傳統水墨在構成設計中的教學實踐探索

柯用叨

浙江郵電職業技術學院，浙江 紹興 312366

藝術創作的本質是對思想情感的傳達，是創作者對審美情趣的追求。傳統水墨作為中華傳統藝術形式的一部分，經過長期發展已經形成了獨具特色的審美語言。開展傳統水墨構成設計教學，是幫助學生了解形式語言構成規律、啟發創作思路、拓展創意思維深度的有效途徑。教師在實際教學階段應明確教學目標、教學方法、教學程序，做到理性與感性協同，從基礎開始講起，逐步加強原創性。

一、傳統水墨形態的基本構成要素

傳統水墨形態是由點、線、面三個要素構成的，而且也是提升設計感染力的重要途徑。

第一，點。在傳統水墨構成中，點是最小的單元，不存在任何形態變化的，但是卻具有視覺心理效果，比如焦點性、遠近性、均衡性等。點到線、點成面，并沒有明確的范圍界定標準，只是想其中一樣要素與周圍造型進行對比，參照各要素所處位置訴諸當下的視覺感受，比如疏與密、聚與散等，促使觀看者產生心理張力，從視覺上看點與點之間的位置關系就形成了諸多變化（見圖1、圖2）。

圖1 色

圖2 游

第二，線。線代表長度，但是線本身不具備任何寬度和厚度。在傳統水墨的構成設計中，相比于點，線所帶來的視覺感受會更加豐富，比如直線造型帶給人垂直向上的感覺；傾斜的線條造型帶給人運動感和空間感；曲線造型帶給人流暢、溫潤的感覺；細直線呈現出瀟灑尖銳的視覺效果，可以用竹枝來寫意。但是此種視覺感受也具有不穩定性，個人的審美方式、視覺經驗的不同，最終視覺感受到的外在形態也就不同（見圖3、4）。

圖3 藤蔓

圖4 果子

第三，面。與點、線相對比，面的造型更能確定繪畫作品中形的本質，因為不論是“形”還是“形態”，最終都會以特定形象呈現出來。所以在傳統水墨的形態構成中，面造型的存在會更具意義。在平面構成中，“形”大致可以分為幾何形、不規則形、有機形以及偶然形。由面造型構成的形需要與周圍環境相融合才能被視覺感知到，所以形能夠因感知環境不同呈現出不同的感知效果（見圖5、圖6）。

圖5 融

圖6 蔬

傳統水墨構成與平面造型構成還存在一定差異，這是由于筆線形質的特殊性造成的。傳統水墨僅是用簡單的筆墨形態以及形態組合呈現作品。但是既要求筆墨結構中具有豐富的筆墨形態，同時筆墨形式也要具備獨立的審美形態，這就是傳統水墨形態三項基本構成要素的多種變化，而產生這些變化的根本在于筆法的組合運用。以及正確把握筆墨結構的關系，在傳統水墨構成設計中，平面構成是按照美的視覺效果，以理性和邏輯推理來創造形象的，但是在正式創作過程中，更多的是將情感意緒融入到筆勢當中，在主觀意識的支配下肆意運筆，感受筆勢下的節奏旋律，將性情、審美、思想盡數融入于水墨作品中。

二、傳統水墨構成設計的教學策略

（一）分段練習與筆墨表現

傳統水墨的構成設計課程內容較為豐富，各個部分的難度系數不同，學習目標也必然是存在差異的，教師在授課階段應嘗試分段教學，循序漸進地幫助學生汲取知識，掌握水墨構成設計技巧。

首先在第一階段，帶領學生初步了解傳統水墨構成的基本造型以及造型規律，讓學生自主練習點、線、面的設計，并參照生活中常見物像發揮想象力，將其進行幾何處理后自主創設新的組合。要求畫面中各個要素之間相互協調，畫面整體富有形式美感，這階段的練習側重于學生對基本要素的理解，因為筆墨要素練習是體驗點、線、面造型構成規律的過程，當三項要素通過水墨材料呈現出來時，不論是空間、結構，還是肌理都是出現豐富變化。

