造者。在此基礎上進行音頻播音創作，才能將網絡話語表達中含而不露的意涵傳達到位，才能真正意義上實現用戶黏性的有效增強。

2.強化有聲語言的外部技巧，適應碎片化、場景化收聽需求。聲音景觀的變革以及用戶個性化的聽覺需求使重音、停連、語氣、節奏等有聲語言表達的外部技巧也在逐漸發生著改變。場景化、碎片化是當下信息傳播和消費的主要特征，用戶對于有聲語言的獲取多以個性化的自我需求為出發點，期待在特定的場景中實現符合自身的沉浸式體驗。碎片化傳播和多元化場景成為網絡音頻播音創作過程中需要時刻關注的情境因素。場景分析的最終目標是為了提供特定場景下的適配信息或服務。停連、重音、語氣、節奏作為有聲語言聽覺形式構思和傳達的外部技巧，要通過適配場景使內容與用戶產生深度連接，提升多元場景下用戶的收聽體驗。碎片化的消費結構導致有聲語言內容向精簡進行轉變。在傳統播音創作中，重音、停連通常是在人物、數據、地點以及形容詞、語氣詞等方面加以應用，節奏和語氣一般都較為舒緩。在碎片化情境中，由于用戶要在短時間內獲取更多的信息，重音和停連的應用逐漸變少，頓挫時間更短暫。在節奏和語氣方面，變得更加輕快簡明，輕巧明麗。這樣的有聲語言處理方式不僅為用戶精確地獲取信息節約了時間，還擴大了單位時間的信息輸出。

范式的意義在于把實踐中規律性的、重要的規則抽取出來，以便于為其他研究者和踐行者們提供借鑒與參考。作為新媒體語境下網絡音頻播音創作的范式創新，不僅僅是傳統廣播播音創作范式的傳承和轉變，還是一種新環境、新認知和播音創作新觀念再轉變的動態過程。

1.以用戶話語需求為導向，精準定位創作預期。人們經由聽覺過程形成對聲音環境的印象，這不僅來源于聲音本身內容的文化意蘊，還取決于聽覺活動中用戶的涉身體驗。用戶海量數據的采集、分析和應用在互聯網行業愈加普遍，有效整合后的零散、孤立信息對于有效把控用戶話語需求，實現精準定位提供了便利。網絡音頻主播通過大數據的分析和預測，不僅能夠站在用戶自身角度提供更多符合用戶自我偏好的聲音內容，還讓聲音中潛藏的理解、深思指向變得更為清晰和精準。敏銳、精細的聽覺感受，強調的不僅僅是信息內容的精確，更注重的是人的聽覺反應。在互聯網聲音消費場景中，音頻主播不管是話題的選取、有聲語言的表達、還是音效的制作，都可通過精確的用戶畫像進行定制化、精細化創作。

2.以用戶聽覺體驗為保障，進行場景化播音敘事。特定的聲音只有與特定的空間場所相互交融，才能創生出特殊的精神內涵或交感體驗。時間與空間的無界限互融，使得用戶對于特定場景下的信息適配與自身感知變得更加敏感。社會場景是形成主播口語傳播行為模式框架的根基，每個特定的場景都有其詳細的規則和角色。網絡音頻主播要在有效的時間內，將所敘述的主題加以放大、強調，通過對事件、環境、人物形象的口語化加工，多重刺激用戶聽覺感官，以此構建出能夠引起用戶聽覺沉浸感的時空場景。同時，還可以借用音效符號，在主題、感情基調、風格以及人物角色上進行渲染，使有聲語言創作與人工音效相得益彰，增益、催化整體傳播效果。

3.以話語共情為指向，進行個性化有聲語言呈現。互聯網媒介生態中的聲音場景在催生人們喚醒記憶、引發情緒和左右抉擇等方面施加的影響越發凸顯。聲音往往以輔助闡釋歷史或事件來建構新的空間形態。具體來說，在情感互動溝通、意識形態建構等個體及社會生活的所有方面，聲音作為一種媒介，中介了人與人、人與世界之間的關系。網絡音頻主播要基于自身情感經歷將所傳播的內容信息進行有聲語言再創造，通過鮮明、生動、有趣的口語傳播，喚起用戶情感上的認知記憶。在明確用戶群體情緒共識的基礎上，既要利用對象感、情景再現等有聲語言內部技巧塑造有態度、有情感的話語內容，同時要借助停連、重音、節奏等有聲語言外部技巧強化用戶的話語感受，以此達到傳受雙方協同“共情”的效果。

4.以社會價值與流量為落點，進行播音創作的價值變現。音頻產品消費的普及對社會輿論、群體觀念和互聯網行業都產生了重大的影響。主播們在網絡音頻播音創作過程中要堅持對社會價值和市場價值的雙重追求，這既是我國的國家體制決定的也是互聯網產業的經濟規律決定的。流量是網絡音頻節目價值的重要指標。網絡音頻主播要將原有的節目制作觀念轉化為產品創意的觀念，將流量作為播音效果評價的重要指標，這不僅是互聯網信息傳播的內在邏輯使然，更代表了工作機制的根本轉變。對音頻播音社會價值的追求，不僅與流量變現不沖突，反而是一種重要的推動。社會主義核心價值觀代表了當代中國文化的要義和發展走向，以此作為創作立場將為經典音頻播音作品的涌現和流量的持久變現提供堅實支撐。

網絡音頻市場的蓬勃發展，使得聲音消費的發展潛力變得更加巨大。面對聽覺文化的回歸和聲音景觀的多元再生，網絡音頻播音不僅要保持創作理念與聲音景觀的高度契合，還應保持有聲語言樣態與場景、內容的高度適配。在有效服務用戶的同時，實現社會價值和經濟價值的雙豐收。未來，媒介技術的突破以及用戶聲音消費習慣的演變必將持續向前推進，作為研究者與實踐者們也必將與時俱進地創生出更新、更貼合時代的播音創作范式。

作者李亞銘系陜西科技大學口語傳播研究中心副教授

李波系陜西科技大學設計與藝術學院碩士研究生

本文系陜西科技大學2020年一流本科線上線下混合式課程“口語傳播學導論”（項目編號：2020Y7）的階段性研究成果。

【編輯：孫航】