繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的教學比較研究

張健

伊春職業學院 153000

引言：工業革命后，中國工業化發展過程中，色彩成為對前蘇聯傳統繪畫與寫實色彩教育補充的新名詞。繪畫寫生色彩和設計裝飾色彩作為“色彩”下兩個完全不同的分支，二者之間相互影響、相互促進、相互沖突。現階段，隨著社會經濟市場用人需求的多元化，部分用人單位和教師混淆了繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的概念，導致在教學和實際應用過程中混淆不清，所以從繪畫寫生色彩和設計裝飾色彩的角度出發，分析二者之間的異同，選擇針對性的教學方式，用以指導色彩應用顯得尤為必要。

一、繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的內容及異同

（一）繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的內容

從色彩的類型進行分析，色彩分為固有色、色調、混合色等多種，而繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩在此方面有著明顯的不同。

通過對比繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的內容（如圖1和2所示），發現設計裝飾色彩的內容以固有色為主，旨在通過不同的色彩搭配和色彩處理，以平面色彩和裝飾色彩為研究主體，突出事物的藝術性特征。裝飾色彩一般需要將自然界中的光源色和環境色的影響進行排除，然后綜合自然界中的色彩關系，利用合理的概括、表現手段將色彩的冷暖程度、明暗程度進行表現并加以藝術創造。設計裝飾色彩的內容不強求事物本身的顏色，而是根據畫家自身的心境和審美需求，對色彩進行藝術加工，所以設計裝飾色彩是自然色彩的“二次創造”，是一種極具抽象藝術的色彩。通過對比日用品、工業品和現代建筑的設計裝飾色彩可發現設計裝飾色彩主要應用于設計領域和工業領域，人們在實物實用的基礎之上突出對藝術和美的追求。

圖1 設計裝飾色彩

而繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩有所不同，繪畫寫生主要強調“復原”，所以是從客觀的角度對事物進行色彩再現。它不僅僅從固有色的角度出發進行研究，更多地是表現在自然光線下的色彩關系，將固有色、光源色和環境色組合成整體。除此之外，繪畫寫生作品的評價標準較為單一，通常以“還原度”、“光影和諧度”等作為作品評價標準，所以從色彩的角度出發，繪畫寫生色彩側重于呈現真實世界的色彩關系。

圖2 繪畫寫生色彩

（二）繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的異同

在《藝術詞典》當中明確了設計色彩的概念：色彩是光的特性的延伸，是光、物體和視覺感官中基于復雜聯合關系所產生的物理想象。在《色彩》單元中，繪畫寫生色彩和設計裝飾色彩是該單元的教學主要內容，同樣也是色彩體系中的重要分支。其中設計色彩并不是由畫家憑空臆想而出，而是結合市場需求和社會需求，將繪畫寫生色彩的服務對象進行區分，以服務大眾為主要流行趨勢而來。因此，基于繪畫寫生色彩和設計裝飾色彩的發展歷史可發現繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩歸屬于同一類目的兩個分支，其中繪畫寫生色彩主要以奠定學生的寫實基礎為目的，而設計裝飾色彩主要以開拓其他表現形式和領域為目的，從整體和分支的聯系可看出二者之間有著千絲萬縷的關系與共性，具體有以下幾點：

第一，繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩均是對色彩理論理解和色彩運用表達的方式，能夠為社會領域中的“大工業”方向和“純藝術”方向提供服務。無論是色彩，亦或是色調都強調了對形式的塑造和對造型整體的把控；

第二，繪畫寫生色彩和設計裝飾色彩均是“以色示人”的代表。二者無論是小色點，亦或是大色塊，還是對光影強度、色彩艷麗程度、色調冷暖度的運用均是以單調或者色彩斑斕的形式給予觀賞者心情愉悅的感受。

設計裝飾色彩主要以鍛煉學生的設計能力，例如對空間結構的把控與設計、美術形式語言的運用與表達、結構空間的構成與塑造等，繼而為培養專業的設計師，并能夠為社會提供設計服務的人才為目的。在《設計色彩》中，林家陽教授曾列舉多位優秀設計師所做的裝飾色彩運用實例，并通過對不同實例以及應用對比分析設計裝飾色彩應用的韻味。

