論鋼琴伴奏中的踏板技巧在聲樂演唱中的作用

宋倩蘭

[摘要]在鋼琴中，踏板是重要組成部分，鋼琴踏板在聲樂演唱中發揮著十分重要的作用。在實際聲樂演唱中，表演者應當充分意識到在鋼琴伴奏中合理應用踏板的重要性，對踏板使用方法以及技巧進行充分掌握，在演唱曲目中充分體現出鋼琴踏板具備的實際意義，并采取有效措施解決其中存在的問題，從整體上提升聲樂演唱的藝術效果，并將聲樂演唱中所包含的真情實感充分表達出來。基于此，本文主要闡述踏板種類和常用鋼琴踏板踩法，分析在聲樂技巧中鋼琴伴奏踏板技巧的重要作用，并提出相應策略，以供相關人士參考和借鑒。

［關鍵詞］鋼琴伴奏；踏板技巧；聲樂演唱；作用

［中圖分類號］J6241［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0140-03

在聲樂演唱中，鋼琴伴奏中踏板的使用十分頻繁。而且踏板運用的好與壞，與鋼琴彈奏的聲音、節奏及風格有直接關系。優美的旋律是鋼琴表達各種情感的主要途徑。鋼琴伴奏中，踏板以藝術技巧身份存在，即追求音色和音響的最高境

界。在聲樂演唱中鋼琴踏板具有至關重要地位，在以往傳統聲樂演唱中，更加注重對鋼琴琴鍵的使用，輕視踏板的使用。通常來看，鋼琴踏板具有別具一格的特色。踏板使用技巧包含諸多因素，如節奏、速度和力度等，與演唱曲目風格始終保持一致，能夠充分體現出演唱曲目的真實情感。

一、聲樂演唱中常用的鋼琴踏板踩法

（一）節奏踏板法

節奏踏板，又被稱為重音式踏板和同音踏板，這種踏板技巧是聲樂演唱中鋼琴伴奏十分常用和最容易掌握的，手腳并用，齊上齊下。在強調重音和活潑歡快的演唱中廣泛普遍應用。其中需要明確指出和著重強調的是，當用腳踩下鋼琴踏板時，周圍弦上的制音器被抬起，此時聽起來琴音會增強許多，最重要的是其與周圍弦共同引起泛音共振，此時鋼琴發出的聲音會更加耐人尋味，音色在一定程度上得到了豐滿。

（二）預備踏板法

所謂預備踏板，實際就是音前踏板，其主要是指先將踏板踩下，然后手指再按下琴鍵，這樣可以將鋼琴左右兩邊的制音器提前打開，這時按下琴鍵則可以讓擊弦、共振以及泛音三者同時發出聲音，從而造成聽覺上的一種空靈感，讓發出的聲音越發動人心弦。通常情況下，這種踏板技巧會用在樂曲間奏以后或者樂段和樂章開始。

（三）切分踏板法

切分踏板法，實際上就是人們平日里所稱的旋律踏板或者音后踏板。而且在樂曲中，切分踏板主要起到自然連接音樂的有效作用，而不是分離音樂。例如，在實際聲樂演唱中，若想得到無比流暢絲滑的音響效果，讓音樂既聽不出來之前的和聲，又不會讓樂曲出現間斷感，應對表演者提出控制好踏板的要求，并選取合適時機，運用恰當方式以及合適的力度及時用腳踩下踏板。

（四）抖動踏板法

在使用右踏板時，抖動踏板法是十分常用的一種踏板法。所謂抖動踏板，實際上就是需要演奏者通過腳尖持續不斷地快速更換踏板，這種特殊踩法主要為了達到快速切換踏板的主要目的，經常用于彈奏八度連音和快速音階連音，應用該種踏板技法不僅可以對音色的透徹感進行保障，還可以讓音響效果的飽滿度成為增加，更加可以有效避免音響的渾濁以及音色的干燥。

（五）非全踏板法

所謂非全踏板法，實際上就是指只將踏板踩到1/4或者1/2等位置，這種不將踏板踩到底的技巧，不僅能夠拉伸低音，從而產生良好音響效果，還可以始終保持住高音的清晰度和純凈。通常情況下，在樂曲上聲部采用這種踩法，和聲聽起來十分混雜，低聲部的音色較為厚重時，演奏者應當快速抬起踏板并迅速踩下，并且動作幅度要小。

