實證思維視域下的鋼琴專業課程建設

馬紅霞

[摘 要]

著名音樂教育家蘇霍姆林斯基提出“音樂教育不是對音樂家的教育，而是首先對人的教育”。鋼琴課程教學核心不是單純培養鋼琴演奏家，而是應該立足于更宏觀的視角去影響每個人發展的感性教育，這與當下習近平總書記所倡導的高校藝術教育審美教育發展不謀而合。大多數人對于鋼琴教育的認知還停留在技術層面，對技術技巧的極致追求是很多人所想要達到的鋼琴演奏的終極目標。但在新時期里，鋼琴教學早已被賦予了更多的意義，鋼琴課程也肩負著更多的責任。除了對學生的技術訓練外，更應該透過演奏向學生傳遞作品的精神思想意義構建健康的審美觀念。因此，在未來中國鋼琴專業課程發展中，筆者認為以實證性思維為基礎去探索鋼琴課程的假設問題是十分必要的。

[關鍵詞]實證思維;鋼琴教學;課程建設

[中圖分類號]G642.421 [文獻標識碼]A [文章編號] 1007-2233（2022）07-0057-03

21世紀，中國高等教育進入到了全新階段，面對文化經濟的高速發展藝術教育也從傳統化走向現代化、精英化、大眾化。在與市場經濟接軌的同時，高速發展的網絡科技勢必帶來教育形式、理念的革新，我們必須轉變觀念，從傳統以“技術本位”為準轉向“素養本位”，學生透過鋼琴課程的學習能夠塑造藝術審美力、品鑒能力 [1]。對于音樂教學的研究模式，筆者認為可以借鑒歐美國家從實證思維、教育心理學、社會學多角度方法，這種方法建立在對傳統形而上學的批判基礎上，并逐漸形成主流的研究方法。在實證思維者看來，實踐是檢驗建設學科知識的唯一來源，筆者認為實證性研究思維在鋼琴課程教學中能夠切實地從實踐中發現問題、總結經驗、解決問題，特別是鋼琴課程更應該立足于現實，切實思考未來音樂藝術人才培養的方向。

一、課程定位

不同學校對于鋼琴課程的定位應該是不同的，但在當下的各類學校中，對于鋼琴課程的定位卻存在著一定的偏頗。課程定位出現問題勢必影響課程的實施，教學目標的設定、教學理念的確立、教學方法的運用等方方面面都會影響課程的質量。但是，無論從國內綜合類高校的音樂專業還是師范類高校的音樂專業以及專業高校的音樂專業來看，對于鋼琴課程的定位大多為鋼琴演奏，在具體教學實施中并沒有呈現差異性，長此以往很多教師與學生便認為是理所應當了。因此，各類鋼琴專業畢業生在走出大學校門時對自己的專業認知模糊，缺乏明確的職業方向，“畢業就失業”的現狀比比皆是。

在筆者看來，無論是鋼琴演奏還是鋼琴教育一方面要注重對基本技能的訓練，另一方面也不能缺少職業教育，百分之九十五以上的學生畢業后會從事鋼琴教育教學工作、鋼琴伴奏工作，能夠成為職業演奏者的學生鳳毛麟角，但我們的課程教學中卻嚴重缺少了職業教育的內容。素質教育的基本要求就是反對單一化、片面化而是要以全面性、靈活性、綜合性、實踐性為特征，而這些特征都應該成為新時期鋼琴教學課程定位應考慮的重要因素。

二、課程大綱

鋼琴專業教學課程與純粹的鋼琴表演不同，二者肩負著不同的教學任務，其所構建的教學體系也不同。鋼琴專業教學課程不是單一的表演也更非狹義上的理論講解，而是在二者的基礎上將“教”“奏”“用”合為一體。在以音樂教育為核心的鋼琴專業課程中，強調更多的是有關演奏知識的準確性、實用性和多樣性，這是我們通常意義說的綜合能力。與此同時，教師與學生應該摒棄傳統認為專業鋼琴課程教學就是培養鋼琴家的狹隘看法，而應該結合時代的發展需求、藝術市場的需要，形成更為科學、多元的課程定位 [2]。

“教育要走在學生前面”。當下高校的鋼琴教學一定要具有超前性，對于大多數的鋼琴專業學生來說，未來的工作發展方向多以鋼琴教學為主，因此作為高校教育工作者認真思考學生的課程大綱、教學內容、教學方法十分重要。鋼琴專業課程的教學目標不僅僅是培養演奏人才，更應該著眼于學生的全面發展，制定適合大多數學生的發展的課程大綱。試想，如果我們培養的學生都面臨著“畢業就失業”的問題，無法勝任之后的工作，那么怎么去適應未來社會教育形式多樣變化帶來的教學挑戰呢？

