中國古典舞技術技巧在舞蹈劇目中的作用探究

中國古典舞蹈有著綿密細膩、動靜結合、跌宕起伏、婉轉華麗等眾多特點，這離不開其跳躍、翻身與旋轉三大技術技巧。在舞蹈劇幕中，運用中國古典舞的技術技巧能夠更好的強化人物形象、推進劇情發(fā)展、烘托整體氛圍，是舞蹈劇目有著更高的觀賞性與藝術性，研究中國古典舞在舞蹈劇幕中的作用，并不斷發(fā)展具有很強的現(xiàn)實意義與廣闊的發(fā)展前景。

1 中國古典舞的特點與技術要素

中國古典舞是一種起源于中國古代的舞蹈門類，在發(fā)展過程中不斷融合中國傳統(tǒng)武術、雜技與地方戲曲中的元素，并隨著時代變遷來展現(xiàn)不同的故事，由于古典舞的起源源自于貴族藝術，同時多為貴族的娛樂活動或禮樂活動展示，因此中國古典舞的表演者以女樂居多，表現(xiàn)形式多為群舞，同時其表現(xiàn)內容與審美取向也多以貴族審美為主，舞蹈形式柔美、服裝華麗、內容綺麗糜爛，同時由于朝代的更迭與外來文化的沖擊，眾多優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)藝術成為了史料中的文字，其真正的表演方式被永遠的留在了歷史的長河里;區(qū)別于貴族舞蹈的另一大分類為民間舞蹈，這一部分舞蹈更加貼近大眾生活，同時受眾更為廣泛，但由于中國古典文字普及程度不高，民間舞蹈缺乏系統(tǒng)化的傳承方式，很難通過文字文獻記載并進行良好保存，其傳承方式多為傳承人代際傳承，相較于宮廷舞失傳程度更甚。中國古典舞強調眼神的神韻表達以及身法上的柔美，在融合少數(shù)民族舞蹈元素后，中國古典舞展現(xiàn)了獨居東方魅力的剛柔并濟，舞蹈形神兼?zhèn)洹⑸硇幕ト凇韧饨y(tǒng)一，強調通過舞蹈動作、眼神神韻以及伴奏配樂展示其真正內涵。

中國古典舞歷史極為悠久，佐證的文獻史料極為豐富，最早的文獻記載可以追溯到周朝，據(jù)史料記載自擁有完成封建制度的周朝發(fā)展音樂與舞蹈并將其定位為“禮”以來，各朝代對于音樂、舞蹈等藝術形式均不同程度的重視、應用與發(fā)展，在國力昌盛的漢唐時代以及世風開放的兩晉時代中，朝廷中央都設有完整的樂舞機構，網(wǎng)羅天下人才進行培養(yǎng)，以供貴族聚會與祭祀儀式等場合表演，此外漢唐時代的對外交流也極大促進中國古典舞蹈的豐富與發(fā)展，這是由于在與西域的文化交流中，大量的外族人攜帶者其民族的或宗教的文化與我國進行交流，眾多樂器、樂章、舞蹈、詩歌、傳說等藝術形式逐漸由上至下的在中國社會流行開來。新中國成立以來，我國文化界進行了巨大的改革，舞蹈的表演目的也逐漸從傳統(tǒng)的貴族娛樂與祭祀作用轉變向人民大眾喜聞樂見的藝術形式，選材上也多為優(yōu)秀的中國古典故事，如《寶蓮燈》《小刀會》《春江花月夜》，有一定的文化傳播與教育意義，在舞蹈的培訓與創(chuàng)新上，新中國的文藝工作者主要借鑒了西方芭蕾舞的訓練方法與訓練形式，同時十分注重舞蹈與中國優(yōu)秀的古典文化如武術、戲曲等進行結合，改革開放以后，隨著國家綜合實力的進步與文化界內涵的不斷延伸，舞蹈家將視野投向了更為廣闊的壁畫、文物等史料中，例如以舉世矚目的敦煌莫高窟壁畫，以此為基礎與內核的中國古典舞作品不斷推出并不斷沉淀，形成了一位優(yōu)秀的藝術作品。

