高中美術繪畫色彩教學的創新與實踐

郭宏祥

金山高級中學 江蘇 蘇州 215101

引言:色彩課作為一門重要的基礎課程，在繪畫中，如何準確、精確地把握顏色，是繪畫藝術創作的重要環節。我們在進行一系列的景物創作或者是創作一組靜態的作品時，我們會看到許多顏色各異的對象，而要把這些事物準確而真實地表現出來，首先要做的就是找到正確的方式。如何在日常教學中培養學生正確的學習方式，使他們能夠持續地提升自己的色彩學習能力。經過多年的教學實踐，總結了以下幾點做法，以供各位參考。

一、當前高中美術教學的現狀

1.國家教育政策層面

高中美術是根據全國教學大綱的規定設置的一門必修課程。高中階段的學習是基礎教育階段，高中美術教學不是單純的應試教育，而是要全面提高學生的綜合素質，為培養終身學習能力打下堅實的基礎。在新的高中課程規劃中，重點突出了強化高中生的綜合藝術素養，而美術課恰恰是提升學生的審美情操的一門主干學科，即強化中學美術教學，是全面貫徹素質教育的一項重要內容。

2.學生層面

通過與學生們之間的談話得知，學生們大都還是比較喜歡美術這門課程。首先，美術課程不像高考那樣有壓力，學習起來既輕松又好玩，同時還充滿了樂趣。美術課上運用現代的多媒體技術，讓學生置身于課堂中，仿佛進入了一座藝術的殿堂，在輕松的互動中，可以掌握很多的知識。此外，其他學科所沒有的藝術技巧和相關知識也是比較少見的。高中的美術課程涵蓋了很多領域，涉及審美、繪畫、工藝設計等等，雖然課程很少，但都是老師多年的積累，不可能在一本現成的書籍上找到。對好奇心旺盛的中學生而言，這是一件很有吸引力的事情。但是，盡管學生們打心底里都很喜愛美術，但是美術畢竟不是高考的一門課程，大部分的學生都覺得這是一種浪費。因此，在高考的號角下，學生只能將更多的時間、更多的精力投入到“主”課中去，即使是在美術課上也是如此。

3.學校層面

當前，高中的課程改革發展得很快，“主”學科除了必修課之外，還設置了許多選修課，這對學生的發展是非常有利的，但美術課本來就很少，現在更是被其他學科給搶走了。甚至，在一些學校的眼中，美術還不如體育，畢竟體育是對身體素質的要求。

二、高中美術繪畫色彩教學的策略

1.注重講解色彩基礎知識的有效方法

老師可以演示調和法，可以在紙上調勻，投射，或用玻璃瓶子盛適量的水，將各種顏色混合，觀察色彩的變化，再由學生用色彩來搭配，加深印象。在講間色的時候，要用兩種基本的顏色來調和，比如把紅和黃的調成橘子。課件中，紅、綠、黃、紫、藍、橙等相互補充。讓學生自己去做，然后根據實際情況，比如交通信號燈，年畫的顏色。當講到光源色時，可以用手電筒裝上各種顏色的燈泡，讓同學們看著它的顏色變化，并作相應的記錄。通過課件演示，結合實際操作和實驗，結合有關的色彩知識，并結合相關的繪圖，對色彩運用進行分析，能夠調動學生的學習熱情，使課堂生動而不枯燥，教學效果直觀、效率高。

2.強調主觀感受，加強交流

美術教育的第一要務就是要引導學生建立屬于自己的繪畫語言，讓他們了解藝術的學習規律。顏色是藝術語言、藝術表達方式的重要內容，也是高中美術教育的難點。藝術教師要充分發掘學生自身的特點與潛力，在教學過程中，自覺地引導學生辨別主觀上的形體與顏色的差異，從而發現自己的個性。比如，從客觀上來說，我們可以給小草一些其他的顏色，比如黃色、紅色等等。剛開始的時候，學生會感到困惑，老師要鼓勵他們，讓他們認為自己的心靈擁有很大的能量，只需要把自己的能力發揮到極致，就可以在藝術的殿堂里暢游。

同時，還可以組織學生對優秀的美術作品進行鑒賞，并指導學生進行思考、討論、推理、判斷等活動。在課堂教學中，教師要把握課堂教學的節拍，并通過提問的方式，豐富學生的思維，培養學生的獨立思維能力。展出的藝術品可以是完成品，也可以是半成品。老師可以根據自己的作品，提出“請學生們認真地看，選擇自己喜愛的作品，并給出原因；怎么會這樣，如何改進？”可以點名讓同學們回答，也可以分組討論，然后選出一個人來回答，剩下的同學可以根據自己的答案進行辯論。最后，老師給出了一個評價和總結。這種討論有助于學生的思考能力和判斷能力，并使學生更好地運用文字來表現自己的作品。

