賽博朋克沖突美學在展示空間中的設計探究

張姍

上海大學美術學院 200040

引言：展示作為人類重要的社會活動之一，是實現溝通交流、信息傳遞的重要媒介平臺。隨著信息化時代的不斷更新迭代，人類接受訊息的方式發生了巨大變化，單一的感官刺激已不能滿足眼球。因此，如何達到多層次、立體化的展示效果，變得愈發重要。在諸多的展示空間風格營造中，賽博朋克，作為一種新穎并充滿獨特沖突色彩的藝術化設計手段脫穎而出。將這種沖突美學運用到展示空間設計中，通過借助其強烈的視覺呈現效果以及文化內涵，展示空間將產生獨特的場所氛圍。滿足受眾對審美、精神、情感等多方面的展示期待。

一、賽博朋克概述

（一）賽博朋克來源

賽博源于控制論（cybernetic)，初始出現在由美國數學家諾伯特?維納于1948年發表的一篇文章《控制論—關于在動物和機器中控制和通訊的科學》中，并大量運用在科學訊息的研究中。而朋克則是源于20世紀60年代的搖滾音樂中，其中的街頭文化、另類的裝扮和放蕩不羈的音樂呈現，迅速吸引當時的熱血青年，并蔓延成一種朋克文化。賽博朋克文化的開山之作一般被認為是威廉?吉布森在1984出版的小說《神經漫游者》，這本小說已經具備了如今賽博朋克所擁有的基本元素，如仿生技術、高度發達的計算機網絡世界、巨型公司壟斷組織等等。賽博朋克小說中所描繪的海市蜃樓和高科技人工智能讓科幻小說重新受到追捧，其中反傳統性、反烏托邦性更是突破了科幻小說的范疇，轉而向多領域方向尋找發展的話語權，逐漸成為美學概念。

（二）電影視域下的沖突美學

賽博朋克是以網絡技術為主題的科幻小說的一個重要分支，早在20世紀晚期就羽翼漸豐，為了能夠實現它的可視化，便借助影像和聲音呈現出來，形成了一種獨立的美學影像。1982年，菲里普?迪克的科幻小說《仿生人會夢見電子羊嗎》掀開了賽博朋克的扉頁。根據其改編的電影《銀翼殺手》為賽博朋克文化塑造了完整的視覺效果，成為賽博朋克電影史上的經典佳作。

迷幻的霓虹燈、充滿電子廣告的高樓大廈、以假亂真的機械義肢，以及充斥著黑暗的反烏托邦主義藝術成了“賽博朋克”的標志。

（三）賽博朋克與展示空間的關聯

在信息時代，媒體技術達到空前繁盛，視覺文化成為人們觀察世界、聯系世界的紐帶。賽博朋克的視覺效果同時具有融合性和沖突性。電影中呈現的陰暗、霓虹式的美學催生了賽博朋克的視覺因子。在信息化迅速發展的21世紀，展示空間的目的早已不再是僅僅提供信息交流、觀看等這么簡單的活動場所。隨著藝術極度多元的發展朝向，勢必要求展示空間設計的相應變化。未來展示設計的發展，將媒體、未來科技感、沉浸式體驗等眾多因素雜糅交并，打破僵化的展陳模式，超脫原有空間設計范疇，形成獨特的個性化符號，這在一定程度上與賽博朋克的精神內核不謀而合。

研究基于賽博朋克美學特征的展示空間設計，一方面來說，能夠增添賽博朋克的表現形式，為傳遞賽博朋克精神內核做出一定貢獻，另一方面來說，是對展示空間在現代化中的一次大膽嘗試。文章試圖以按下展示空間“未來按鈕”為研究的突破口去尋找賽博朋克文化在展示空間設計領域運用的可能性。

二、賽博朋克沖突美學設計表現手法

本文試圖從科幻小說及電影中對賽博朋克的藝術表現進行整合分析，提取其美學元素，諸如空間特征、色彩、音樂、燈光等方面的特征，試圖將其美學特征轉譯成為一種設計手段應用于展示空間的營造中。

（一）主要元素

1.涂鴉:在電影呈現的賽博朋克世界中，經常能看到涂鴉這種藝術因子。早期的涂鴉畫面常伴有粗俗、侮辱等內容的畫面。隨著時代的發展，這種最直接的表現藝術被更多人看到，并喜愛。在發展過程中，涂鴉的呈現方式更多地被充滿各種色彩的圖案所占據，文字處于次要位置。

2.義體人：義體人常呈現一種冰冷的色彩感覺，用機體強化人體的“賽博格”，是賽博朋克世界的常客，代表著科幻感和虛幻感。人類與仿生機械體共生，真實的肉體與機械義肢結合，機械的冰冷和人性的溫暖，往往在這種混搭的設定中發生置換，從而更加容易觸及賽博朋克的精神內核。