相比于設計裝飾色彩的發展前景與職業規劃，繪畫寫生志在培養對事物對象進行復刻還原的藝術家。并且在中國數千年的藝術發展進程中，繪畫寫生色彩對繪畫對象的身、形、影、質有著較高的追求，并以“神形兼備”作為繪畫寫生的評定依據，例如在人物描寫中，對人物的發絲、膚質、肌理、服裝褶皺等有著較高的還原要求之外，更要求繪畫成果需要還原人物的精神面貌。

在中國繪畫領域當中，面對色彩理論的探討、色彩實踐應用等方面，諸多大家均提出了自己的看法，無論是著名山水畫家荊浩所認為的“奪物象而取其真”，還是孫過庭所認為的“同自然之妙有”，亦或是現階段美術課堂中所反復強調的“還原”、“逼真”等要求，均是表達了對真實事項還原的訴求。相比于繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的應用，雖然繪畫寫生色彩中也不乏寫意色彩應用與表達，但是其最終目的仍是以還原對象為主。綜上，設計裝飾色彩的重點在于“設計”，繪畫寫生色彩的重點在于“還原”，所以在教學過程中需要教師通過用途、色彩區別，采用“各有千秋”的教學方法，以此便于學生區分和理解。

二、繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩教學現狀及問題分析

（一）方式傳統，興趣不足

《色彩》單元教學是高校藝術與設計專業教學內容中的重點篇章，旨在為學生打下良好的色彩應用基礎，保證學生在今后的學習與工作生涯能夠合理應用色彩。當前，色彩教學在我國大部分高校教育系統中得到充分開展，但是由于鮮少有學者深入鉆研色彩教學的創新方式，所以教師所采用的教學方法仍以“三步走”教學方式為主。所謂“三步走”即“學習概念-分析色彩-練習應用”，這種“強灌式”教學方法著重強調色彩理論知識的理解，以及色彩的應用練習，并為對新時期背景下課堂教學方法做出進一步探索。除此之外，由于部分美術教師對于色彩教學的重視程度不足，所以教學課時出現嚴重不足的情況，導致學生需要在有限的時間里理解到大量的色彩應用知識，自身的學習興趣難以被激發，導致教學效果不佳。

（二）動力不足，效果不佳

教師在課堂教學過程中通過合理的課程設計引導學生認識色彩的基本知識，明確色彩規律，了解色彩因素及應用方法，在色彩理論基礎知識理解的基礎之上才能夠實現對色彩的合理應用。但是，由于學生個體差異，美術水平參差不齊，所以在教學中直接讓學生接受色彩教學，學生感到較為吃力。除此之外，色彩教學與其他單元主題教學相比更需要學生具有感性思維和邏輯能力，例如對繪畫寫生線條的把控、色彩層次塑造理解等，或者對設計裝飾物色彩的理解，大膽使用色彩，結合色彩，并且只有考慮到更多的因素才能夠呈現出不同的藝術效果。而學生由于自身對色彩學習的漠視，導致參與色彩教學的積極性不足，無法以較強的自律能力支撐色彩實踐，導致教師在教學過程中只能傳遞色彩應用的表面知識，學生無法深入掌握“內里”，最終呈現出的教學效果不如人意。

（三）條件落后，手段單一

在教育領域當中，“信息化教育”已成為促進素質教育改革，實現現代化教育轉變的主流趨勢，科學技術手段的引入能夠為教學提供新思路，所以各大高校均積極創建信息化、智能化和現代化的教學模式，并逐步更新教學條件。但是，由于高校管理層與教師對美術課程教學重要性的忽視，導致藝術與設計類專業的教學設施更新速度緩慢，部分高校的教學設施仍然停留在傳統教學模式當中，未能積極引入先進的科學技術手段。并且，部分高校管理層認為美術是一項注重實踐的課程，信息化幫助作用不大，導致美術課程的教學模式無法跟上時代，教師在《色彩》等單元的教學過程中無法對學生進行直觀呈現，這種交流屏障影響了學生的學習質量。

