“八度伴奏法”即“黎錦暉伴奏法”考釋

劉加柱 吳躍華

[摘 要]

“學堂樂歌”中除了使用“沈心工伴奏法”外，還使用“黎錦暉伴奏法”，即通常所說的“八度伴奏法”。經過考證，盡管至今無法確定這伴奏法一定是黎錦暉發明的，但確實是他最早使用的，且正是因為黎錦暉運用于教學很成功進而導致這伴奏法后來很流行。但這伴奏法后來一直流行的原因，與其說是因黎錦暉的影響力，還不如說是因這伴奏法本身就是我國傳統音樂中慣用的伴奏法。只要合理使用這伴奏法，既可運用于藝術創作，也可運用于普通音樂課堂作為教學的輔助工具。

[關鍵詞]“黎錦暉伴奏法”;“八度伴奏法”;和聲;正規伴奏譜;普通音樂教學

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2022）07-0187-03

始于20世紀初的“學堂樂歌”除了唱歌外也有伴奏活動存在，但以往研究幾乎極少關注“學堂樂歌”是怎么伴奏的，近期筆者的研究團隊已對“沈心工伴奏法”作出考證 [1]。但除了“沈心工伴奏法”即“單音伴奏法”外，學堂樂歌時期還使用“黎錦暉伴奏法”即“八度伴奏法”，且在學堂樂歌后期以來的學堂十分流行。對這八度伴奏法的流行有許多證據，如錢仁康（1914生）在回憶自己讀中小學（大致是20世紀20年代末）時說當時的唱歌教員大多用這八度伴奏法 [2];辛豐年也說：“在往昔的中小學里，音樂老師上歌唱課，多半用八度伴奏法伴奏 [3];劉質平于60年代稱此伴奏法“直到現在已有五十余年” [4]還在流傳。就連1919年出生在香港的李煥之也稱自己兒時看到在香港師范就讀的姐姐彈的正是這八度伴奏法并自己也學著彈這八度伴奏法的經歷 [5]。

那么，如此流行的伴奏形式到底是怎么來的呢？音樂史學者孫繼南說：“以往大都認為‘八度伴奏法是黎錦暉所創” [6]。辛豐年甚至說，黎錦暉曾自稱自己發明了“八度伴奏法” [7]。丁聰回憶50年代一起去匈牙利訪問的肖華團長到國外還彈的伴奏更是用“黎派彈奏法” [8]（即“八度伴奏法”）來稱呼，也就是說，這“八度伴奏法”也就是“黎錦暉伴奏法”了。那么什么是“八度伴奏法”呢？為了便于理解，筆者舉個例子便一目了然，如下面這首歌就是用“八度伴奏法”配的。

這伴奏譜左手的八度音全部是旋律聲部強拍上的音的低八度和十六度音，且以一拍一拍的方式展開，遇到旋律聲部是二分音符的音，左手便彈兩個一拍的這個“八度”音。遇到全音符便彈三個一拍的這個“八度”音，第四拍休止 [9]。那么這八度伴奏法真是黎錦暉發明的嗎？盡管目前沒有任何確鑿證據表明八度伴奏法是黎錦暉“所創”的，但筆者確實查到黎錦暉是最早提到使用八度伴奏法的人。黎錦暉是這樣說的：“我讀中學時……會彈‘老八度式的風琴。” [10]據黎錦暉年譜可知，黎錦暉是1906年春考入湘潭縣初級中學，1909年（18歲）中學畢業 [11]。據此推測，黎錦暉所說“會彈”的“老八度”時間應該是在1909年之前的湖南時期。盡管這最早說不能就確定一定是黎錦暉發明的，但八度伴奏法的流行確實始之黎錦暉的教學。黎錦暉最早提到運用八度伴奏法于教學的事是在1923年他在上海成立的“附小”，黎錦暉自稱他為了實驗新教育法，在學生課外活動中進行廣泛的“文藝表演”，“有……樂歌……等。”“師生下課后，都不愿離校。后來許多人練熟風琴單音演奏技巧” [12]（即八度伴奏法）。但最為成功的運用是在黎錦暉1927年創辦的“中華歌舞專門學校”的教學中，以至于他還獲得“黎派鋼琴教學法” [13]這一美稱。

遺憾的是，這八度伴奏法自黎錦暉運用于教學便不斷遭到批評，除了一些留洋回來的人批評黎錦暉“不懂作曲法不懂和聲樂理” [14]外，國內當時一位叫馮德的人甚至這樣批評黎錦暉：“不懂作曲法的，不懂和聲樂理的，都來大出風頭，做音樂界的大偉人了……那大權威的什么《月明之夜》哪，《三蝴蝶》哪，《葡萄仙子》哪，一批海洛因的毒便深種他們的心上……” [15]。針對那時的批評，當時黎錦暉歌曲班的學員黎莉莉是這樣回應的：“黎錦暉不是科班行家，但可以說是一個熱心通俗音樂的平民音樂家，和學院派走的是不同的路子” [16]。該班學員王人美也反駁說：“因為二十年代西洋樂器在中國還屬稀罕之物，鋼琴更是西洋樂器之王。很多人望而生畏，連學也不敢學。黎先生并不是不懂五線譜，他是為了破除對西洋樂器的迷信，才創造了簡便的鋼琴彈奏法。結果，我們很多新學員學了兩三個月都能上臺伴奏……” [17]。王人美這不是隨便說的，王人美在其回憶錄中說：“你問我小學有沒有音樂課？有呀，怎么沒有？那是我最喜歡的課。老師踩著風琴，教我們唱《湘累》……《國際歌》。每支歌我跟著唱幾遍就記住了。” [18]可見，她接觸過風琴，她也應該有對比。王人美說的確實屬實，如黎錦暉自述自己采用這八度伴奏法就是練了三個月便能上臺演出伴奏了，而且還能自彈自唱 [19]。當時該班學員周璇還在演電影之余彈鋼琴消遣 [20]。

