傳統文化題材紀錄片的傳承與創新

劉曉青

摘要：紀錄片是一種常見的影視藝術形式，以真實生活為素材，向人們展示真人真事，引發人們的思考。近年來，傳統文化題材的紀錄片數量增加，對于弘揚我國優秀的傳統文化發揮出重要作用。本文從傳統文化題材紀錄片的價值入手，詳細闡述了該類紀錄片的傳承現狀和創新途徑，并以《我在故宮修文物》為例進行分析，供同業人員參考。

關鍵詞：傳統文化；紀錄片；價值；傳承現狀；創新途徑

傳統文化題材紀錄片，是以紀實的手法對歷史文化進行記錄和再現。傳統文化和當今社會生活具有密切關聯，能讓人們更好地了解歷史，掌握人類社會的發展規律，審視未來發展空間。紀錄片作為文化傳播的一種方式，以畫面為主、以旁白為輔，讓觀眾更好地理解與接受，打破了文化傳播過程中的障礙[1]。我國悠久的歷史、豐富的傳統文化，為紀錄片提供了多樣化素材。同時，紀錄片也成為傳統文化的一個重要載體，使傳統文化更加廣泛傳播，增強了社會影響力。以下結合實踐，探討了傳統文化題材紀錄片的傳承現狀與創新發展。

一、傳統文化題材紀錄片的價值

（一）文化價值

我國傳統文化從五千多年的文明發展中孕育而出，既是中華民族的精神標識，也是人民群眾的精神追求。在傳統文化題材紀錄片中，人們更加深入了解傳統文化的內涵和特征，能增強文化認同感、歸屬感。觀眾在觀看紀錄片時，不僅產生濃厚的興趣，還會引發一定的思考，感受我國傳統文化的深厚底蘊。另外，觀看此類紀錄片，觀眾能感受到文化情懷，在豐富的歷史文化中增長知識，獲得良好的體驗，突出此類紀錄片的文化價值。

（二）歷史價值

傳統文化題材紀錄片，一般有著鮮明的歷史印記，能讓人們了解某段歷史。例如，央視紀錄片《河西走廊》，梳理了從漢、三國、兩晉、隋唐、蒙元、明清、民國到新中國河西走廊的發展歷史，呈現出跨越千年的雄壯、輝煌與蒼涼?！豆蕦m》則從建筑藝術、使用、館藏文物、從皇宮到博物院四個方面，全面展示了故宮輝煌瑰麗、神秘滄桑的宮廷建筑和館藏文物，見證了故宮百年大修的歷史過程。富陽是《富春山居圖》實景地，富陽之美，山水是表，人文是里。 在千年山水的持久滋養之下，富陽形成特定的文化基因，形成獨有的文化風骨?！陡淮荷骄游幕獯a》系列紀錄片用“一條江、一幅畫、一張紙、一批人、一座城”作為富陽的標簽，解析富陽千年文化基因，重新認知審視這片山水之于這座城市的意義?？梢?，此類紀錄片蘊含著深厚的歷史價值，值得人們反復觀看探索，尤其能為歷史愛好者、科研人員提供素材資源，加深對歷史的理解，加大對文物的關注度。

（三）教育價值

傳統文化題材紀錄片的教育價值，主要體現在教導人們如何為人處世，在文化內容的熏陶下，提高個人思想品德，追求更高品質[2]。以央視紀錄片《家風》為例，將古代著名家訓作為切入口，講述我國家風歷史脈絡，以及家族對傳統美德的執著追求，體現出家族凝聚力與責任感。中華民族非常重視家風，家訓是家風的精華總結，凝聚了古人的智慧，具有傳家繼世的用意。觀眾觀看此類紀錄片，能為家庭關系、鄰里關系、人與社會關系的處理帶來啟示，對構建和諧社會具有積極意義，凸顯出教育價值。