3.霓虹燈:霓虹燈是賽博朋克視覺風格形成中的重要一環，用各種五光十色的人造光與全息投影廣告牌，用看起來最能體現城市繁華的器物來裝點“舞臺”，自然而然地與一種人性變得極為淡薄的社會形成強烈對比。霓虹燈的色彩視覺感對整個賽博世界的氛圍營造具有不可小覷的作用，也是賽博朋克美學中必不可少的元素之一。

4.人造材料:由于賽博朋克的世界科技異常發達，電子技術和人工智能無處不見，“人造”成為其存在的必然元素.諸如合成金屬、塑料物件，都是以人造材料為主。

（二）空間特征

在外環境，不斷閃耀的全息影像屏幕同摩天大樓以及低矮陰暗的小巷相互形成不同的天際線，增強了整個城市的立體感。在內環境的營造中,高低不一的空間產生大量交錯穿插，空間的疆界變得異常朦朧，與當下倡導的空間秩序形成強烈對比。破敗不堪、陰冷潮濕的住宅環境和目光所及的絢麗色彩式的外環境產生了極為沖突、頹廢的美學特征。這種沖突感極強的藝術手法在某些主題網咖、hiphop酒吧的展示中,可以給觀者帶來個性化沉浸式體驗感。

（三）色彩沖突

從最早的賽博朋克風格作品中，我們可以看出賽博朋克的色彩已經形成一種風格模式，用色彩的碰撞去呈現情緒的沖突。荒瘠的土地、潮濕的雨天、機械感的環境和裸露的工業構筑物，均以藍、紫、黑色等冷色調畫面輸出，用來表達悲傷、沉重的情緒。而閃爍絢麗的霓虹燈則為環境增添一絲華麗氣息，其散射的燈光呈現高飽和度的色彩效果。強烈的冷暖對比不但可以打破工業構件帶給人的冰冷情緒，還能夠迅速祛除作品的現實感，形成極強的感官刺激。在展示空間的設計中，這種具有色彩沖突的運用不但能夠進行功能分區,還可以在展示空間中突出明顯的道具構件。信息化時代，傳統單調的設計風格可能不能夠再吸引追求獨一無二的年輕人,他們更傾向于有故事感、立體化、充滿科技的未來空間。

（四）燈光特點

賽博朋克的電影影像中不再采用自然光源，大量高飽和度的人造光源代替自然光，給人以冰冷感、搭配全息影像以及巨型建筑使其營造出一種與現實世界產生有距離感的科幻氛圍。近年來，展示空間設計經常采用局部照明的燈光嘗試。運用局部的燈光方式能夠減少對眼球中心視覺的刺激，實現更加豐富的視覺錯亂感效果。

（五）材料選用

高科技的生存條件下，材料的選擇具有單一性，堅硬的具有冰冷色彩感的金屬人造材料，合成塑料鋼鐵等表面具有折射 、反射的材質被大量引用。樸實、粗野的磚材、水泥原料來表現底層貧民窟破敗不堪的空間效果。人群所在的生活環境全被這些機械材質的物件充斥，具有生命特征的綠色植物很少出現再賽博朋克的世界，發達的科技消滅了一切有機生命體。

三、展示空間中賽博朋克文化風格氛圍的營造

近年來，隨著經濟的飛速發展，展示空間內增添了不少附屬功能，開始融入一些VR、數字媒體等新的展陳方式。但從眾多的展示空間中，其形式漸趨同質化的現象開始突顯，不能滿足人們不斷求異的需求，所以展示空間設計的創新性是當今大數據時代發展的必然趨勢。

賽博朋克風格主要是呈現空間的個性化以及營造環境的沖突色彩氛圍，打破傳統的藝術設計方式帶給人們的枯燥感，而當下的展示空間，流露出相對同質化的特質，非常適合營造具有沖突美學的賽博朋克風格，加之信息化時代的人類愈發追求時尚感與個性化體驗，正需要和充滿未來感的賽博朋克文化產生碰撞，這將很好地滿足人們的需求。

下文將從色彩色調、風格元素、硬件設施以及其他氛圍營造方式等進行探討。

（一）色彩色調

賽博朋克美學的藝術營造應當首先從色彩入手，把握住賽博朋克視覺效果中陰冷灰暗的未來科技感，但這并不意味著對于現代化的展示空間一律采取冷色調，而是通過人造光源等燈光的烘托一起呈現充滿未來感的視覺效果。霓虹燈的主色調最能夠體現賽博朋克文化帶來的視覺沖擊感，想象一下，展示空間中提取霓虹燈的色彩元素，隨后映襯在燈光下的展示道具輪廓中，整體感覺猶如回到80年代的舞臺中央，而這種燈光的視覺效果要盡可能地搭配霓虹架的視覺符號要素，與幾何線條融合在一起加以描繪。并在燈架上配有“雨水散落”的裝置，搭配著折射所帶來的模糊色彩氛圍，共同演繹充滿個性化的展陳空間，凸顯出未來科技感氛圍。（如圖1)