鋼琴演奏專業不是新興學科，鋼琴課程不是新設課程。從我國各類高校藝術專業發展看，早已形成了較為完善的學科體系，但在具體的操作中存在著許多的問題。在課程大綱方面來看首先課程大綱是確定教學方向、指定教學內容、教材以及把控教學進度的重要依據，同時也是衡量課程教學質量指導教學的文件。從前的鋼琴專業課程教學大綱都是以具體的實施教師進行全權負責，如每一位老師在開學之初都會將自身一學年課程教學內容、教學方法提交給院系，專業教師在課程大綱方面有足夠的指定權利。但是，這種不嚴謹的制定方法使得在鋼琴專業教學中出現水平參差不齊，學生認知片面單一，而且很難構建科學嚴謹的學科意識，教師“教什么”學生“學什么”，而學生對于“怎么學”“如何學”缺乏深入理性的思考，這些對于學生今后的鋼琴教學、藝術指導工作有大的影響。因此， 確立嚴謹科學的課程大綱非常重要，它進一步影響著課程設置、教學方法、教學手段、教學內容、教學形式以及教學效果，可以說課程大綱是教育教學的基礎，是培育優秀人才的前提。

三、鋼琴演奏課程構建

（一）鋼琴演奏課程目標建設

課程目標是教師課程實施的方向、綱領，構建嚴謹科學的課程目標建設切實影響著課程的具體實施。從當前來看，國家有統一的課程標準，而不同的學校制定的教學目標更多，這在很大程度上體現了課程改革后教育工作者對于課程建設的思索，這些課程目標的實施為鋼琴專業課程教學的多元性發展起到了很大的推動作用，但依然存在問題。從實證性思維視角出發，筆者從歷屆畢業生的就業情況調查來看，鋼琴專業學生們普遍缺乏對于素質教育的深刻理解而無法將自身所學應用于實踐中，“學無所用”的情況比比皆是，對此我們應該反思課程目標建設的問題。

我國2011年所頒布的《義務教育課程標準》重點強調了要“以音樂審美為核心，應貫穿于音樂教育的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。”我們透過義務教育的音樂課程目標來思考當下高校鋼琴演奏人才的培養，是否能夠適合與義務教育人才的需要相適應。 [3]

首先，在中小學的課程標準中看到，對于審美能力的培養是貫穿音樂課程的始終的，教學過程本身就是一段審美訓練的過程。由此可見，高校鋼琴人才的培養，課程訓練中除了技術性的訓練外，更應該多元化、靈活化，融入更多審美性因素并在此基礎上不斷拓寬認知維度、完善課程內容，引導學生培養作品分析能力、鑒賞能力，要從根本上打破原有“重技術輕藝術”思維桎梏而轉向更多地以審美為核心的角度去理解作品，進一步挖掘作品內涵 [4]。此外，對音樂理論性知識的學習應該滲透在實踐之中，不僅僅是書本上的“紙上談兵”，在實操中也要切實引導學生去感知音樂的美。

其次，高校鋼琴專業課程目標中的教學內容與教學形式也應該進行配套革新，學生與教師之間形成良好的交流、互動并打破刻板印象，進行小組課、集體課、學術交流課、實踐課通過不同的授課形式挖掘學生的多方面潛能，鍛煉學生多方面能力。

最后，無論是教師還是學生都應該確立的認知理念是，無論是義務教學還是高等教育、職業教育，音樂教育的終極意義在于培養擁有美好情操、健全人格的人，這些學習者是我們國家未來建設發展的中堅力量，學生只要擁有美好健全的人格才能在其未來的職業生涯中為人師表、言傳身教。

（二）鋼琴專業課程內容設置

從實證角度研究有關鋼琴專業課程內容的設置，對于“彈法”的過分執著已然成為鋼琴課程內容的唯一，筆者在這里不是不強調技術，而是認為我們應該在鋼琴專業教學中強調技術與藝術結合、實踐與理論結合、實用與適用結合、就業與創新結合。鋼琴專業課程內容不能僅僅以演奏為基礎，要理論與實踐，實踐與教學，教學與應用，應用與審美多角度內容相結合，理論、演奏、教法、美學這些都應該是鋼琴專業課程中不可缺少的重要內容 [5]。有關多維度鋼琴課程設置如下：

第一，鋼琴理論課程是引導學生構建音樂認知的思維基礎，從實證思維角度看，鋼琴理論課程是鋼琴演奏教學中必不可少的重要內容，它包含：鋼琴基本文獻導讀、鋼琴發展史、演奏技巧理論、演奏心理學等。雖然我們不能做到系統性、全面的認識，但是應該在授課中去不斷地總結，透過理論內容的引導應該規范對教師的基本要求，切實提升培養未來鋼琴從業者的理論素養。

第二，鋼琴演奏課程，演奏是課程實踐的基礎，亦是鋼琴課的重中之重。演奏能力是課程教學的基礎，但不能將其唯一化，教師應該在練習演奏技能的基礎上更多地引導學生拓寬對不同演奏方法的理解和認知。面對不同的作品，采用何種演奏方法很重要。教育切忌狹隘，鋼琴教育工作者應該從多元的角度思考演奏而非一味沉醉于技能的練習上。