二、聲樂演唱中鋼琴伴奏踏板技巧運用的表現性和技術性

在聲樂演唱中鋼琴伴奏踏板技巧的運用是重要部分，指導鋼琴踏板的應用并沒有較為“立竿見影”的方法和規則。因此在實際應用上，鋼琴踏板一直具有較大自由幅度，主要體現在其實際運用上具有較強的即興性與主觀性特征。在鋼琴伴奏中，踏板部分極具個性，這是因為在每次聲樂演唱中鋼琴伴奏應用的踏板法完全不相同。有時，同一曲目相同段落的鋼琴伴奏可以運用迥然相異的踏板法，在演唱時，鋼琴伴奏應用這種踏板方法同樣具有一定說服力。而自有幅度相對靈活可以通過力度、速度、唱法、作品風格、作品時代以及樂器等諸多可變要素來解釋，甚至還包括演唱者的個人情緒，這也會對踏板法的選擇產生影響。即使踏板標識被人具體標注出來，不管標記得如何仔細，在聲樂演唱中演唱者也可以隨時要求更改。

（一）踏板技巧運用的技術性特征

在聲樂演唱中，充分運用鋼琴伴奏踏板技巧是表現音樂最有力的一種技術手段，其既不能在演唱者思想外游離，又不能與聲樂作品本身相脫離。由于每首音樂作品都具有自身獨特音樂風格，所以相同時期的聲樂作品的風格特征具有一定共性。另外，在聲樂演唱中鋼琴伴奏踏板技巧的運用具有許多講究和學問，情況不同，踏板踩下的速度也不同，時刻不同，抬起的速度也不同，踩多深和抬多高會受到諸多因素影響，從而產生一定差異，大多數樂譜中的踏板標記并不可靠，在聲樂演唱中鋼琴踏板的使用情形復雜和十分微妙，其即興性相對較大。唯一可以相信的，只有自己的雙耳。

（二）踏板技巧運用的表現性特征

在聲樂演唱中，鋼琴伴奏的音色十分優美，其可以對各種感情色彩進行充分表達，每一次運用踏板都會十分微妙地影響到鋼琴的音色，也正是因為鋼琴踏板自身所具備的特殊作用及個性，讓在聲樂演唱中鋼琴伴奏踏板技巧的運用直接成為一個既復雜又微妙的問題，從而導致在演唱同一作品時并不會運用相同踏板法。而且在聲樂演唱中演唱者在演唱同一曲目時，鋼琴伴奏踏板也不會使用同一踏板法。除此之外，由于鋼琴踏板技巧難以完全運用符號表現出來，所以即使已經對踏板踩法進行了具體標記，也需要隨時依靠聽覺加以調整。聲樂演唱中鋼琴伴奏的踏板用法取決于聽覺水平和樂感水平。有些人完全跟著自己的感覺走，所以其對鋼琴踏板的用法無法掌握，所以說鋼琴伴奏中運用的踏板技巧是好還是壞，在一定程度上是檢驗本場聲樂演唱的關鍵因素，甚至也可以說其是演唱者自身修養以及技藝的試金石。一個具備較高聲樂素養的演唱者，其可以以不同鋼琴、不同作品以及不同心情為根據進行演唱。

三、踏板技巧在聲樂演唱中的作用

在聲樂演唱中鋼琴伴奏的踏板技巧具有十分重要的作用。在音樂器具中鋼琴是重要組成部分，發音后聲音會隨之減弱是其主要特征。聲樂演唱中運用鋼琴踏板的時間不短，其不僅能夠增加演唱曲目的真實情感流露，還能有效自然銜接演唱曲目當中的情感變化，從而引發現場觀眾和演唱作品之間的情感共鳴。在聲樂演唱中鋼琴伴奏運用踏板技巧可以充分展示出演唱曲目當中各演唱部分的真實情緒表達，從而提升整場演唱曲目的藝術性。在鋼琴三個踏板當中，用的頻繁的當屬右踏板，當演奏者想要增強鋼琴音量時，其可以用右腳踩右邊的鋼琴踏板，讓原本壓在琴弦上的制音器全部抬起，讓全部琴弦產生共鳴，從而增強音量。除此之外，右腳踩下右踏板后，演奏者手指離開鋼琴鍵，聲音依然可以延續。中踏板又被稱為持續踏板和持續音踏板，部分人稱其為調性踏板，中踏板聯動鋼琴內部裝有呢氈的小木條，當用腳踩下中踏板時，小木條會讓擊弦機上方的厚絨落下來，橫亙在琴弦和琴槌之間，這會讓音量大幅度減弱，讓琴聲越發柔軟。左踏板又被稱為軟踏板和軟音踏板，其主要作用是不僅能夠降低音量，還可以改變音色。既可以幫助演奏者削弱演奏聲音，又可以增加聲音的柔和度，從而徹底消除音質上充滿打擊樂器的聲音。此外，左踏板又有“閃光播放器的靜音”的美稱。因此，在聲樂演唱中應當充分掌握鋼琴伴奏踏板技巧，這樣才可以讓演唱曲目更具表現力，同時也會讓音樂更加動人。

