新媒體環境下非遺的傳承與發展策略研究
——以新泰逛蕩燈為例

楊紫薇 劉雅婷 張來鵬 于曉華

海南大學 海南 海口 570100

一、逛蕩燈的形象

（一）逛蕩燈概說

山東省新泰市谷里鎮南谷里村留存有一種獨特的民間舞蹈—逛蕩燈。它是新泰市當地民間藝術活動“玩故事”團隊的一部分，逛蕩燈很少進行單獨演出，通常與耍獅子、獨桿蹺、百獸圖、舞龍燈等表演一同在春節期間進行，組成一支浩浩蕩蕩的表演隊伍。山東省于2006年對逛蕩燈進行認證，正式列為省級保護對象，現如今已經成為山東省境內唯一的儺舞藝術。

（二）逛蕩燈的形象色彩應用

逛蕩燈的頭部由一個土陶罐做成，其上鑿有兩孔為雙目，諧音天罐賜福（天官賜福），寓意天官前來送福降吉祥。倒置的土罐內點燈，燈光透過大紅紙糊的鏤空五官發出光亮，為何選用紅紙，是因為中華民族自古以來認為紅色具有吉祥的寓意，可以帶來好運，辟邪避煞，還代表對生活“紅紅火火”的希冀。

逛蕩燈頭戴烏紗帽，烏紗翅上用金色顏料繪有代表天圓地方的銅錢樣式，五官透出紅光，赤面黑髯，著黑色官服，白色寬袖。為什么選用黑色官服，筆者猜測有二，其一是為了營造逛蕩燈的嚴肅形象，黑色代表著肅穆，謹慎，且在歷代王朝，官員的服飾多為靛藍或黑色；其二，逛蕩燈起初用于送葬，在東方，由于受陰陽五行思想的影響，從很久以前開始，中華民族便用黑色代表陰間，紅色代表陽間，因而在葬禮時，參加人員往往都被要求著黑衣。

雖然逛蕩燈整體的黑紅色調使得它的形象比較可怖，但實際上卻具有驅鬼除疫的含義。逛蕩燈最初的形象是捉鬼師方相氏，《周禮?夏官》中記載了方相氏跳儺舞驅鬼的形式，他被人稱為打鬼英雄。后來隨著歷史發展定位為一位朝廷命官的形象，手捧朝芴。由于逛蕩燈的身高超過3米，對表演有著一定的限制，因而行走起來“逛逛蕩蕩”，形象地被稱為“逛蕩燈”。

（三）逛蕩燈的地域性

制作逛蕩燈所使用的道具與新泰市的地域性息息相關，逛蕩燈的頭部之所以采用一個倒置的土陶罐，是由于泰安市南谷里村自隋唐便燒制土陶，當地資源優勢利于土陶成型，生產頗具規模；逛蕩燈的身體所使用的圈椅和圓杌，也是新泰市民間常見的家具物件；而逛蕩燈表演中所捧的朝芴，上面繪有“國泰民安”的字樣，同樣寓意著新泰所屬的泰安市名稱的由來。

根據當地傳說，逛蕩燈起源于隋唐時期，一戶人家由南方遷至南谷里村，做制陶生意，后其家中的老人去世時，其后輩燒制出一個大水罐和八個小水罐，作為假面具，每人頂一盞，一手拿柳條充當金鞭，另一手執桃枝作為寶劍。走在送葬隊伍前，揮舞柳條與桃枝，驅趕惡鬼瘟疫，為亡靈開道，此舉為了祈求死者靈魂的安寧。如今逛蕩燈表演不再用于送葬，而逐漸演變為求福禳災。

（四）逛蕩燈的表演

在每年的農歷大年初三到正月十五，逛蕩燈表演于早上八點鐘開始，到晚上的十點鐘結束。在此期間，逛蕩燈走街串巷，每逢百姓家門口，往往鞠躬禮拜，視為祈福納祥。

逛蕩燈表演被賦予了三種寓意：一是為死去的人祈禱冥福；二是驅除惡鬼以及去除厄運祈求安康；三是借指官民魚水情。新中國成立后逐漸演變為表演性與藝術性為主導的表演形式，漸漸淡出宗教迷信行列。逛蕩燈表演給村民帶來了節日無盡的喜悅和衷心的祝福，它所到之處，皆是一片歡聲笑語，展現官民同樂舞千年的美好盛世景象。