比如，在“光色心情”這一課里，色彩與情感占據了主要的地位，老師則可以發出提問：通常，我們都會嘗試用與原來的對象相近的色彩，但我們要用哪些色彩來表現我們所不能看見的呢？接下來，讓孩子們共同欣賞《藍色睡蓮》，蓮花一般都是紅花白相間的。但是，莫奈賦予睡蓮一種藍色的效果，使得整個畫面看起來很有仙氣，很有視覺沖擊力，暖色的色調讓人覺得很溫馨。這會讓人變得更理智，更清醒。溫暖與冷色的完美組合能完美地表現出他們的情緒。在無緣無故的溫暖中，在寒意中不缺乏溫馨。學生能學會用色彩來更好的表達他們的感覺。除了提升學生的繪畫技巧外，還可以讓學生學會運用色彩來表現自己的情感，從而提升審美能力。

3.提高對色彩的認識

高中美術老師在教學時，必須要給學生留出一些時間來欣賞這些優秀的作品，這樣才能有效地提升他們的審美水平，同時也可以培養他們對顏色的敏感程度，學習顏色的搭配，以免因為使用不當而喪失美感。老師在指導學生欣賞藝術的同時，也要讓他們學會思考:如果是自己的話，應該怎么用顏色?高中美術老師要從藝術鑒賞課程中挑選出一些優秀的作品，并將有關顏色的原理與知識相結合，使學生能夠充分認識到繪畫的長處。

例如，老師會拿出荷蘭著名畫家梵高的杰作《向日葵》（如圖1 ），當學生欣賞完后，可以問一句:“你對這幅畫有何感想?”一位同學說:“這張作品的構圖看上去很簡單，可是顏色的運用，卻很有感染力。”另一位同學則說:“這張畫的顏色非常明亮，令人眼花繚亂。”就在大家看得津津有味的時候，老師又拿出了一幅黃永玉的畫作，讓大家對照著看。老師可以提出這樣一個問題:“你對黃永玉的作品有何感想？”同學們經過對比和鑒賞，有人說:“黃永玉的作品，既有厚重的感覺，又有明亮的感覺，又有中國繪畫的味道，很有沖擊力。”由此可見，色彩學習至關重要，可以有效提高學生的審美能力，讓他們具備更高的繪畫素養，為實現自己的藝術夢想打下堅實的基礎。

圖1 《向日葵》

4.培養學生對美術的興趣

在新的課程改革背景下，高中美術教育越來越注重培養學生的藝術學習興趣，使學生在對藝術感興趣的情況下，積極地學習，從而使他們對顏色和顏色有著強烈的好奇心和求知欲，從而促進他們的學習。因此，高中美術老師應盡可能地運用各種方法來吸引學生的注意力，使他們對顏色的學習產生濃厚的興趣，使他們能夠更好地感受到藝術的獨特魅力，從而獲得藝術學習的快樂。

正如諺語所說，“好的開始是成功的一半。”因此，在上顏色課前，高中美術老師要做好課堂教學的引導，使學生對顏色知識產生濃厚的興趣。高中美術教師應從學生的實際情況選擇合適的教學方法。例如，在《建筑藝術鑒賞》的課程中，老師可以在課前就把一束盛開的花朵拿出來，然后送到教室里去。學生們一定會很納悶：“老師為什么要把鮮花送到課堂上？”這樣，老師就能把巴西里約熱內盧的地標建筑，尼泰羅伊現代美術館介紹給學生，激發了他們的興趣和好奇心。學生們在聽完后，會迫不及待地想要學習相關知識，從而激發他們的學習熱情。

美術與我們的生活息息相關，因此，高中美術老師在平時的教學中，可以根據教材的內容和知識，為學生設計出與現實生活息息相關的、符合他們的學習環境，使他們的課堂充滿了生機和趣味，這樣才能使他們對藝術產生濃厚的興趣，讓他們在學習的過程中，體會到藝術的魅力，愛上美術，并且長期保持對美術的熱愛。

例如，在《最后的晚餐》（如圖2）課上，老師可以根據作品所呈現的內容，讓學生們扮演自己的角色:把教室里的桌椅稍微布置一下，擺成一條直線，在中間的位置上，學生們扮演耶穌，而學生們則坐在桌子的兩側。通過這種方式，學生能夠更加深刻地領會含義，能夠深刻地體會到其背后的故事，進而大大提升自己的藝術欣賞水平。

圖2 《最后的晚餐》

5.注重繪畫技巧

在高考的緊要關頭，要使同學們在最短的時間內，對顏色進行充分的把握，把顏色運用到自己的作品中去。為此，在加強學生的色彩基礎知識、加強調色、用筆、作畫等基礎知識的培養之外，在臨摹優秀作品的過程中，適當地進行寫生練習，可以起到事半功倍的作用。在準備的過程中，我發現了幾個很好的作品，請同學們在臨摹之前，先觀察、分析作品的色調、色彩特征、色彩構成、色塊布局、物體刻畫、用筆方法，并加以探討。將臨摹與寫生相結合，既能開闊學生的眼界，又能博采眾長，充實學識，又能快速提高學生的學習水平。

