英雄性、悲劇性審美特征在琵琶作品中的體現

悅夢華

摘要：琵琶作品《臨安遺恨》之所以具有藝術價值是由多方面的因素構成的。究其內在本質來說，首先，本作品從中國傳統音樂作品中獲得靈感，并加以創作使其發展。其次，演奏者配合鋼琴演奏該作品，從而不斷喚起人們聽覺和情感這兩方面的審美特質。本文通過對琵琶作品《臨安遺恨》的時代背景、演奏技法等方面進行闡述，分析琵琶作品《臨安遺恨》中如何體現英雄性及悲劇性審美特征，進而揭示琵琶藝術魅力的所在。

關鍵詞：琵琶? 臨安遺恨? 審美特征

中圖分類號：J632.33?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）05-0070-04

一、傳統音樂文化中英雄性、悲劇性的審美特征

“一般來說，我們通常將影響民族審美心理形成的諸多基本條件分為自然系統、社會系統以及作為深層心理結構的‘集體無意識’的三個部分或層面”。其中，最根本的是前兩部分，而后者“集體無意識”作為民族審美心理的深層結構，是在前者的基礎上形成，超越了一切個人經驗之上的，從遺傳中獲得帶有普遍性的“種族記憶”。中國幅員遼闊、資源豐富，在幾千年的文化氛圍中形成了含蓄謙和、親自然、重感情的民族性格。在王光祈看來，“即愛和平、喜禮讓、重情誼，輕名利是也。” 同時，還有著“堅韌不拔”“自強不息”“威武不屈”等性格特征。如有許多詩人借松、竹、梅等意象托物言志，梅花的暗自綻放、松樹的傲雪獨立的品格這些都是中華民族性格的展現。在歷史的長河中，有多少仁人志士的故事都體現出了堅韌不拔、堅強不屈、永不放棄的中華民族精神。這些民族精神不僅可以通過文字表現出來，還有很大部分通過音樂的方式展現出來。不同于文字的表達方式，音樂通過各種技法模仿各種場面以及聲音，能使聽眾更好的進入到場景之中。因此，在許多傳統音樂審美中存在有很多偏重于含蓄、內斂、哀怨、悲愁和對人生思考的音樂作品。

如大家都知道的“高山流水遇知音”的故事，古曲《高山流水》就與此故事有密切的聯系，恰好體現了上面所說的影響民族審美心理形成的諸多基本條件中的自然系統的條件，作品既有“高山”又有“流水”，寄情于山水之間，在展現高山流水景象的壯麗、對大自然的喜愛之情的同時，借景抒情，將自身的情感通過高山流水這一景象表現出來，對人生與世界的沉思、對美好友情的歌頌與向往之情。劉德海先生于1984年創作的琵琶作品《天鵝——先給正直者》是他“人生篇”里非常具有代表性的一首。曲子描寫生活中天鵝的各種動作，如天鵝停留湖面、天鵝戲水、天鵝抖動羽毛、天鵝高飛等，用音樂描寫出天鵝的動態美。天鵝給大眾大都是圣潔、無瑕、高貴、淡然的印象。劉德海先生通過美妙的旋律，道出天鵝積極向上、圣潔、淡然的姿態，從而反映出劉德海先生對于人生品質的追求——正直。

二、琵琶曲《臨安遺恨》中英雄性、悲劇性審美特征的構成與體現

琵琶作為中國民族傳統樂器中的代表性樂器，從古至今流傳了很多琵琶類的曲子，其中不乏一些比較具有英雄性，悲劇性的作品，例如以劉邦為主角的講述楚漢相爭的《十面埋伏》，還有以項羽為主角的楚漢相爭、霸王別姬的《霸王卸甲》。這些英雄性、悲劇性也體現在了近現代創作的琵琶作品之中，由作曲家何占豪先生創作的音樂作品《臨安遺恨》就是其中之一。自改革開放之后，作曲家在對于器樂作品的創作方面不再單一化，創作理念不斷更新，使得傳統民族器樂音樂作品的創作愈發多元化，涌現出一批對傳統音樂進行創作的優秀作曲家。何占豪先生也是其中之一，在多年的音樂工作中，其感受到了中國傳統音樂所帶給他的無窮魅力。經過長時間對中國傳統樂器進行深入學習和了解后，何占豪先生創編出了許多優秀的音樂作品，給中國傳統民族器樂音樂琵琶作品注入新鮮的血液。尤其是何占豪先生于20世紀90年代創作的協奏曲《臨安遺恨》。這部音樂作品一經推出，就收獲了大眾的認可和喜愛。