四、不同時期聲樂音樂作品中鋼琴伴奏踏板的運用

（一）巴洛克時期鋼琴踏板

素描，通常被人們稱為單色畫，其本身不帶任何色彩，但在繪畫藝術中素描是重要基礎。在17世紀的巴洛克時期，只有古鋼琴，現代鋼琴還并未出現，當時只能運用古鋼琴進行伴奏，而且不難發現，其不僅音域有限，還難以靈活自如地將音的強弱變化彈奏出來，對于擊弦的力度也難以掌握，其中最重要的是鋼琴中并未裝置現今的踏板。現如今在復調音樂作品時，手指無縫銜接依然為主，有需要的時候會借助踏板。在對巴洛克時期的音樂作品進行演奏時，需要做到即使使用踏板也不可以被欣賞者聽出來，與不加任何渲染的素描十分相像[1]。

（二）古典派時期鋼琴踏板

寫實，也就是具象，創作者通過認真細致的觀察過事物后，會在其中加入自己的理解，并據此來描繪物象。與巴洛克時期相比而言，古典派已經擁有屬于自己的音樂風格，巴洛克時期的音樂作品聆聽過后會感受到一種崇高感，然而古典派音樂也具有嚴謹性和邏輯性的寫實感。該時期代表人物有貝多芬、莫扎特等。在演奏他們的音樂作品時，是否運用鋼琴踏板始終存在爭議，絕大多數人認為在其音樂作品中往往更加需要明亮以及干凈的音色，并且盡量用手指完成，不用特意使用踏板。雖然其音樂作品并未標注出必須使用踏板，但筆者認為，其作品中的一些片段，可以音樂需要為根據使用延音踏板以及弱音踏板，這樣可以讓音樂作品更加具有藝術效果。

（三）浪漫樂派時期鋼琴踏板

寫意這種畫法，通常并不追求工筆精細，其更加注重描寫神韻和感受作者內心，這種表現手法行簡易豐。在浪漫時期，音樂相對更加自由，此時注重強調個人主觀感受，音樂作品當中往往帶有十分濃郁的自主性色彩。音樂作品逐漸開始大肆運用鋼琴踏板來對大幅度的音色對比和強弱變化進行烘托，因此，此時的鋼琴踏板用寫意來形容再合適不過，音樂人會通過踏板對鋼琴音色進行改變，抒發內心情感，讓鋼琴音色更加豐富。踏板的精髓被肖邦領悟到了極致，其使用踏板技法之精湛，真可謂是前無古人，后無來者。在其音樂作品中，充分使用弱音踏板，不僅讓音色對比得到增強，還讓音樂聽起來極具劇情性[2]。

（四）印象派時期鋼琴踏板

在19世紀80年代，印象派大放異彩，其追求色彩與外光之間的強烈對比性，此時落入俗套的繪畫藝術遭到了反對。該時期的音樂同樣如此，其已經不去追求以往嚴謹規范的和聲對位法，反而開始苦苦追尋如何才能產生特殊音響效果，同時也不再循規蹈矩地使用鋼琴踏板，而是敢于大膽嘗試，勇于創新。德彪西是該時期的代表人物，其會向印象派畫家一般，不斷嘗試利用音樂來捕捉人物情緒和事物形象，在追求音樂色彩道路上勇往直前。其喜歡在音樂作品中為眾多聽眾留下十分朦朧的色彩感，所以其絕大多數音樂作品并沒有明確標記踏板的使用，但是在其音樂作品當中，鋼琴踏板元素卻必不可少，有時只需要用腳輕點鋼琴踏板，就可以讓音樂更加輕快，有時不同和弦之間卻根本不需要更換鋼琴踏板，這可以將音樂混沌性增強。尤其是其在音樂作品中廣泛應用弱音踏板，這使得鋼琴音色和音量出現一定變化，并擁有更加遼闊的空間，從而讓音樂作品的音響效果更加色彩斑斕[3]。