第三，鋼琴教學法課程。僅僅懂得演奏而忽視了教學能力的培養勢必會導致學生未來的路越來越“窄”，并且與藝術教育中市場需求慢慢脫軌。我們當下的高校鋼琴課程極為欠缺對鋼琴教學法的教學引導，學生和老師們都認為鋼琴專業課程就是演奏課程，將作品演奏熟練是終極目的，但學生對于不同的作品的演奏方法以及同一作品不同部分的演奏方法的理解是不夠的。在我們的平日教學中，急于求成的心態使得學生和教師都“死扣”演奏的熟練度，求結果的心理遠遠高于專注過程，在筆者看來這是教學過程中應該摒棄的陋習，過程中對于不同方法的思考和研究是實現課程價值事半功倍效果的重要課題。

第四，即興伴奏與室內樂及其他風格鋼琴演奏訓練。從實證性角度看，當下的高校鋼琴教學多是“一對一”式的，即興伴奏的課程在專業性院校有安排，但所練習的作品也大多過于程式化，并無太多的創新。學生對于不同風格的音樂以及演奏形式都知之甚少，大多數人在求學的過程中只彈過車爾尼、巴赫、貝多芬、肖邦等作曲家的作品而對于其他風格的音樂了解得非常少。例如：現代音樂、爵士樂、后現代音樂作品，等等，這些不同形式作品的演奏風格都應該引導學生去了解、接觸。此外，鋼琴與不同樂器的合奏，例如民樂合奏、管弦樂合奏的訓練，從現實角度看這些是十分必要的，學生除了能進行獨奏表演外還應該具備多樂器合奏的能力，訓練不同的演奏思維進而適應未來鋼琴演奏、教學人才的需要。

第五，音樂美學。這是筆者認為重要的一部分，但在現實實踐中卻往往是教師與學生最容易忽視的部分。很多教師認為，音樂美學不歸屬于鋼琴教學的范疇，但事實上并非如此，對于未來藝術教育從業者的要求來看，發現音樂之美、懂得音樂之美，能夠鑒賞音樂之美是十分重要的，素質教育中義務教育的明確規定是“以審美為核心”培養學生的高尚情操，試想一個不懂得發現美、欣賞美的人怎能創造出美呢？而音樂美學正是從基礎上培養教育者與學習者的審美發展重要渠道，因此對于未來藝術教育人才的培養，音樂美學是不容忽視的重要部分。

四、鋼琴課程建設擴展認識

無論是基礎教育還是高等教育，面對新時代的發展趨勢，都應該緊隨其腳步不斷銳意革新。幾十年來，一批批的教育先鋒的涌現為我國的教育改革事業注入了無限活力。鋼琴教育從“知識技術本位”也向“藝術素養本位”轉變，并不斷彰顯出藝術教育的價值魅力 [6]。未來，鋼琴課程改革依然會不斷深化，在課程目的、課程內容、課程方法、課程評價都會有新的發展要求。筆者在結合自身多年教學經驗基礎上，為未來鋼琴教學提出幾點設想：

首先，對學力的發展。所謂學力是指學生通過在學校的學習而形成的能力，并迅速適應時代的發展，能夠應用于之后的多種實際工作中。西方國家早在20世紀90年代就對學力進行過討論并確定其重要習性，在中國的基礎教育中，近些年來也圍繞著學力、能力以及素養等問題進行了大量討論，也針對學生的學習提出了不同的學力觀。鋼琴教師作為未來藝術教育的中堅力量，對于藝術學力的培養更應該著眼于更高的背景下，在不斷揚棄中尋求新發展、不斷解構中重新建構，除了演奏能力更要具備高水平的實踐能力、教學能力，立足于全球背景發展下鋼琴專業發展的方向。

其次，對評價的發展。教學評價對于教學效果的影響很大，以考試成績作為評價的唯一標準早已不能適應今時今日鋼琴課程的發展。對于新時期里學生學力發展的新要求，教學評價從“技能知識評價”轉向“素養評價”，教學評價更加注重診斷性評價、形成性評價、過程性評價的結合，考核學習的標準從重結果轉向了重結果更重過程，評價活動的中心發生了轉移。這無疑是教學評價系統化、專業化的轉移，未來的教學評價也應該更加系統、科學 [7]。

結 語

鋼琴專業課程建設是復雜而充滿挑戰的過程，優質的課程構建需要優質的師資、優質的理念、優質的內容以及相應的配套改革舉措。好的鋼琴課程建設除了思考課程本身的問題所在外，更應該著眼于未來，在發現問題中不斷去審視問題、改進問題，這一過程并非是一蹴而就的。從2001年教育改革實施起，二十幾年的進程中造就了一大批改革者和教育者，未來更孕育著強大的力量。另一方面，國體之大，不同地區各方面存在一定的差距，而能夠彌補這種差距非一日之功，這些都是未來教育工作者的挑戰，面對下一個二十年，高校鋼琴專業教學依然應該立足于實證思維，在實踐的基礎上夯實專業理論知識、扎實專業技能的同時用更高的格局與視角培養適應時代發展的優質人才，擺脫傳統的“重成績輕能力、重技術輕藝術”的思維定勢，而是追求更高質量的發展。

（責任編輯：劉露心）