琵琶作品《臨安遺恨》是何占豪先生從中國傳統樂曲《滿江紅》中的音樂片段進行取材創作發展而成的。樂曲的主人公是南宋歷史上著名的抗金名將——岳飛，岳飛十歲從軍，南征北戰，建立了眾多功勛，但卻含冤而死。樂曲展現出岳飛精忠報國、馳騁戰場的英雄形象，同時也向聽眾講述了被奸臣秦檜陷害入獄，囚禁臨安獄中最后含冤而死的悲劇故事。作品通過情景情緒的不同變化，描寫岳飛被囚禁時的思緒變化：對人生的感慨、對敵人的痛恨、對家人的眷戀、對國家江山社稷安危的擔心。音樂作品《臨安遺恨》其樂曲所表達的感情真實動人，作曲家在樂器原本的演奏方式基礎上進行了創新，使這首音樂作品在有著極具聽賞性的同時，更多的是通過演奏者對作品的演奏，使欣賞者被帶入到民族英雄岳飛所處的情境之中，被民族英雄岳飛的艱苦一生而動容。此曲自問世后就屢次收獲音樂獎項，可以稱之為中國現代民族音樂的代表作。

本文通過對琵琶作品《臨安遺恨》的時代背景、演奏技法以及與鋼琴之間的合作等方面進行闡述，分析琵琶作品《臨安遺恨》中如何體現英雄性及悲劇性的審美特征，進而揭示琵琶的藝術魅力?！杜R安遺恨》這一琵琶作品包含的英雄性、悲劇性審美特征主要體現在以下幾個方面：

（一）題材的民族性

中國傳統器樂音樂作品的創作往往都具有鮮明的民族性。關于音樂審美心理的民族性，蕭友梅先生曾經說過：“音樂的骨干是一個民族的民族性……我們一定可以在我們的樂曲里面保存我們的民族性?！蓖豕馄碓缭?926年起就在幾篇文章中多次提及這一問題：“惟‘音樂作品’是含有‘民族性’的。換言之，各民族之生活習慣、思想信仰，既各有不同，其所表現于音樂之中者，亦復因而互異?！币魳纷髌贰杜R安遺恨》關于題材的選取正是符合這一特點。作品的主人公是岳飛，就岳飛這一人物而言，“怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇……待從頭、收拾舊山河，朝天闕”。這一首《滿江紅》真實的表達出岳飛心系國家江山社稷的安危，無奈報國無門，對奸臣當道的忿恨之情，以及無法與家人團聚對家人的思念。

對于如何體現民族性，往往可以通過這首作品的標題展示，從而使得音樂作品的標題文字與其音樂形象相吻合。在對音樂作品的創作中，作曲家經常會使用到標題音樂。標題音樂顧名思義就是通過標題文字展現音樂作品中包含的情感及思想，始終體現出鮮明的音樂形象、引人深思的情節內容。何占豪就通過《臨安遺恨》這一標題音樂，表現出作品故事的社會背景以及情感，使作品帶有鮮明的民族性。

從一定程度來說，標題音樂的使用，能更好地表現出作曲家想要表現的思想深度和廣度。《臨安遺恨》這個標題就十分明確地反映出作曲家想表達的音樂內容?！芭R安”兩字明確地說出故事發生的地點，“遺恨”則是故事情感的表現，基本上能呈現出曲子之中所描寫的歷史情景，使演奏者和聽眾能夠快速地進入到該曲目所設定的情境之中。其中“遺恨”二字的運用，成功展現出作曲家對于故事人物鮮明形象的刻畫，同時也展現出該樂曲的情感基調，啟發聽眾想象力。