三、繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的教學比較

（一）教學觀念的比較

上文所說，設計裝飾色彩強調“設計”與“藝術”，有著更高的藝術追求和韻味追求，所以在教學過程中，教師在教學觀念上需要突出“設計”與“藝術”的韻味。在繪畫寫生色彩的教學中，我們可以感受到作品的藝術氣息、美術形式語言的韻味、色彩的溫度與力量與畫家作畫時的心境，例如魯本斯的人體繪畫色彩則能夠給人一種豐腴、亢奮的肉欲美，而從安格爾的《泉》中則能給人一種清凈悠遠、閑和平淡的心靈慰藉。但是由于設計專業的學生需要追求藝術創造和藝術想象，所以教師在教學過程中在通過作品鑒賞引導時需要結合色彩應用、藝術創造引導學生對已知對象做美術形式語言和內容配比，進而通過創造產生新作品，而不是要求惟妙惟肖，高度還原。現階段，部分高校的色彩課堂仍有出現“寫實繪畫”占據課堂的現象，忽略了創新和創造的重要性，所以在新時期的背景下，高校需要從不同專業的現實需求、社會需求出發，清晰兩個專業的教學方向和教學目標，調整教學觀念，開展專業指向性更強的教學工作。

（二）教學內容與形式的調整

現階段，我國社會多元人才缺口逐漸擴大，高校為了保證人才輸送質量符合社會用人標準，需要從教學內容與教學形式方面進行調整。縱觀現階段高校設計與藝術類學科分類，涵蓋了工業美術設計、工業產品設計、虛擬現實設計等，可謂是琳瑯滿目，但是在實際教學過程中，將社會需求與教學內容相結合的卻少之又少。為了適應現代社會對設計與藝術專業人才的需求，我國高校教育系統需要不斷探索與實踐，走出學校，走向社會，積極了解社會的用人需求，利用多樣化分類、明確側重點等對教學內容與教學形式進行設計。以繪畫寫生色彩教學為例，油畫專業側重于明暗色彩應用，中國畫專業強調色彩與構圖的應用，雕塑專業強調實物的質感，所以在不同專業的教學過程中，教師需要明確教學專業需求，開展針對性教學手段，例如設計類專業中，教師將教學側重點放在創意色彩應用、裝飾色彩應用，引導學生學習“創意”，并鼓勵學生參與創意設計實踐，以此提升自身的色彩應用能力和設計能力。

（三）教學重心及導向的轉變

隨著素質教育的改革推進，高校設計與藝術類專業的教學重心及導向亟需轉變，需要轉變傳統的理論式教學和以教師為重心的教學傳統。在以往的繪畫寫生色彩教學過程中，由于繪畫寫生強調的是“復原”，所以教師會引導學生對一事物進行“照相機式”聯系，力求通過反復練習歸納繪畫寫生技巧，從而掌握色彩應用規律。這種傳統的教學模式單一且老套，并且以“還原度”作為評價標準，導致學生的練習成果出現“千篇一律”之景。并且，這種教學練習模式限制了學生藝術與創造能力的開發，與藝術與設計類專業的教育目的相悖。相比繪畫寫生色彩教學，裝飾色彩教學以“創意性”、“藝術性”為核心，不僅對學生創新創意有著較高的要求，同時對學生的邏輯思維能力也有著一定要求。因此，在裝飾設計色彩教學過程中，教師需要以“開拓想象”為教學目的，引導學生結合某一主題進行色彩設計。例如，在筆者的教學實踐中，要求學生以“人頭像”為主題進行創意設計，部分同學借助運動員人體形象、字母、標志等進行設計（如圖3和4所示），其中圖3則是同學借助不同運動類型的運動員造型刻畫出人物頭像，圖4則是同學以標志和字母刻畫出人物頭像。在實踐活動中，學生開發了自己的創新意識和創意能力，提升了色彩應用能力，同時為產出個性的作品奠定良好的基礎。

圖3 學生代表作①

圖4 學生代表作②

總結：在新時期的背景下，社會對藝術與設計人才的需求逐漸呈現出多元化趨勢，要求設計裝飾色彩在繪畫寫實色彩的基礎上實現發展與演變，并以此呈現出不同的藝術個性。通過了解繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩的發展歷史，以及二者在不同領域中的表現形式，歸納出繪畫寫生色彩與設計裝飾色彩之間的異同。結合教學現狀，不難發現我國高等教育系統中美術課程中《色彩》單元的教學出現教學方式傳統，導致學生色彩應用與學習興趣不足、學生學習動力不足，導致教學效果不佳、教學條件落后且方式單一影響課程教學質量等問題。基于此，為了突破現有的教學局限，高等教育系統美術教師需要及時扭轉自身落后的教學觀念，從專業方向的角度出發，尋找《色彩》的教學突破口，把握符合社會規律和學生心理的教學方式，同時運用多種教學方法，以引導學生解放天性，發揮想象與創造能力為目標，完成教學任務。