二、逛蕩燈表演的現狀

據資料記載，自從逛蕩燈被認定為省級的非物質文化遺產以來，它的表演形式似乎已經被限制了。無論是接受記者采訪，還是要求攝影時，表演者僅僅被要求擺出相同的姿勢面對鏡頭，好似只有這個樣子，才是逛蕩燈本身的存在形式，也只有這樣才能被大眾所認同。因而，逛蕩燈表演一直保存著最初的形態，這種保存方式乍一看是很好地保存了逛蕩燈的原型，但僅僅是浮于表面的保護，并不能算是傳承。發展是新事物不斷代替舊事物的過程，人類歷史的發展階段不同，就必然需要不同的方式方法來促進非遺的傳承進程。

（一）逛蕩燈傳承的困難

非遺文化的傳承通常需要以人作為載體，例如傳承人、傳播者、受眾，因此，作為一種藝術形式，它的藝術派生功能應得到積極的發揮。如今的逛蕩燈表演藝術就像是一棵樹的枝干，它并沒有作為枝條的物質的衍生品支撐，僅僅是單純的表演。文化不與市場經濟結合，似乎就很難站穩腳跟。

縱然逛蕩燈傳承了一千余年，幾經興衰，現如今也面臨著失傳的窘境。傳統的表演道具過于沉重，頂扛和表演難度都非常大，這就使得表演者需具備強健的體魄與靈活的身體素質，同時也無形中提高了對逛蕩燈表演傳承人的要求，傳承工作也陷入困境。李天順為省、市級非遺傳承人之一，對此現狀憂心忡忡，他說：“逛蕩燈這個表演項目雖然不難學，但是沒有人愿意來學，而目前參加逛蕩燈表演的傳承人，年齡都已經在50歲以上了。”

（二）逛蕩燈表演傳播模式單一

21世紀初期，在中華民族“走出去”和外國文化“引進來”的背景下，我國形成了多文化融合的局面。可以說，文化沖擊為非遺文化過濾出了真正的觀眾，然而，在這種多元文化背景下，年輕群體對傳統文化越來越陌生。

喬曉光教授認為：非遺文化發展所擁有的時代背景一去不返，傳統習俗不再受到新青年群體的青睞，新一代傳人丟失了技藝需傳承的文化底蘊，僅接收了表面的技藝。新一代的年輕人往往向往著時代的主浪潮，逐漸脫離了當初的民俗環境。在新媒體的大環境下，信息的傳播途徑大大擴寬，但碎片化、體量大、耗時短的信息形式，也限制了逛蕩燈的傳統傳播模式，使得逛蕩燈表演在年輕人中逐漸失去了立足之地。

三、逛蕩燈表演傳承的未來暢想

非遺文化復興的關鍵是從傳統文化元素中汲取創意，并以現代的形式呈現給大眾，使大眾更容易接受，并堅持中華民族的優秀傳統文化，才能讓中華傳統文化在各種文化浪潮的沖擊下屹立不倒，屹立于世界之林。

（一）加強民間逛蕩燈的知識教育

傳承是非遺存在的基礎，教育部門可以將逛蕩燈等非遺文化引入校園內部課堂，或組織一系列課外參觀實踐，去實地的參觀考察逛蕩燈的表演，通過會演展示的方式使社會公眾對逛蕩燈有基本了解和認知，由此來增加公眾對非遺文化的了解與興趣。

在這個“酒香也怕巷子深”的時代，提升逛蕩燈表演的知名度成為非遺工作中最基礎的一環，筆者認為可以一方面通過傳統媒體滿足年長受眾的需求，另一方面通過新興媒體對年輕群體進行廣泛宣傳。例如，可以在互聯網中開設逛蕩燈有獎知識答題大賽，來吸引大眾去了解逛蕩燈表演背后的起源與寓意。同時，一些新興媒體平臺也為非遺的傳承打造了有利平臺。字節跳動公司通過流量信息傳播非遺文化，招募非遺合伙人，實現大數據福利，它們會給市場帶來巨大的收益，吸引年輕受眾，從而對非遺的傳承工作起到推進作用。