《臨安遺恨》所包含的民族性、時代性也在音樂素材的選用方面有著明顯體現?！杜R安遺恨》選材于歷史中被人們熟知的南宋抗金民族英雄岳飛，聽眾對英雄人物岳飛有著深刻的認識，聽眾可以結合自己對岳飛的了解，更好地享受這個音樂作品。標題中的“遺恨”二字透露出悲劇的色彩，引發了聽眾的情感共鳴。其中“恨”這一字更是代表了所表達情感的廣度，讓人感受到人物岳飛的情感不是單純的悲痛，而是在悲痛之余帶有一股憤怒。悲痛與忿恨之情交疊在一起，這兩者的交迭，產生了更加強烈的情感效果，相互烘托、相輔相成，從而激發聽眾對岳飛這一英雄人物的共鳴。

作曲家選取家喻戶曉的英雄人物岳飛作為琵琶作品《臨安遺恨》的主人公，從音樂選材上極大的體現了英雄性、悲劇性。

（二）演奏技法方面

“從琵琶演奏上看，琵琶演奏中可以分為左手演奏技巧和右手演奏技巧兩類，其中右手演奏技術為琵琶的發音技巧，左手技巧則擔承著韻味表現功能，兩者的相互配合形成了琵琶的整體音響特征?！?/p>

在琵琶作品《臨安遺恨》中，快速彈挑技法大篇幅的出現，其是琵琶演奏中難度較高的技法。它將常規彈挑進行加速演奏處理，需要每個音都清晰且流暢。琵琶曲《臨安遺恨》中，出現了兩大塊快速彈挑的段落，這些段落的快速彈挑多由十六分音符組成，隨著演奏者的彈奏，這些密集的音符描寫出戰場的場面之宏大，戰場氣氛之緊張。通過對戰場的營造，更加體現出岳飛的這一英雄形象。旌旗飄動，戰鼓雷鳴，號角連起，千騎以動，人喊馬嘶，岳飛手持兵器，為了國家大好河山，百姓的幸福生活，背水一戰。作品中有快速彈挑的段落，通過強弱變化來展現戰場戰事的瞬息萬變，戰事開始前的準備階段音量一定要弱起，士兵們列營排陣，隨著力度的逐漸增強，展現出的畫面則轉變為騎兵出場，人喊馬嘶，力度達到最強時，也是戰場戰事最緊張的時候，戰事陷入焦灼狀態，戰場上的士兵齊聲高喊，拼盡全力跟隨將軍岳飛背水一戰，成功的將岳飛的英雄形象樹立出來。最后將作品推向高潮，也展現出了岳飛和戰士們已經將生死放置身外，為了國家安危、百姓的美好安穩生活做出戰死沙場的準備，這些段落通過在力度上的轉變，成功的給作品籠罩上了悲劇色彩。

掃弦是樂曲中“英雄性”審美構成的重要技術手段。掃弦的時候，演奏者需要通過右手一次性撥動琵琶四根琴弦，這一技巧具有強烈的、爆發性的音響效果。唐代詩人白居易在《琵琶行》用“四弦一聲如裂帛”來描述掃弦這一演奏技巧。掃弦這一技巧多用于表現樂曲中戰爭的場面，營造磅礴的氣勢，刻畫英雄人物形象。“掃弦的美感也體現在一種深度上，表現為：掃弦重速度而不重力度，重內心的震撼力而非重聽覺的震撼力，故其力度的內涵是：深而有力，講求一種內在的爆發力和張力……這些手段的應用刻畫出的是一位重情重義、英勇果敢的英雄形象，具有中國民族式的‘英雄性’審美特征?！痹凇杜R安遺恨》引子部分，通過幾個強而有力的不和諧和弦掃弦，成功塑造出身穿戰甲、手拿長槍的英雄形象。掃弦所產生的強烈音響氣勢，烘托出了戰爭場面的龐大。在《臨安遺恨》的尾聲部分，同樣采用了掃弦這一演奏技法，但所表達的感情與開頭的英雄形象完全不同，尾聲段落的掃弦能充分展現出爆發力，給岳飛的英雄形象加上了悲痛感。最后使用一連串的重音掃弦，驟然結束收尾，展現英雄就義的畫面，岳飛這一英雄人物在此退場，令人久久難以忘卻。

