聚焦音樂核心素養(yǎng)，弘揚中華民族文化

李路

一、聚焦學科核心素養(yǎng)，踐行音樂課標新理念

中小學音樂教育使學生獲得基礎的音樂知識和實踐音樂的能力，作為一種靈性的教育使得學生的人格變得更加完美。《音樂課程標準》明確指出“音樂教育以審美為核心，同時也向音樂教育發(fā)出新的挑戰(zhàn)，步入二十一世紀。”“素質教育”在當代中國的教育中，作為一種新的教育理念被大力提倡。“立德樹人”作為各科教育教學的根本任務，實現培養(yǎng)全面發(fā)展的人這一宏偉目標。各個學科在新課改的背景下，倡導以學科核心素養(yǎng)的培養(yǎng)為中心。音樂學科核心素養(yǎng)，是通過音樂學科課程的學習形成的具有音樂學科特點的關鍵成就，是音樂學科育人價值的集中體現。音樂學科確立了審美感知、藝術表現、文化理解這三個方面的核心素養(yǎng)，直接引導教師的教育觀念和教學行為。教師要深入研究這三方面的內涵指向，準確的把握其在學生生活及音樂環(huán)境中的具體表現。更要善于在音樂教學中運用科學的教育理念和有效的教學手段，有針對性的培養(yǎng)和增強學生的音樂核心素養(yǎng)。學生將來面對的社會是一個終身學習型社會，音樂學科核心素養(yǎng)使學生獲得可持續(xù)發(fā)展的關鍵能力、必備品格和正確的價值觀念。

美國當代音樂教育哲學家戴維·埃里奧特給出了這樣的定義：“音樂素養(yǎng)等同于音樂理解，而音樂素養(yǎng)是多維的有效理解，而后者在本質上是程序性的和處于情境中的。也可這樣來表述，藝術性的音樂制作和專業(yè)的音樂聆聽涉及一種多維的、相關的、連貫的、生產的、開放的和可教育的認識，這就是音樂素養(yǎng)”。音樂教學是培育學生音樂學科核心素養(yǎng)的中心環(huán)節(jié)，在具體的音樂課堂中落到實處。小學基礎音樂教學工作是音樂教育過程中最基礎的環(huán)節(jié)，它的好壞直接會關系到我國音樂藝術普及與質量的提高。因此，每一位音樂教師都必須重視它。作為音樂教師首先應該轉變思維，從舊課堂中跳入新常規(guī)課堂。注重學生的個性發(fā)展，倡導音樂實踐，鼓勵孩子們的創(chuàng)新意識。強調音樂課程中的人文性、審美性與實踐性，并將三者交互融合。現代化音樂教育要以培養(yǎng)“全面發(fā)展的人”為核心，和以往傳統(tǒng)的音樂教學模式不同的是教師不僅只是被要求教學生彈琴與歌唱，還需在課堂中貫徹和融入音樂核心素養(yǎng)。從而使學生在音樂的學習過程中提升其實踐能力和審美能力，以促進他們健康發(fā)展的高尚品格。

二、傳承中華音樂文化，發(fā)展民族器樂教學

我國有著56個民族的璀璨音樂文化，這56個民族的音樂文化都以不同的形態(tài)樣式存在著。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化對我國中小學生教育的普及是至關重要的，這不僅有利于發(fā)揚我國的優(yōu)良傳統(tǒng)文化，還能提高學生的藝術審美情趣和愛國熱情。鼓勵學生不忘優(yōu)秀的中華文化傳統(tǒng)，去欣賞、學習和深入了解我國的民族樂器和民族民間音樂，讓孩子們的文化自信心也不由滋長。李嵐清在《李嵐清教育訪談錄》中說：“中國民族音樂是我國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中珍貴的財富[1]。”中小學生是祖國的花朵，民族的希望。通過中華民族器樂教學可以激發(fā)學生們的愛國熱情，凝聚團結的愛國力量。