中國古典舞技巧主要分為跳躍、翻身與旋轉三個大類別，每個技巧又有著極為復雜且絢爛的演繹與延伸，對于跳躍而言，中國古典舞的跳躍是極為舒展且具有爆發(fā)力的，同時跳躍往往與劇目的高潮部分相結合，通過連續(xù)的飛躍快速在舞臺中穿梭，形成了極為精彩的視覺效果，在動作要領方面，跳躍所需要具備的動作要領是輕盈，與我國古代所追求的身輕如燕、輕盈飄逸的意境相一致，講究靜若處子、動若脫兔，這就需要舞者具有很強的肌肉控制與肌肉調動能力，此外中國古典舞技巧中的眾多動作源于古典武術與少數(shù)民族舞蹈等，這就使得中國古典舞技巧有著很強的文化屬性與功能屬性，各種小跳、中跳、大跳均有著對應的動作目的與身體語言，這是中國古典舞技巧在舞臺劇目中具有很強表現(xiàn)力的基礎;對于旋轉而言，其廣泛來源自中國古代民間的曲藝形式，最早可以追溯到漢代，同時結合了草原民族舞蹈的動作要領，在中西方文化交流中又加入了芭蕾舞技巧，極具美感與表現(xiàn)力，旋轉包括了自體轉、舞姿轉與復合轉，動作要領與支撐點有著明顯的差異，這也是中國古典舞技巧紛繁復雜之所在;對于翻身而言，其更加源于中國民間的傳統(tǒng)文化，是區(qū)別于其他舞蹈形式的特殊技巧，翻身講究軀干的支撐與肢體的靈活相結合，結合了眾多擰、盤、探等動作，連續(xù)的翻身比旋轉與跳躍有著更強的視覺效果，在舞臺中往往用來表現(xiàn)很強的戲劇沖突感。

中國古典舞中，身韻與形體是兩個十分重要的方面，身韻主要是指表演過程中動作的整體風格取向，即中國古典舞的“魂”，而形體主要是指表演者在練習或生活中的身體運動形式，是中國古典舞的“骨”。其中身韻講究“形、神、勁、律”，為體現(xiàn)中國古典舞剛柔并濟的特點，靜態(tài)的舞蹈動作多有傾、圓、俯、仰、曲，可參見漢秦時代的舞俑中常見的“塌腰撅臀”，而動態(tài)的舞蹈動作多有擰、翻、卷、輾、轉等，可參見唐朝舞蹈中的“陰陽面”“擰麻花”等;為了表達舞蹈中的層次關系與反差感，中國古典舞在表演中往往不按照有規(guī)律的節(jié)拍，而是采用更為富有彈性的表演方式，即在同動作變換或音樂變換的空隙中穿插勁的運用，并調節(jié)動作的延展度與動靜分布，以達到“形已止而神不止”的效果;中國古典舞的反節(jié)拍有其獨自的理論解釋與審美方式，即“不順則順是為反律”，中國古典舞的律不僅指舞蹈律動性，更指舞蹈演化與音樂進程的發(fā)展規(guī)律，中國古典舞講究“逢沖必靠、欲左先后、逢開必合、欲前先后”，這不僅符合中國古典舞與眾不同的特點，也符合中國傳統(tǒng)文化中中庸、陰陽、太極、八卦的哲學思考。

2 中國古典舞技術技巧在審美角度呈現(xiàn)

了解了中國古典舞的特點與技術要領，也就掌握了對于中國古典舞技術技巧的審美方式。把握剛柔并濟的總基調，享受圓在舞蹈中的展現(xiàn)有助于我們更好的感受并理解中國古典舞的技術技巧。中國古典舞中擁有眾多跳躍元素，不同幅度的跳躍與穿著不同服飾的跳躍給人所帶來的觀感與所表達的意向都極為不同。在跳躍中，往往分為不需要蓄力的小跳與需要蓄力的跳躍，此外蓄力跳躍還分為縱向的騰躍與橫向的飛躍，靜中有動、動靜結合的舞蹈表演不僅能夠使表演者更為縱容的展示舞蹈動作，還有利于讓觀眾有著極為強烈的反差感與觀感體驗。中國古典舞的彈跳中所蘊含的“勁”是其美的主要體現(xiàn)，除了瞬間的爆發(fā)所展現(xiàn)的寸勁外，還要體會連續(xù)跳躍中所蘊含的輕漂感，即如彈簧一般的彈勁。除了單一的彈跳外，中國古典舞還在彈跳中加入了身法元素使之呈現(xiàn)為擰、翻、閃、騰、挪等不同形式，這使得中國古典舞的技巧性有了深度與廣度的極大提升，在這樣的變化中，我們往往可以見到中國傳統(tǒng)武術的影子，這也是一種勁的體現(xiàn)。總的來說欣賞中國古典舞蹈的彈跳時，我們要注重對于跳躍的勁與蓄力的靜的反差欣賞，注重對于跌宕起伏的欣賞以及對于空中方位變換的欣賞。