輪指作為表現“悲劇性”審美的技術手段之一，在樂曲《臨安遺恨》中得到了使用?！拜喼甘桥醚葑嘀凶罨?、最獨特、最重要的技法。顧名思義，它是指右手指端有序地輪流撥弦，如‘輪子’滾動一樣自如均勻而得名。它是由‘音點’連成‘音線’的技法之一?！币魳纷髌吩陂_始之初，就運用了大量輪指的技能。通過綿綿不斷的輪指、較為自由的旋律線條、配合強弱交替的力度變化，加之左手的大幅度揉弦，展現出凄婉悲涼的感覺，同時也暗示著悲劇序幕的拉開。音樂作品通過綿綿不斷的長輪，真實的為聽眾展現出岳飛含冤入獄后內心的吶喊與悲痛的心情，同時也表現出岳飛憂國憂民的心情。閱讀眾多我國的書籍，在中國文化中，歇斯底里的大哭不是真正的大悲，而是那種隱藏著的無法表達情感訴求，這或許就是中國傳統的悲劇審美。其中一段通過分解的輪指，慢速的進行，一顆顆掉落，營造出岳飛在獄中回憶的那些美好畫面，對一同浴血奮戰友們的思念，與家人在一起美好時光的懷念以及對往昔征戰歲月的追憶。通過輪指的強弱變化，更好的反映出了岳飛深陷獄中內心情感的多種變化。在琵琶樂曲《臨安遺恨》中，“輪指”這一技演奏法的使用，將岳飛內心的細膩情感變化表現出來，這一技法的運用，成功的展現出了英雄人物岳飛令世人嘆息的悲劇人生。

（三）巧妙的結合鋼琴伴奏

隨著西方音樂在我國的傳播，中國傳統民族器樂作品進入多元化的世界，傳統的民族器樂音樂作品通過借鑒西洋樂中的一些演奏技法，以及西方特有的音樂作品結構形式等進行新的創作，使得中國傳統民族音樂與西方音樂之間相互融合，隨之產生出新的火花。琵琶曲與鋼琴伴奏的有機結合，增加了原本曲子的藝術表現力，帶給人不一樣的視聽效果。

琵琶作品《臨安遺恨》通過鋼琴的伴奏，使音樂作品所要呈現出的氣氛更加濃厚。在曲子的開頭部分，鋼琴用幾個和弦和強大的力度有力地彈奏，瞬時烘托出曲子所要的那種悲壯氣氛，將情緒推進高潮，伴隨著琵琶的彈奏，迸發出強大的張力，英雄岳飛形象瞬間出現，從而拉開整個故事。特別是樂曲開始時，鋼琴琴鍵的快速震動模仿出了戰場上的戰鼓之聲，營造戰爭場面，反映出戰場的緊張氣氛。

在琵琶作品《臨安遺恨》的引子部分，打破原本的琵琶先入模式，而讓鋼琴通過連續多組強而有力的不和諧，不穩定的八度和弦拉開序幕，奠定了整首曲子基調宏大且震撼。隨后配合著琵琶的多組掃弦，與之前的多組鋼琴和弦進行呼應。隨后琵琶與鋼琴交織配合，使整個所要描寫的場面音響效果大大增強，有著極強的震撼力。

“在旋律的進行方面，中西都有‘魚咬尾’（頂真格），這一專題錢仁康先生在《論頂真格旋律》就有提出：‘頂真是中外音樂共有的現象，有一些共同的規律，是共同的思維形式在音樂上的反映’……通過人的社會實踐，形成了對事物形態和結構方面的心理體驗，并直接影響著人在藝術審美中。”在樂曲的主題和第一次變奏部分，通過鋼琴來引出主題部分的主題旋律，加之作曲家巧妙地運用“魚咬尾”的音樂創作方法，使樂句間更加連貫，流暢，使曲子的情感表達更加的自然，反映出樂曲所含情緒的逐步改變。琵琶與鋼琴的有機結合，表現出主人公岳飛的豪放英雄氣概，同時也較好的展現其內心的復雜情感變化，籠罩著一層悲劇氛圍。