二、傳統文化題材紀錄片的傳承現狀

近年來，我國傳統文化題材紀錄片不僅種類豐富，而且數量眾多。其中，人物類紀錄片重點介紹具有文化價值的代表性個人或群體，如《青春致敬青春》；物品類紀錄片重點介紹具有歷史文化價值的物品，如《故宮100》《國家寶藏》；事件類紀錄片重點介紹著名的歷史事件，如《辛亥》《記住鄉愁》；技藝類紀錄片重點介紹傳統手工技藝，如《指尖上的傳承》《我在故宮修文物》。我國傳統文化題材紀錄片的傳承現狀表現出兩個突出特點：一是內容上聚焦物品、技藝與精神；二是定位上分為高冷、群眾兩條線。

（一）內容上聚焦物品、技藝與精神

第一，物品傳承。物品傳承類紀錄片以某個物品為主線，加入社會背景、文化知識和物品本身的故事。該類紀錄片在傳統文化的傳承上，主打宣傳教育的作用，突出物品本身的價值。例如，《城河》以秦淮河為主線，與國家命運、中華文明緊密相關，紀錄片梳理了與秦淮河相關的文化、技藝，以及現代化和未來發展走向，讓觀眾產生更加深刻、全面的認識?！秶鴮殭n案》中介紹的物品，在封建社會中被貴族、皇族壟斷，普通百姓接觸不到，觀眾只能欣賞物品的精美造型。為了拉近人們和物品之間的距離，也出現了一些親民紀錄片，以《我在故宮修文物》為代表，聚焦于手藝人的日常工作，在受損文物修復過程中，展示出文物的珍貴性，讓觀眾產生更加真實的感受。

第二，技藝傳承。技藝傳承類紀錄片以某項技藝為主線，主要分為兩大類：一類是非物質文化遺產，此類代表作如《指尖上的傳承》《中國手作》；另一類是民間匠人手藝，此類代表作如《風味人間》《舌尖上的中國》。紀錄片展示的內容全部取材于真實的日常生活，選擇的物品在普通人家可以找到，如野菜、紙張、面食、斗笠等，能讓觀眾產生共鳴。紀錄片的表達手法，是對制作過程進行近景拍攝和特寫，對技藝方法進行真實記錄，既傳達手藝人的快樂，也表達存在的苦惱和擔憂。另外，此類紀錄片還有一個重要價值，就是為即將失傳的技藝留下影像資料。以筆者所在單位拍攝制作的《老手藝》系列紀錄片為例，對富陽即將消逝的非遺技藝如油紙傘、手工造紙、手工豆腐皮制作等手藝進行跟蹤拍攝制作，很多傳統手藝面臨后繼無人、機械化代替手工的尷尬現狀。手藝人的手藝沒有傳承下去，技藝就只能失傳，讓觀眾產生遺憾之情，好在紀錄片留下了他們的寶貴資料，讓技藝在影像中永久流傳。

第三，精神傳承。相比物品和技藝，精神看不見、摸不著，沒有實體展示，但對經濟社會的發展具有重要意義[3]。我國傳統文化中，講究以人為本、天人合一、自強不息等精神理念，該類紀錄片在精神理念的挖掘、定位上存在一定的偏差，最終表達的內容和想要傳承的精神并不完全匹配。其呈現方式簡單，多是字幕或旁白解說，或者進行場景再現。當然，并非所有的紀錄片都是如此，筆者所在單位制作的《富春大地》側重于精神傳承類紀錄片欄目的拍攝，2022年相繼拍攝了“富陽民間記憶”系列紀錄片，回顧歷史長河中富陽人吃苦耐勞的奮斗精神，繼而引申到崇德重義的傳統文化精神。

（二）定位上分為高冷、群眾兩條線

第一，高冷路線。所謂高冷路線，就是具有較高的學術性，觀眾和紀錄片之間的距離遠。以《如果國寶會說話》為例，每集用5分鐘的時間講述一件文物，介紹國寶背后的中國精神、審美和價值觀。該節目采用短小的分集設置，適應新時代信息碎片化傳播的特征，讓人們在快節奏的生活中抽空“快速充電”，一經播出獲得良好的口碑。但是，因敘事上較為高冷，普通觀眾在觀看后會產生“和我有什么關系”的感受。這一現象本質上是觀眾不容易理解所致，如解說詞大量引用古代典籍，雖然彰顯了深厚的文化底蘊，但增加了觀眾的理解難度，影響傳播效果。