圖1 “Game On藝術展

在用燈光進行空間氛圍營造的時候，也要注意空間中的軟硬裝的色彩搭配，硬裝層面，可以適當地裸露內部結構，露出原有的水泥、磚石材質，在局部設置亞克力等金屬材質來豐富視覺效果，軟裝層面，盡可能地配合展品的風格和賽博朋克的視覺效果，避免使用小清新、簡約等風格的裝飾品。（如圖2）

圖2 “游戲機展示

（二）風格元素

對于展示空間的改造，我們需要給空間定義風格再去著手于設計，前文中提及的賽博朋克美學特征所涉及的元素，這些元素可以用于營造展示空間的環境效果，但也要區分在不同的場所空間中搭配不同的風格元素，比如霓虹燈這一元素，可以嘗試進行放大和縮小，將其用作某一空間的門頭裝飾，抑或是天花板或者地面的營造上，總之通過一小處的改變突出更加符合賽博朋克的特點。具有冰冷色彩的金屬亦是賽博朋克風格的常見元素，在展示空間中也會經常用到，例如我們對燈管、座椅等都可以選擇此風格元素為主的產品。賽博朋克沖突美學的影響，消費者更容易感受到理性的機械、頹廢之美。因此，在嶄新的墻面中特意扒開一塊露出諸如混凝土、磚石等原材質不僅能突出展品的視覺沖擊感，也符合消費者在新浪潮的文化沖擊下的審美追求。(如圖3）

圖3 “倉閣 首鋼工舍智選假日酒店的展示臺

賽博空間中還要一個非常重要的元素：涂鴉藝術，因為展示空間相對較為主題化，不同的展品對于不同的展示產經風格，我們可以選擇一面墻作為“街頭文化”的輸出，這也要提到賽博朋克文中的又一特質，對于較為年輕化、網紅化的展品，如滑板的展覽，我們可以采用墻面涂鴉的色彩效果，將大面積的墻壁轉化為色彩圖案，涂鴉可以豐富墻面內容，混凝土的墻壁與亮麗的色彩之間的沖撞將會使空間充滿趣味性。

（三）硬件設施

如今，隨著科技的進步，越來越多的新型科技撲面而來，而賽博朋克中所提到的虛幻感、未來感不僅僅要通過色彩這些視覺效果呈現，還要將沖突的色彩效果配合VR、AI等技術進行展示。（如圖4）VR可以帶給人類更加沉浸式的體驗和逼真感。

圖4 賽博朋克虛擬VR

激光裝置將一束紅色的激光投射成網格狀結構的延伸，(如圖5）增強了邊界的錯覺，將隧道形成流動空間，可以自由支配使用空間，在開闊場地中營造視野上的隱私空間，實現透明與敏感性之間的平衡。通過VR的虛幻表演形成強烈的迷幻及搖滾氛圍。

圖5 經驗公司酒吧

（四）氛圍營造方式

在滿足了視覺上的沖擊感之后，一定要搭配上音樂的營造元素，它可以烘托整個空間的氛圍，消費者在視覺和聽覺的雙重體驗上做到完美契合，對于其音樂的選擇，不局限于固定的音樂框架和思路。與之最相匹配的音樂就是電子樂和迷幻搖滾，所以對于音樂的選擇應該多從這兩類中進行篩選。在對展示空間改造中，適當地選用一些合適的歌單，讓燈光跟隨音樂不停變化閃爍，千變萬化的燈光帶來的震撼與美感，總能讓人停下步伐，掏出手機拍下美好的瞬間。因此我們在做設計的時候要抓住文化門面這張牌，(如圖6）將城市的文化特色、年輕人最喜歡的科技互動、燈光秀等內容整合在展示空間中，有效突出展品的魅力，也提升了展覽的調性。

圖6 音樂裝置

結論

在快速發展的現代化社會中，展示將不再需要千篇一律的文化設計，總的來說，賽博朋克的沖突美學以它沖突中又完美契合的視覺手段刺激著人們的感官，其“高科技，低生活”的反烏托邦特性敦促人類反思現代的社會，從有種某種反思式的人性特征。無論是從其強烈的視覺表現上還是精神內核都能夠給設計師帶來無盡的創作靈感，并使之成為一種嶄新的設計風格，在各種風格中脫穎而出。因此面對現代化的展示空間的改造，創新和保留的設計手法是最適合的，將賽博朋克風格這種充斥著科技感與未來感為一體的元素與展示空間相結合在一起可以創造出獨特的展覽風格，創造出具有沉浸式體驗的空間場所，讓消費者更體驗到精神上的愉悅與滿足。隨著賽博朋克青年亞文化的再度崛起，希望在將來能夠看到更多基于這種沖突美學藝術風格的展示空間以及其他的內容。