五、聲樂演唱中鋼琴伴奏踏板技巧作用的發揮策略

（一）以和聲功能和節奏需要作為依據

在聲樂演唱中，鋼琴踏板應當隨著和聲的不斷變換而變換，這是基本的常識。在演奏時，演奏者應當充分了解聲樂和聲部分的變換，從而選擇出正確的鋼琴踏板使用技巧。若演奏者并未恰當分析樂曲的和聲，則十分有可能其所選擇使用的鋼琴踏板技巧并不恰當，從而出現音響混亂情況，進而破壞聲樂演唱效果。特別是在演唱浪漫和古典音樂作品中，更換踏板可以讓和弦效果得到增強，能夠避免聲音的渾濁。樂曲情緒的表達會受到節奏的影響，鋼琴踏板服務于樂曲情緒的傳遞，在實際使用時，應當結合節奏需要進行充分考慮，為使節奏效果不斷增強，使用直踏板法這種方法不失為一個良好的選擇。

（二）以色彩效果需要作為依據

不同聲樂作品對于不同聲音色彩的要求是完全不同的。基于此，必須對聲樂作品的性質和所需的聲音色彩進行認真研究，然后再決定鋼琴踏板在聲樂演唱中如何使用。例如，一串半音階或者連續音階，在古典類型的聲樂作品中，為讓聲音更加清晰透亮，通常講究少量使用踏板或者不用踏板，少數作品則要求必須達到仿若微風輕輕吹拂的輕柔效果，或者要求對音量進行均勻的削減，也可以用腳連續不斷均勻地顫抖踏板；如果需要一些朦朧的舞臺效果，可以輕踩踏板，并長時間保持[4]。

（三）以作品風格需要作為依據

通常情況下，鋼琴踏板很少用于古典作品當中，聲音的清晰度和透明度需要盡量保持，在彈奏歌曲性質的旋律時，應當更多依靠手指連奏和手臂重量。在演唱古典聲樂作品時，應當對踏板進行恰當的運用，有時會出現意想不到的良好效果。因此，在聲樂演唱中使用鋼琴踏板時應當注意，在對踏板使用進行設計時，學習音樂時先不用踏板，只用手單獨完成，當熟練以后，為提升音色效果，可以適當增加一些踏板，或者為了讓連奏變得越來越輕松簡單，對其進行短時間使用，在快板樂章中，特別是與快速音群相遇時，應充分使用顫音踏板；在慢速或者快速的音樂中，為增加音樂的共鳴，應當讓和聲更加豐滿，并加強音樂連貫性，此時可以運用延音踏板[5]。

結語

綜上所述，在聲樂演唱中鋼琴伴奏踏板技巧發揮著十分重要的作用。鋼琴踏板的使用技巧與聲樂作品的好壞有著直接關系。對鋼琴踏板進行正確使用，不僅可以增加聲樂曲目的完整性和藝術性，還可以將演唱過程中存在的諸多問題妥善解決。表演者應當重視鋼琴踏板的使用技巧，這樣才能保證聲樂演唱活動順利開展。

注釋：

[1]陶奕帆，王君.淺談鋼琴伴奏與聲樂演唱的藝術配合[J].當代音樂，2021（11）：143—145.

[2]靳曉爽.聲樂演唱與鋼琴伴奏契合的藝術分析[J].戲劇之家，2021（28）：69—70.

[3]趙磊.聲樂演唱中鋼琴伴奏藝術指導的地位和作用[J].藝術研究，2020（06）：145—147.

[4]于正.聲樂鋼琴伴奏在聲樂演唱中的意義分析與解讀[J].黃河之聲，2020（22）：160—161.

[5]鄧永紅.淺談聲樂演唱中鋼琴伴奏藝術指導的地位和作用[J].北方音樂，2019，39（24）：243，245.

（責任編輯：劉露心）