6.激發學生興趣

教學手段要靈活多變，內外兼修，既不枯燥，也能調動學生的學習興趣，增強對顏色的認識和表達。以下是幾種做法，供各位參考。

（1）從靜物的擺放開始，引導學生自行設計，體驗色彩的搭配與協調，激發學生的審美情感，表達欲望，激發其創作的創造性。

（2）加強表現色彩的教學，培養學生的創新意識。要增加色域，可以讓學生們“玩”色彩，也就是讓他們不畫物體，也不畫什么特別的東西，只是要做一種顏色的游戲，把不同的顏色調出來，然后再用一種顏色來畫，每個人都要畫幾種顏色。全神貫注于色彩的調配，使學生在色彩的搭配中，對色彩的認識有很大的提升，同時也拓展了色域。

（3）將短期和長期的作業相結合。長期的作業訓練了學生的深度思維，而短期的作業則是對歸納的訓練。兩種方法輪流進行，效果會更好。

（4）參觀畫展，舉辦自己的畫展。通過參觀美術展覽，讓同學們欣賞到許多優秀的作品，提升他們的審美觀，激發他們的創造力，再組織他們舉辦畫展或比賽，讓他們有了創造的愿望和競爭的愿望，他們就會發揮出“最高水平”，在不知不覺中提升了他們的藝術水準。

7.教會學生正確的色彩觀察方法

在繪畫中，我們常常要使用顏色對比觀察法，教導學生正確的顏色觀察方式，有助于學生了解顏色。老師能指導同學們使用類似的對比方法來觀察對象的顏色，并鼓勵他們在相同顏色中進行多次比較，從而發現其細微之處。比如，在一群固定的對象中，有一些顏色相近的蘋果，老師可以讓他們辨別哪個蘋果顏色更鮮艷、哪個蘋果顏色更深、哪個蘋果顏色偏黃、哪個蘋果顏色偏冷、哪個蘋果顏色偏暖。這種反差有助于同學們分辨出細微的色彩差別。

8.開展分組教學

把學生分為兩類，一類是表現優異的，一類是低水平的。優秀的同學為他們安排了色彩寫生的培訓。另外一組表現不好的同學，給他們做了色塊的訓練，由于學習不好的同學對顏色的認識還不夠透徹，可以讓他們從基本的調色開始。在調色時，教師讓同學們自己試著調整，但學生對顏色的規律一竅不通，把顏色混在了一起。教師可以對學生們的調色效果進行評價，指出了其中的缺點，讓這一部分的同學們認識到了自己的不足。接著教師可以給他們演示了一下，比如，藍、黃、黃、橙三種顏色，隨著藍、黃、橙三種不同的顏色，只要掌握了它們的相互關系，就可以幻化出不同的色彩。通過教師的演示，使同學們感受到了色彩的奇妙，并由此而產生了濃厚的好奇心和求知欲。因此，教師此時可以讓同學們大膽地進行了色塊練習，同學們的性格特點在實踐中逐漸顯現，有些同學顏色偏深，有些顏色偏淡，有些則有些偏狂野，有些則較為嚴謹。通過色彩訓練，可以使學習成績不佳的同學迅速地把握顏色的關系，更重要的是，在這種練習中，培養學生的自信心。

9.培養學生的個性色彩風格

高中美術課時較短，學生的美術基本功較差。單純以藝術專業的教育標準來進行藝術教育是不現實的。為此，教師可以在藝術教育中，注重對學生的個性色彩語言的開發，力求做到揚長避短。由于一些學生的藝術基礎比較好，但是老師沒有正確的引導，使得優秀的藝術人才白白浪費。而一些基礎不好的學生，在老師的引導下，他的學習方式也是正確的，他的性格特征很明顯，在作畫中，他知道如何強調自己的主觀色彩和形態，最終取得了優異的成績。雖然他對顏色的運用還不夠熟練，但他有自己獨特的色彩表達方式，懂得藝術最重要的是創造性。

本文認為，在進行色彩教學時，應注重學生的創造性表達，而不是教師灌輸、學生被動接受的教育方式，以免壓抑學生的個性。在教學中，教師要對學生進行適當的引導，使他們能夠正確地把握色彩的基本規律和造型技巧，并給予他們足夠的藝術表達空間。因為每個人的思維方式、知識水平、心理認知都不相同，所以他們的作畫風格也是不一樣的。

三、結束語

總的來說，色彩教育的教學方式多種多樣，有其自身的特點，也有其不斷的探索、創新和發展。在藝術教育中，要使學生理解顏色的基本原理，把握顏色的規律，把握顏色的本質，通過臨摹、寫生、默寫等訓練，使學生的顏色感覺、繪畫能力得到提高，從而達到教學目的。