進入到第二階段，學生已經基本掌握分析水墨構成造型規律的分析思路，由此可以繼續實施現代繪畫作品造型以及色彩運用規律的分析教學，這里可以為學生提供塞尚、馬蒂斯、布拉克等作家的繪畫作品，讓學生運用水墨材料進行繪畫臨摹，以呈現出豐富的、深淺變化的畫面效果，同時體會客觀概括自然物像、抽象處理等繪畫語言。學生在使用傳統水墨材料臨摹西方繪畫作品的過程，會將作品中表現出的構圖方式轉化為自己的經驗，促使學生對構成設計形成獨特理解，不斷豐富要素的組合形式，對畫面中的形、色的表現獲得意想不到的視覺效果。教師甚至可以讓學生反復臨摹同一作品，促使學生在反復實踐中增進筆法與墨法的運用水平。

其次是第三階段，這階段主要組織學生實驗拓展材料，并檢驗新技呈現出的畫面效果，促使學生通過本段學生學會自覺關注水墨材料的選擇與技法的運用，了解其呈現出的別樣風格與畫面美。該階段的課程內容包含多種技法，比如肌理拓印、遮擋噴墨、揉紙法、試劑留白等，這些內容本身就很容易激起學生的興趣，從而自由愉悅地投入到學習中，通過實踐感受材料與技法的全新作用。材料不同融入墨中呈現出的變化也就不同，導致畫面的肌理效果不同。即使是同一種材料，在改變技法后，呈現出的肌理效果也會存在差異。所以這部分的內容主要是啟發學生思考材料與技法，使其明確認識到任何材料與技法的運用最終都是畫面整體構成關系的協調，是為形式美感提供服務的。

接著是第四階段，教師以構成設計理念組織學生開展寫生活動，其目的是鍛煉學生抽象造型能力，使且可以在構成設計階段將空間造型換融入到畫面中。寫生活動一般應先從單一靜物開始，然后逐步過渡到風景與人物的組合練習，寫生的過程是學生將掌握的筆墨語言轉化為訓練的根本途徑，以筆帶墨，感受每次運筆后在宣紙上呈現出痕跡變化，將立體化物像用二維筆墨形態表現出來，體驗傳統水墨獨特的藝術美。

最后是第五階段，創作水墨小品，這部分的內容相對綜合，既需要學生找到適合自己的繪畫語言，同時也要確定設計的側重點，進而形成初步的創作框架，做到內容與表述和諧統一，如此才能讓畫面呈現出最佳視覺效果，讓觀看者直接感受到作者所傳達的情感，通過這階段的學習能夠讓學生的創作能力與筆墨表現力得到質的提升。

以上五個階段的教學訓練需要相互銜接、相互作用，前一階段為后一階段夯實基礎，后一階段則是前一階段的鞏固，突出了整體構成設計教學的探究性與系統性。

（二）抽象思維與形式美感

美術專業的學生或多或少都會受到西方美術的影響，比如色彩、解剖、透視、素描等，這也導致學生在觀察事物時，其視角會被眼前物像所限制。此外，在花鳥、山水等科目教學階段，普遍會將教學重點放在傳統筆墨的程式方面，沒有將水墨構成規律探究引入到課堂，促使學生的抽象思維能力難以得到顯著提升。用心感受傳統水墨畫可以了解到，其畫面是非常注重水墨的構成，每一個筆墨程式中都滲透著形式美感，畫面整體不拘于物像造型，不追求色彩是否真實，多數情況下都是按照主觀意愿以及審美情趣概括想要表達的事物，然后經過平面化處理后賦予畫面形式之美。

水墨構成設計課程讓學生觀察視角發生了變化，學生通過長期的學習與訓練能夠對水墨精神有更深層次的理解，同時在實際創作階段也不再拘泥于程式化的表現技法，會結合經驗與畫面需求探究更多的形式美感，讓畫面構成能夠高度契合當代的審美傾向。