中國古典舞中還包括眾多極具技巧性的翻身元素，同時翻身排布的密集性、綿密性以及速率的緩急與幅度的大小切換都屬于舉世罕見的水平，這也可以歸結為中國古典舞的民族性。以腰為軸的旋轉形式是整個旋轉的基礎，頭、頸、肩的聯(lián)動延伸到軀干并連接上肢，再配合綾羅綢緞材質與長擺袖的服飾使得舞蹈極為華麗流暢，具有很強的流動性，此外中國古典獨特的訓練方式使舞者擁有身體在傾斜狀態(tài)下的翻轉能力，這使得翻身有了更高的觀賞性。“勁”也貫穿于翻身動作中，“探海翻身”“踢腿翻身”等翻身動作所產(chǎn)生的圓潤綿密與敏捷快速帶給觀眾視覺沖擊的同時也有著很強的形象性，使觀眾可以快速直觀的感受到舞蹈動作所表達的劇情意義。

旋轉也是中國古典舞蹈中極具民族特色的動作，強調全身的靈活協(xié)調參與與動作的舒展，與翻身在訓練技法上具有很多相似性的同時其內核與表演場景略有不懂，中國古典舞中的旋轉更為強調舞蹈的空間性，即舞蹈轉場以及空間場景變換時往往采用旋轉元素進行表達，同時旋轉還具有很高的復合型，常常與跳躍等元素結合，例如“掃膛深海轉”等，加強舞蹈觀賞性的同時保證了整個舞蹈的連續(xù)性與流暢感。

3 中國古典舞技術技巧在舞蹈劇目中的運用方式與價值展現(xiàn)

中國古典舞的技術技巧在舞蹈劇目的應用與展現(xiàn)空間極為廣闊，根據(jù)劇目類型與劇目主體的不同，中國古典舞的多樣性與包容性也展現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈劇幕中為塑造人物形象將采用很多臉譜化的形式加以體現(xiàn)，動作技巧在這其中就大有作用，例如在塑造剛強男性角色時，采用眾多旋轉、翻身等突出其英武之氣，而在塑造小家碧玉的閨秀時則采用小跳、踱步等，利用身體語言詮釋故事內涵，再豐富人物性格時，也同樣采用不同幅度與速度的動作加以展現(xiàn)，舞蹈動作的直觀性是舞蹈藝術的欣賞要點之一。

突出故事情節(jié)并推動故事進程也是中國古典舞技巧的重要作用，以最經(jīng)典的融合戰(zhàn)爭與愛情題材的劇目為例，劇目中往往包含離家出征的男性戰(zhàn)士形象與深閨等待的女性妻子形象，在塑造這樣典型的人物形象時，采用中國傳統(tǒng)舞的技術技巧可以有效地強化人物形象并豐富觀賞性，在第一幕中，劇情往往是男女主角少年時的初見，為體現(xiàn)少女的青澀與喜悅，表演者往往采用小步幅快頻率的挪騰體現(xiàn)對于心上人的期待與急切見面的心情，在第二幕中戰(zhàn)士離家與妻子分別的橋段中，為表現(xiàn)夫妻分離的不舍與依戀，以及對于前途灰暗的哀怨，表演者往往采用來回的翻身與延展又緩慢的步伐來體現(xiàn)這種分別時的糾結與纏綿，第三幕的戰(zhàn)爭劇情中，大篇幅快節(jié)奏的翻身與旋轉來展現(xiàn)打斗場面的激烈與戰(zhàn)士的英勇無畏，在第四幕戰(zhàn)士戰(zhàn)死沙場的消息傳到家中后，表演者運用慢節(jié)奏的俯仰與大幅的跳躍以展現(xiàn)妻子悲痛欲絕的復雜心境，這樣的一個典型劇目中，中國古典舞的元素以及技術技巧的運用主要有三個方面的價值，一是強調人物身份，觀眾除了通過表演者所穿著的服飾辨別表演者身份外，當大篇幅長劇幕中演員眾多的情況下，通過中國古典舞強化的形象能夠使觀眾留下更為深刻的印象;二是推進劇情發(fā)展，舞蹈劇目中往往沒有語言的運用，因此舞蹈動作就代替了語言在劇情中的作用，為保證劇情的連續(xù)推進以及合乎情理與觀賞性的起承轉合，中國古典舞技術技巧的優(yōu)點就凸現(xiàn)了出來;三是烘托整體氛圍，舞蹈劇目的主體必然歸結在舞蹈上，同時舞蹈劇目的受眾中很大一部分是對于舞蹈有一定理解與喜好傾向的觀賞者，這就需要舞蹈劇目加強其整體的氛圍感與觀賞性，中國古典舞繁復與精妙的技巧能夠充分的滿足觀賞者對于舞蹈藝術的需求。

