鋼琴音樂表演理論研究述評

肖瑤 金紅蓮

音樂表演的本質是對作品文本的音響實現，樂譜文本與音響實現之間存在著巨大的發揮空間，表演者豐富的創造性也因此蘊藏其中。表演者對音樂作品的理解是進行音響實現的重要組成部分，本文對國內外音樂表演理論研究進行梳理，提出國內音樂表演理論研究的建議——探究中國鋼琴音樂作品的表演研究，挖掘中國鋼琴獨有的音樂內涵，增強中華民族自信。

一、什么是鋼琴音樂表演

音樂是一種表演的藝術，它延續著作曲家的創作，屬于“二度創作”。鋼琴音樂表演屬于音樂實踐的一環，即音樂創作—音樂表演—音樂欣賞。

鋼琴音樂離不開表演，音樂表演是音樂創作的進一步呈現。音樂不同于其他的藝術形態，欣賞者不能直接面對作品，必須經過表演這一重要環節，音樂創作和表演者才能把音樂作品傳達給欣賞者。比如，像繪畫、雕塑作品，當這些作品被完成的時候，就可以直接進入欣賞的環節;而鋼琴音樂作品，主要以樂譜的形式呈現，是一些沒有生命的音樂符號，而表演使音樂重新獲得靈魂，變成活的音樂，即音樂表演。

二、國內外音樂表演理論研究爬梳

音樂表演是一個創造性的行為，所研究的對象包括表演技巧、表演內容和表演心理三個方面。

西方的音樂表演理論研究主要集中在歷史研究、表演分析和運用科學和心理方法的分析三方面。

在歷史研究中，多里安是較早研究音樂表演理論的學者，他在表演風格與詮釋的聯系中提出“音樂通過表演得以實現”的思想，認為表演者是音樂作品與聽眾溝通的橋梁。他將音樂表演作為音樂創作與欣賞的中間環節，闡明表演的二度創造性及中介性。更為重要的是﹐多里安對各個歷史時期的音樂表演技法、風格進行了論述。

彼得·沃爾斯對歷史演奏實踐持否定態度，推崇既具有想象力，又繼承演奏傳統的演繹方式。他認為歷史不應該限制表演的創造性，音樂表演不能一味去模仿，而應該在歷史意識形成的過程中激發我們的想象。他還提出了三個構建理想表演的模式：一是得到證實的歷史因素;二是樂器的演奏傳統及技術信息;三是想象、靈感和演繹能力。

在表演分析研究中﹐海因里希·申克也是非常具有代表性的一位，申克以浪漫主義音樂為研究對象，對過度主觀性的演奏觀點進行了批判。他在《演奏家的藝術》中，反對過度炫技的表演詮釋方式，認為這樣的音樂表演忽視了作品本身的內涵，提倡通過技術分析追求作曲家的創作意圖。包括后來的科恩，他在稍早的一篇文章《當代的分析》中曾說過“分析是表演的指導，表演是深度的分析”，認為表演的主要功能是闡明由分析得出的結構關系。他的理論對后來的分析家和表演家產生了深遠的影響。

隨著科學技術的進步，音樂分析領域采用圖表分析法對音樂作品的速度、力度、節奏及旋律形態進行分析，這也是當今國外常用的分析方法。約翰·林克提到，有關音樂表演學科的基礎理論，由剛開始關注樂譜逐漸過渡到音樂表現及對音樂表現的訓練中。同時林克認為面對音樂體驗評估時，分析要多方位﹑多范疇，不能僅停留在簡單的描述和解釋。

音樂表演的表現力是音樂表演藝術的重要問題，它不僅揭示和傳達出作品呈現方式和作曲家的創作意圖，更是演奏者將作品與聽眾進行聯系的關鍵部分。

西方音樂表演研究第三個領域是運用科學和心理學方法揭示音樂表演中的表現?？枴の餍栕鳛檫@一領域的開拓者，他收集不同表演的錄音，通過圖表分析、數據統計等技術手段對表演參數進行實證性的測量。他提出了“偏離”原則：情感表現存在于對規則的審美偏離中。那規則指的是什么呢？是純粹的音調、絕對的音高、和諧的動力﹑嚴謹的節奏等。