琵琶作品《臨安遺恨》較為成功的將中國民族音樂與西方音樂進行有機地結合，通過這種方式，極大地豐富了音樂的表現方式。在以前，傳統民族音樂對于音樂的創作與展現形式方面，更加側重于音樂自身的橫向展開和樂曲旋律的表現性。在藝術風格上，中國傳統音樂特別注重對于樂曲自身音韻韻味的處理，要求形散神不散。傳統的中國民族音樂作品在創作方面具有一定的局限性，旋律線條走向較為單一，大部分音樂作品多采用單旋律的線條敘述著歷史上發生的故事，而對西方音樂中常常使用的和聲方面借鑒和使用的較少。

琵琶作品《臨安遺恨》在創作時，創作者運用了較多的和聲，且配合鋼琴伴奏與琵琶旋律進行呼應，使音樂的展開不再是側重于自身的橫向，音樂作品的旋律性更強。如在對岳飛征戰在抗金的疆場的快板段落，與前一段的慢速形成鮮明的對比，速度是之前的多倍。作曲者運用大量十六分音符來展現出變奏，隨著旋律的變化呈現出不同的力度變化。特別是配合低音區的鋼琴伴奏，鋼琴運用大量快速附點節奏和弦，配合著琵琶部分的快速彈挑，二者相互呼應，顯示了膠著的戰爭場面，處處彰顯著民族英雄岳飛的不朽精神，描繪出岳飛馳騁沙場的英雄畫面。

隨后作品節奏轉變，通過鋼琴節奏的改變配合著琵琶柔板段落的進入，將思緒從戰場中拉回到現實中，音樂變得緩慢深沉、纏綿憂愁，與之前樂段相比少了激憤之情，多了幾分悲涼之意，體現了民族英雄不同于戰場上廝殺的另一面情緒，有對親人的惦念，還有最終未能報效國家的無奈之感，營造出悲劇氛圍。

在樂曲的尾聲段落，之前的段落中表現出的纏綿憂愁消失了，轉變成了鋼琴強而有力的八度震音，快速的讓聽眾從之前的英雄思緒中抽離，拉回到現實，鋼琴的震音配合琵琶具有爆發力的掃弦，與之前樂段形成強烈的反差，增加了磅礴的氣勢。之后伴隨著演奏者力度的層層遞進，配合大量琵琶琴弦地吟揉，成功地表達出了英雄人物岳飛的悲痛感以及悲劇性色彩。

琵琶作品《臨安遺恨》與鋼琴伴奏之間良好的碰撞交融，極大地增加了音樂作品的表現力，所呈現出來的音樂作品的音響效果增大，音色方面更加動聽，從而出現了不同于琵琶獨奏作品的音樂色彩，琵琶協奏曲《臨安遺恨》通過與鋼琴之間的配合，彌補了獨奏感情深厚但缺乏音響氣勢上的宏偉之感，較為成功地表現出了岳飛這個人物身上的兩種對立音樂色彩，即英雄性與悲劇性，講述了民族英雄岳飛的“臨安遺恨”。

綜上所述，本文闡釋了琵琶作品《臨安遺恨》，通過選材岳飛這一大眾較為熟悉的民族英雄人物，突出其曲子中所包含的民族性，對琵琶作品《臨安遺恨》中使用不同的演奏技法進行分析，從而更好的了解每種技法所要展示的審美特征，鋼琴伴奏方面的加入，提升了整體的音響效果，極具震撼力，使岳飛這一人物形象塑造得更加飽滿，人們在欣賞的同時能產生悲劇情感共鳴，在感受到宏偉英雄氣勢的同時又可以感受到其情感的細膩傳達，有利于人們更好的了解琵琶藝術的魅力和價值所在。

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