對此，黎錦暉自述這“黎派鋼琴教學法”雖然被學院派笑話，遭到了音樂界權威的攻擊，被罵成是“粗制濫造”“左道旁門”，但黎錦暉并不在乎這些批評，他認為按照外國規矩鋼琴學上九年才能上臺演奏，為了解決實際需要他才想出“用右手彈曲子，左手照八度配音的辦法……不必不講究姿勢和指法，也不需要寫出鋼琴譜。只要記熟簡譜…… 90天學習就可以參加伴奏”。“事實證明：隨便彈哪首歌曲，第一遍就能彈得出來，第二遍就能自彈自唱了……學歌的人，隨唱隨練琴，漸能自我伴奏，還可糾正音不正腔不圓、板不準的缺點。”且這方法并不妨礙音樂學習的進一步“提高”，“從使用中去提高，比單純為了學習而學習的體會更容易進步” [21]。

黎錦暉的學校教學事實證明這八度伴奏法是有用的，遺憾的是，筆者再繼續搜索發現，20世紀后期甚至21世紀初的鋼琴伴奏文獻中，凡是文章含有對伴奏的批評內容，幾乎都有對“老八度”即“八度伴奏法”的批評聲音，從這批評聲音中也能確證，這不斷被批評的伴奏法一直不斷被普通音樂教師們使用，而且還不乏帶有官方色彩的提倡，如1978年，當時作為官方出版社的人民音樂出版社編輯部HYPERLINK"https：//book.duxiu.com/search？sw=%E4%BA%BA%E6%B0%91%E9%9F%B3%E4%B9%90%E5%87%BA%E7%89%88%E7%A4%BE%E7%BC%96%E8%BE%91%E9%83%A8&Field=2&channel=search&ecode=UTF-8"編的《音樂知識》HYPERLINK"https：//book.duxiu.com/bookDetail.jsp？dxNumber=000000907343&d=D317EC583D5AAB7362D54246C8645D45&fenlei=100901&sw=%E5%92%8C%E5%A3%B0"t"_blank"一書第90頁，在談為歌曲配伴奏的簡易方法時，其介紹的第一個方法便是“八度伴奏”。2007年，人民教育出版社小學教材主編費承鏗先生出版的《鋼琴即興伴奏練習冊》 [22]中就有這八度伴奏法訓練內容。那么，這一直不斷被批評又一直被普通音樂教師使用的八度伴奏法該如何看待這矛盾現象呢？

其實，這八度伴奏法之所以被廣大音樂教師一直使用，或許并非只是因黎錦暉的影響造成的，這八度伴奏法實質是我國傳統伴奏法的移植。如沈知白說，《周禮》中提到的“奏黃鐘……等都是八度相和，即奏樂者與歌者所用的調都是相同的” [23]。《莊子》一書中“鼓宮宮動、鼓角角動”的現象，就是指由于一度或八度完全協和而引起的共振現象。正因為我們的音樂文化就是這樣的思維，所以，民間器樂曲或含有器樂伴奏的藝術中不乏有八度伴奏法的，如笛子為唱歌伴奏時，笛子的聲音往往比人聲總要高一個八度，民間對此伴奏稱之為“高吹低唱” [24]。不過也偶有純器樂曲中出現“八度”演奏，如琵琶曲《十面埋伏》里就有一段 [25]。中國京劇基本都是單旋律的曲調而無和聲進行，即使有數人同唱，也僅僅是平行的八度進行而非真正的和聲進行 [26]。在高腔系統的戲曲里往往會出現幫腔者在獨唱沒結束時便進入，從而形成短暫的二聲部，其音程關系大多是八度關系的 [27]。王光祈曾回憶說：“我記得我在成都分設中學堂學習時校長會令全班學生課余練習短笛，往往數十笛管一齊作聲（八度伴奏法就相當于齊奏），亦頗有興趣。” [28]王光祈這回憶顯然是不帶偏見的。

綜上所述，“黎錦暉伴奏法”即“八度伴奏法”，本質上是我國傳統音樂中慣用的伴奏法。黎錦暉只不過是把這移植到鋼琴上，用于現代歌曲的伴奏。盡管很有實用價值，但一直被貶低，表面上看是因為這伴奏法太簡單（沒有和聲），其實也是一種偏見，盡管這伴奏法簡單，但照樣可以運用于藝術創作，如黃自的藝術歌曲《春思曲》中就用過這伴奏法。也就是說，只要運用的好，自有其價值。不僅可用于藝術創作，用于中小學課堂教學的輔助伴奏，完全是可以的。關鍵在于恰當。人們反對的或許不是八度伴奏法本身，而是濫用或只會用八度伴奏法。

（責任編輯：劉露心）