在西肖爾的影響下，西方開始出現采用計算機進行細節分析，探究音樂表演表現性的實驗研究，形成了一股科學實證—表演測量的熱潮。例如托德選取巴赫的《薩拉班德舞曲》作為分析材料，運用計算機規則來研究音樂表演中的計時和動力，提出“越快越響，越慢越弱”的觀點，認為漸強漸弱伴隨著漸快漸慢的速度變化。雷普選用舒曼的《童年情景》、肖邦《E大調練習曲》的不同演奏版本進行分析，分析結果顯示出幾種即時策略，如旋律結束時的減慢﹑句子中的加速﹑開始強拍的增長等。安德斯·弗里伯格和喬瓦尼·翁貝托·巴特對雷普的實驗進行了有關IOI模式的總結。另外﹐朗納和基博，闡明了表演中的速度與力度變化之間的關系。美國的得克薩斯理工大學，運用動作捕捉傳感器對鋼琴演奏進行分析，形成三維的數據模型。

國內的音樂表演理論研究興起于20世紀80年代。張前教授是國內音樂表演理論研究具有代表性的一位，他通過現象學和釋義學思想的分析，為我們理解音樂原作和音樂表演提供了理論支持，他提出“正確的作品解釋是音樂表演創造的基礎”，以及二度創造的三個美學原則，即真實性與創造性的統一、歷史性與當代性的統一、技巧性與表現性的統一。

在綜合研究中，羅小平教授較早的論述了表演的二度創造性問題，王次炤教授對音樂表演的本質進行了研究，對西方原樣主義盛行時期的表演真實性問題進行了批判，認為“更多的是在于學術而不是在于審美”。

楊易禾教授以自己對音樂表演的認識建立了一套理論體系，以斯坦尼斯拉夫斯基體系為參照分析音樂表演中的一系列心理原理;馮效剛教授試用一般心理學和藝術原理來解讀音樂表演行為及認知過程;高佛曉教授的著作《音樂表演藝術論》，試圖構建起音樂表演理論學科體系，完善了音樂表演“創作—表演—聽眾”的系統研究。理工科出身的楊建教授，整合國外的研究成果，引進可視化研究方法論，提出計算機可視化音響參數分析并創建Vmus平臺，可以對速度、力度、音色等進行數據分析，進一步研究演奏參數和情感表現之間的規律﹐為國內音樂表演研究提供了寶貴的技術支持，使音樂表演的研究更加具有科學性和實證性。

在國內的研究成果中﹐分析描述性研究比較常見，楊易禾以詮釋學的方法分析肖邦《即興曲》，高佛曉解釋了舒曼的作品、楊建對肖邦的鋼琴作品進行個案研究，通過可視化方法對不同演奏家的演奏版本進行描述性分析。有關音樂表演的研究已經從樂譜的文本分析擴展到音響參數的可視化分析。

前人的研究為我們提供了豐富的養料，在導師金紅蓮的帶領下，燕山大學相關課題組在音樂表演方面也取得了一定的研究成果﹐發表關于音樂表演的文章有《如何讓鋼琴說好中國話》《中國鋼琴音樂表演研究擷英》《音樂表演藝術研究典范之作——評〈音樂表演藝術論〉》等。已完成的碩士研究生學位論文有兩篇，有李元元《論貝多芬第三鋼琴協奏曲演奏詮釋中的音樂表演表現力》和段逸群《基于琵琶音樂創作的鋼琴改編曲之音樂表演表現力研究——以〈夕陽簫鼓〉為例》。

三、總結與展望

鋼琴音樂表演理論研究可以幫助認識、詮釋表演實踐過程中表演主體、表演者和聽眾三者之間的矛盾問題。鋼琴音樂表演理論研究以樂譜為藍本，從表演技巧、表演內容和表演心理等方面進行理論探索。

最后，筆者提出一點兒對國內音樂表演理論研究的建議：我國擁有豐富多樣的民族文化，增強各民族對祖國的認同，對中國共產黨的認同以及對中國特色社會主義的認同在推動社會主義發展中起到了積極的作用。縱觀音樂表演理論研究，高水平論文更多的集中在對外國作品的分析。我們希望在接棒前人研究的基礎上，探究中國鋼琴音樂作品的表演，挖掘其獨有的思想內涵。

[作者簡介]肖瑤，女，漢族，吉林省集安市人﹐燕山大學藝術與設計學院2019級碩士研究生在讀，研究方向為鋼琴音樂表演。金紅蓮，女，朝鮮族，吉林省延吉市人，博士，燕山大學藝術與設計學院副教授。