（三）探究學習與創新能力

實施研究性學習，其關鍵在于，教師應為學生設定一定的探究主題，引導學生在自主探究中發現問題、分析問題、解決問題，通過此過程促進學生創新能力的發展。探究學習分為兩個部分，即自主研究與合作探究，兩種探究活動分別適用不同的學習內容。基本元素練習、西方現代作品臨摹練習、寫生練習等教學中可以采用自主探究，讓學生自主探索水墨構成的造型設計規律與技巧，并通過實際操作將現實物像轉化為筆墨形態，了解傳統水墨的審美樣式以及文化意蘊，使學生逐步形成探究意識。另外，在材料與技法實驗、水墨構成小品創作兩項教學環節中可以采用合作探究形式。首先在材料與技法實驗中合作探究能夠讓學生的思維發生碰撞，相互交流學習經驗，促使學生取長補短做到嫻熟掌握各式筆墨技法，并形成自己的個性化呈現方式。其次在水墨構成小品創作階段應用合作探究，能夠啟發學生的創作思維，拓展創作思路，讓水墨構成小品的作品更加完善，并且學生合力解決創作中遇到的問題，進而實現不同程度的進步。

（四）精神情感與藝術感知

每一個藝術作品中都蘊含著創作者的精神情感，觀看者透過作品能夠與創作者間接產生情感共鳴。而要賦予作品一定的精神情感，需要教師采取情感性教學策略促使學生逐步形成藝術感知能力，增強情感表達能力。需要教師注意到的是實施情感性教學需要課堂保持良好的學習氛圍，這樣才能讓學生產生強烈的學習興趣，積極主動參與到水墨構成設計的教學活動中。同時教師應密切觀察學生，做好因材施教，對學生的思維加以引導，讓學生能夠做到用心去感受身邊事物，有效培養學生的審美個性，實現精神情感的發展。

教師在水墨構成設計教學實施階段，一方面要明確提出知識學習目標與技能目標，另一方面也要提出相應的情感目標，幫助學生找準學習的方向。比如在基本元素練習、西方現代作品臨摹練習、材料與技法實驗教學過程中，將造型觀念與審美意識培養也作為教學目標的一部分，進而讓學生的藝術感知力得到大幅度提升，為個性發展與情感表達奠定前期基礎。在寫生與水墨構成小品創作階段，將生活意識、社會意識作為教學目標的一部分，要求學生的創作內容需與實際生活有關聯，或者是熟悉的事物與社會內容等。這樣的要求既能讓學生的情感得到進一步觸動，引導學生學會觀察生活、關注社會，讓學生在創作設計的同時也能獲得一定的情感體驗，讓學生具備精準表達精神情感的技巧與能力。

三、傳統水墨構成設計的課程成果去向

開展教育活動的最終目的是要應用于實踐，而實踐也是檢驗學生理論內化效果的有效途徑。針對傳統水墨意象構成設計的教學，鼓勵學生將對水墨意象的實踐后創作出優秀作品應用到生活中，并推向市場。在此教師為學生組織了小型作品展活動，將學生的設計作品逐一展示出來，供學生們觀賞，并相互借鑒經驗，以此來掌握更多的設計方法，拓展設計思路。后續又利用校園活動的機會，部分學生自發組織了義賣活動，學生將自己的水墨意象作品印在各種物品上，做成了傳統水墨畫的衍生品，義賣現場有帆布包（見圖7-10）、團扇、方巾，太陽帽等，受到諸多人的喜愛。經過此學習成果轉化的經歷，既讓學生了解到此類作品的受眾程度，同時也更好的鍛煉自己的創新創造能力與藝術表現力。

圖7 （漢字）

圖8 （果子）

圖9 （藤蔓）

圖10 （繁）

四、結語

綜上所述，“作畫易，只得形式更易，欲得局格特別難”，這里的局格指的是作品的構思與畫面布局。實施傳統水墨的構成設計教學，不僅能夠鍛煉學生的技法與寫生功底，還能使學生學會觀察現實物像，形成思辨的頭腦，在不斷學習中探索水墨構成的形式組合，做到內容與表達的和諧統一。基于此，在實際教學階段，教師應帶領學生從水墨構成造型開始學起，然后逐步過渡到現代繪畫的臨摹，讓學生深入了解形式美感，掌握造型構成規律與色彩規律，并將這些間接經驗融入到設計作品中，使學生的藝術創造力與創新能力均有所增強。