第二，群眾路線。所謂群眾路線，就是內容上通俗易懂，全年齡段人群均是目標受眾，觀眾和紀錄片之間的距離近。作為地方電視臺，筆者所在單位更多走群眾路線，以《富陽味道》為例，該紀錄片以輕松快捷的敘述節奏、精巧細膩的畫面，向觀眾展示了富陽的飲食文化，總結了人們在飲食中積累的豐富經驗，并且呈現出江南魚米之鄉的飲食習慣、獨特的味覺審美等。觀眾在觀看過程中被真實的煙火氣息所打動，產生想要去當地一覽的想法。

三、傳統文化題材紀錄片的創新途徑

傳統文化題材紀錄片因其文化、歷史和教育價值，一直以來給人一種權威、莊重、高冷的感覺，直到《舌尖上的中國》的出現，證實群眾路線也是紀錄片的一種可行路線，這本身就是一種創新[4]。結合近年來出現的傳統文化題材紀錄片，其創新途徑集中在風格、視角、傳播三個方面。

（一）風格創新

過去，傳統文化題材紀錄片的制作單位基本上都是官方機構。隨著互聯網和自媒體的發展，非官方機構、個人也成為紀錄片的制作者，甚至部分節目成為爆款。以B站（嗶哩嗶哩彈幕視頻網）制作的《歷史那些事》為例，用8個獨立的歷史故事，挖掘歷史人物背后的奇思趣事，涉及歷史人物、典故、冷兵器等多個方面。其中《在下東坡，一個吃貨》介紹了蘇東坡的故事，一改傳統歷史題材紀錄片的嚴肅敘事方式，在原汁原味還原歷史故事的基礎上，對表現風格和方式進行創新。觀眾在觀看時，不僅能見到漫畫梗、站內“行話”，還融入了說唱元素，有助于更多年輕人愛上歷史、研究歷史。如今，面對快節奏的工作和生活，寓教于樂、大眾趣味的視聽表達方式，更容易被觀眾和市場所青睞，能讓人們在歡笑的同時學習知識，適應新時代的發展需求。

（二）視角創新

過去，傳統文化題材紀錄片的視角很大，如今，此類紀錄片的視角變小，聚焦于家庭、尋常百姓，內容傳達上潤物細無聲。觀眾不再是旁觀者，而是歷史文化的“參與者”，通過引起觀眾的情感共鳴，來感受紀錄片傳遞的內容和思想。以《四季中國》為例，以我國二十四節氣為主線，為了探尋不同節氣對當代中國的影響，攝制組從零下30度的哈爾濱到45度高溫的重慶，制作出24集內容各異的精美傳統中國風動畫，讓觀眾感受中華文明及傳統習俗的博大精深。平民化敘事，通過小人物、小事件的敘述，讓觀眾對工作、生活產生思考[5]。

（三）傳播創新

過去，傳統文化題材紀錄片在電視臺上播出，收視率高低是判斷受歡迎程度的重要指標。如今，新媒體為紀錄片的傳播提供了新渠道，點擊率、點贊數、評論數成為判斷受歡迎程度的新指標。觀眾在互聯網平臺上觀看紀錄片，不僅能決定觀看時間、觀看內容，還能及時進行評論、轉發，顯著增強了互動性，這些在傳統電視臺上是做不到的[6]。《舌尖上的中國》播出后，“舌尖體”在社交活動中廣泛流行；《如果國寶會說話》播出后，相應的解說詞一度被大眾模仿?？梢?，傳統媒體和新媒體的融合，提示紀錄片制作團隊創新思維理念，分析觀眾的實際需求，賦予紀錄片碎片化、社交化、參與性、公開性等新的屬性，如此才能擴展受眾范圍，獲得更多支持和喜愛。