中國古典舞還有一個很大的門類為氛圍舞，這種舞往往根植于中國古典的一種意象、一種境界或一首樂曲，這樣的舞蹈劇目往往弱化了其中的劇情性，而旨在充分的表現(xiàn)其氛圍感并傳達一種內核思想，中國古典舞蹈技術技巧的運用也能夠更為平順融洽的與中國古典音樂相結合。此外與武術的結合是中國傳統(tǒng)舞蹈的一個重要特點，因此武俠風元素的舞蹈劇目所呈現(xiàn)的力量感似乎與舞蹈的柔美相悖，然而這正是中國古典舞的魅力所在。舞蹈動作與背景音樂的融合以及與背景打擊樂器的融合使得舞蹈的張力更為顯著，而中國古典舞蹈技術技巧的運用能夠有效的解決其余元素喧賓奪主的問題，使得觀賞者的注意力牢牢地緊扣與舞蹈表演者每一個動作、氣息與神態(tài)上。氛圍舞要求人物、動作、音樂、舞臺布置融為一體，以多方面的感官詮釋呈現(xiàn)身臨其境與虛實莫辨的意境，使觀眾完全沉浸于表演藝術中而非故事性題材中的第三者身份，氛圍舞最為經(jīng)典的題材為水墨畫題材，例如《水墨語》《扇舞丹青》等，動作強調很強的畫面感與舒展性，剛柔結合的動作與山水題材中的山剛水柔相呼應，而動靜結合的動作則與書法一書中的非白相呼應，剛柔之間還要兼顧自在感，這又需要舞者對自身的呼吸有著極強的控制，如何實現(xiàn)在連續(xù)的大跳與翻轉后仍能夠保持收放自如的呼吸與肌肉控制是中國古典舞技巧研究與發(fā)展的重要領域。

4 中國古典舞技術技巧的未來發(fā)展

中國古典舞的內核與根源終究歸結于博大精深、浩如煙海的中華傳統(tǒng)文化，因此在取材與創(chuàng)新上，舞蹈劇目要始終把握中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化這一大方向，一方面深挖古跡，以圖恢復已經(jīng)失傳的中國古代優(yōu)秀舞蹈，二是深挖中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的精神內核，將更多優(yōu)秀動人的故事與思想通過舞蹈的形式表現(xiàn)出來。技巧與情感是舞蹈表演藝術中同樣重要的兩個支撐性的方面，提升舞蹈演員與編舞者的文化素養(yǎng)，才能夠更好的豐富舞蹈的精神內核，使舞者與編舞者之間產(chǎn)生很強的連接，才能夠實現(xiàn)舞蹈與觀眾之間有著相同的情感聯(lián)系。

其次，注重戲曲中的中國古典舞元素是一個十分具有發(fā)展前景的大方向，戲曲根植于中國民間藝術，首先這就于中國古典舞的“貴族”出身不同，這使得這兩點的文化交融具有很大的發(fā)展空間，其次中國幅員遼闊的地理特征所孕育出的戲曲也存在多樣性的特點，每一種戲曲都有其極為深厚的民間基礎，這使得這一領域在深度與廣度上都極具前景，此外部分戲曲弱化了唱段而更為看重舞蹈動作，同時部分戲曲還有這獨特的器具與訓練方式，這都有助于豐富中國古典舞的形式與內核，但要注意舞蹈與戲曲的本質區(qū)別，使藝術百花齊放而不是相互模仿。

最后，要符合人民群眾的精神需求，即不能曲高和寡，也不能下里巴人。藝術既要滿足一部分愛好者與行家極具深度與廣度的觀賞能力與性趣偏好，也要滿足一般受眾的觀賞能力，通過藝術性來吸引更多人參與舞蹈劇目的觀賞才能更好地促進這一行業(yè)的發(fā)展，中國古典舞作為世界舞蹈之林的一個重要門類，也是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，需要被我們繼承與發(fā)揚。

（作者單位：沈陽體育學院）