著名美國音樂教育心理學家詹姆士?墨塞爾曾說過：“器樂教學，可以說是通往更好體驗音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”讓“每一個孩子學會演奏一件民族樂器”，是基礎音樂教育現在與未來的教育目標之一，是很多孩子心中的夢想。器樂和聲樂是音樂表現的兩個方面，器樂對于培養(yǎng)和提高學生的審美素質具有聲樂所不能代替的、更是無法企及的作用[2]。縱觀古今中外，許多智力超常的偉人志士的成功都離不開音樂對其智慧的啟迪作用。如我國偉大的思想教育家孔子精通音律，喜好古琴演奏;近代偉大的科學家李四光、錢偉長、梁思成精于小提琴的演奏，并且中國最早的小提琴作品《行路難》正是著名的地質學家李四光先生所作;現代社會中的“水稻之父”袁隆平先生同樣喜好演奏小提琴。在國外，古希臘的柏拉圖、英國的肖伯納、印度的泰戈爾、俄國的托爾斯泰等不少偉大哲學家、作家都認為音樂對他們的思考與創(chuàng)作產生了巨大的影響。舉一位典型的例子是關于著名科學家愛因斯坦。愛因斯坦酷愛音樂，尤其是演奏小提琴。他能夠通過在學習和演奏小提琴的過程中開拓自己的想象力、感知力、審美力。藝術與科學向來聯(lián)系都十分的緊密，互相促進互相推動。他認為：“想象力比知識更為重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，我的科學成就很多是從音樂中啟發(fā)來的”。演奏樂器強調聽覺、視覺、與運動覺的高度協(xié)調，不僅能進一步深化對音樂的感知能力，還能對人的潛能開發(fā)起到獨特作用。

三、中華小四弦進課堂的實踐可行性

黨的十九大報告和“十三五”規(guī)劃提出，要弘揚民族文化。“中華小四弦”是根據十三五美育工作規(guī)劃作導向，并針對于中國的音樂教育現狀，課堂樂器普及等方面，為中國傳統(tǒng)音樂定制的適合中小學生初學樂器演奏的民族樂器。中華小四弦的外形如琵琶、中阮的外形，堅持了對我國民族樂器改良的傳承。音色和演奏技法融入了中國傳統(tǒng)音樂的特色，是傳統(tǒng)彈撥樂器與現代弦樂器的完美結合。它體積小上手簡單易于掌握，實現了快速讓孩子掌握演奏一件民族樂器的教學目標。促進了核心素養(yǎng)在音樂課堂中的有效落實以及學生在音樂素養(yǎng)方面的全面發(fā)展。中華小四弦適合孩子們邊彈邊唱抒發(fā)自己的情感，同時又能激發(fā)學生的音樂興趣。還可以用它彈唱各地具有代表性的民族民間音樂及戲曲作品。如若生長在荊楚一帶的學生們，老師可以教他們彈唱有關荊楚文化湖北特色的曲目。例如著名的龍船調、催咚催、六口茶等曲目。不僅在慶祝重要的傳統(tǒng)節(jié)日時學生們可以進行展演，還能在學校有外來賓客來訪時作為歡迎儀式進行演出。這樣既彰顯了學生們朝氣蓬勃獨樹一幟的風貌，又完美的宣傳了當地傳統(tǒng)音樂文化特色。促進了民族音樂文化的交融與發(fā)展，傳承了中華優(yōu)秀的民族音樂文化。

中華小四弦在課堂中不僅可以作為一件獨奏樂器演奏民族音樂，又能作為教師與學生學習民族傳統(tǒng)音樂時作為伴奏樂器形式存在。在古代，如春秋時期若只彈琴不唱歌，就有點不可思議。從文獻上能夠找到這樣的記載：“弦歌之聲不絕”，“詩三百，子皆弦歌之”，即《詩經》的305篇，孔夫子每一篇都能彈琴來伴唱。中華弦歌、文人音樂和古詩詞音樂都可作為彈唱的曲譜來源，中華小四弦傳承了優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，在弦歌雅韻中品味中華詩詞的琴韻之美，凝聚了中華民族彈撥樂器的“形”與“魂”。在感受音樂的無窮魅力的同時立足于中華傳統(tǒng)音樂之傳承，推向中華傳統(tǒng)音樂走向世界，讓民族之魂綻放光彩。

柯達伊認為，如果沒有自己本民族的音樂文化，所有的音樂教育就毫無意義，就只能是為外國音樂提供一個“容器”而已[3]。總之，中小學音樂教育應該將核心素養(yǎng)貫穿于音樂教學的始終，以豐富多樣的形式傳遞給祖國的花朵。既要注重學生的內在品質及能力的培養(yǎng)，也要關注所培養(yǎng)的能力和品質能夠得到提升。讓他們學習我國傳統(tǒng)的民族音樂就像學習漢字一樣那么根深蒂固。從小培養(yǎng)學生的愛國精神和熱情以至于不會讓我國的傳統(tǒng)音樂之花凋謝和枯萎，加強民族傳統(tǒng)音樂的教育對我國社會主義的接班人具有極其重要的意義。