四、典型案例分析

《我在故宮修文物》，是央視出品的文物修復類紀錄片，該紀錄片對故宮內的書畫、青銅器、木器、陶瓷等珍貴文物的修復過程進行記錄，并且展現了文物修復者的故事，將工匠精神講得細膩、溫軟、富有人情味。節目播出后，不僅獲得觀眾的喜愛，而且榮獲了“2016年度優秀國產紀錄片”“2016年度中國最具影響力的十大紀錄片”“2016中國電視年度掌聲”等榮譽。該節目在傳承與創新上有三個特點。

（一）文化傳承是主題

《我在故宮修文物》的主體是傳承文化，包含傳統文化、修復技藝、工匠精神三大塊。在工匠精神方面，是匠人對物品精雕細琢、精益求精的追求。在紀錄片中，向觀眾展示了文物修復師嚴謹專注、從容淡泊的思想態度，他們長期工作在故宮院墻內，連續幾天甚至幾個月面對一件文物，對個人素質提出極高的要求。鐘表組花費8個月時間，才讓銅鍍金鄉村音樂水法鐘重新動起來；為了采集高質量的原漆料，工作小組在山崖邊作業，用一晚上的時間只得到了400 克的原漆料。面對受損的文物，修復師滿眼寫滿了熱愛與珍惜，文物修復的過程也是傳統文化傳承、弘揚、發展的過程。

（二）敘事突出人文關懷

《我在故宮修文物》在敘事上直接引用親歷者的話語，采取日?；呐臄z方式，關注修復師的平凡生活，從中彰顯出人文關懷。在內容拍攝上，摒棄了大場景拍攝、情景再現等常規手法，而是將鏡頭聚焦于修復師瑣碎的、反復的日常工作；大量使用特寫鏡頭，專注刻畫修復師的眼神和動作，表現出修復工作的小心翼翼。另外，修復師還參加校友會、鐘表展，拜訪自己的老師，呈現出其真實的生活狀態，拉近了和觀眾之間的距離，有助于產生情感共鳴。

（三）人物塑造真實飽滿

《我在故宮修文物》在人物塑造上，更多著墨于修復師作為普通人的一面，如被問及在故宮修復文物的原因時，修復師說父母希望自己能留在北京，有一份穩定的工作?？煲诵莸睦蠋煾?，喜歡在工作之余攝影，想要在退休后換一輛車，嘗試滑翔傘這項刺激的運動。對于這些內容，本質上和文物修復是無關的，但觀眾在觀看過程中會了解到修復師的工作原因、退休后的生活，其和大眾沒有明顯差別，縮小了這一特殊職業帶來的距離感。

五、結語

傳統文化題材紀錄片具有一定的文化、歷史和教育價值，是傳統文化繼承發展的一個重要載體。此類紀錄片內容上聚焦物品、技藝與精神，定位上分為高冷、群眾兩條線，創新主要體現在風格、視角、傳播三個方面。未來，制作者必須創新思想觀念，分析觀眾的實際需求，充分發揮出融媒體的優勢，才能制作出高質量的紀錄片，為傳統文化的繼承提供有利條件。

參考文獻：

[1] 姚倩倩.非遺題材紀錄片中傳統文化的現代表述研究[J].電影文學，2022（10）：74-77.

[2] 付靖博，劉永寧.論人文歷史紀錄片的傳統文化表達：以北京衛視《紫禁城》為例[J].東南傳播，2022（3）：100-103.

[3] 孫暉.傳統文化對紀錄片講述“中國故事”的現實意義[J].記者搖籃，2021（11）：111-112.

[4] 梁湘梓，劉海海.媒介記憶視野下中國傳統文化紀錄片的記憶框架與內容[J].視聽，2021（11）：21-24.

[5] 鄧若蕾.中華優秀傳統文化紀錄片的價值與傳播[J].文化產業，2021（31）：157-159.

[6] 孟憲超.紀錄片《我在故宮修文物》對傳統文化的獨特講述[J].數字傳媒研究，2021，38（7）：17-20.