（二）IP形象設計

雖然逛蕩燈是山東省的省級非物質文化遺產，但它的知名度卻不高。對于非遺的保護，政府總是提倡去保護、修復其原型，使其在博物館中沉睡。但在當今互聯網的大環境下，這種政策只會使得傳統非遺在我們的生活中逐漸褪色，保護非遺文化，應該在保護中謀發展，在發展中謀復興。

IP設計即Intellectual property，即知識產權，可能是任意一種形式，普遍來說是將某種形象，打造為與品牌文化及內涵相符的卡通形象。故宮博物院所做的IP設計，就是一個非常成功的例子。在國家對文化產業的高度支持以及社會的廣泛關注下，文創衍生品的設計逐漸火爆起來。舉例如2022年北京冬奧會的吉祥物—冰墩墩（Bing Dwen Dwen）的IP形象，采用我國的國寶熊貓的形象為原型，結合超能量感的冰晶外殼，體現了冬季冰雪運動的特點，且熊貓的形象憨厚可愛，惹得許多外國友人愛不釋手。冰墩墩的設計極具未來科技感，整體造型為太空人樣式頗具科技時代感，滑雪的動態將速度感表現得淋漓盡致。冰墩墩一時間風靡大街小巷，甚至造成“一物難求”的局面，也更加令人意識到IP創造的價值。

在非遺文化的傳承與發展中，應該抓住鮮活的力量，針對時代需求，創造出適合自身的創新設計策略，來實現與時代的接軌發展，建議根據逛蕩燈的形象與色彩設計IP形象，以傳統的紅、黑色為主色調，在其基礎上添加部分現代的流行色彩元素。將逛蕩燈的IP形象衍生為擺件、盲盒、相關漫畫、動畫作品等新興產業，投入市場。

（三）文創產品設計

逛蕩燈是山東省寶貴的文化資源，見證了歷史的發展，將非遺與文創結合在一起，對保護非遺文化也有著積極的促進作用，文化傳播方式多種多樣，文創產品無疑為更好地平臺，既可展現文化魅力，亦可促進文化傳承。

當今時代，八字、星盤、星座算命重新回到大眾視野，即使在信息高速發展的今天，也仍然有著不淺的市場，人們希望通過此獲得大好運勢、諸事順遂。反觀逛蕩燈的起源是為了驅逐惡鬼，辟邪祈福。因此在進行文創設計時，不僅僅是制作筆記本、書簽等，也可以考慮將逛蕩燈的形象制作成護身符、平安符。

此外，政府要積極構筑文創市場的基礎，分階段進行建設。營造文化創意大環境，開放富有創造力的市場，從而有利于文創產品的宣傳與販售。

（四）舞臺表演設計

通常逛蕩燈表演與獨桿蹺、百獸圖表演一同進行，可以將逛蕩燈的表演轉移到舞臺中，添加故事性的敘事，整理成舞臺劇、戲劇表演。為確保逛蕩燈表演的順利傳承，政府必須在保存逛蕩燈原貌的基礎上，不斷引進新技術，以創新的傳承方式，為年輕人提供一種有效和可接受的傳承方式。

此外可嘗試成立專業的逛蕩燈表演團隊，開展一些帶有地域性的特色表演，專業的表演團隊可以整合各方資源，使傳統非遺表演者擁有更好的舞臺，吸引更多受眾。

（五）虛擬現實技術的應用

20世紀，虛擬現實技術誕生，該技術可通過數字算法打造身臨其境的虛擬空間，是一種極為重要的實用技術。

虛擬現實技術可實現逼真的視聽感受，隨時，隨地，高效，便捷地還原非遺文化特征，為文化的傳播提供重要載體。其可將枯燥無味的文字傳播，轉變為生動有趣的“親身體驗”。目前眾多學者正利用該技術與非遺文化相結合，未來發展道路極為廣闊。

虛擬現實技術在如今的科技時代可以促進非遺文化保護與發展。可以在逛蕩燈表演的基礎上結合三維建模技術，建立一個受眾可自主體驗非遺表演的仿真環境，使受眾由旁觀者變為參與者，甚至可以在虛擬現實世界中嘗試扮演逛蕩燈進行表演，令人有身臨其境之感。此外，利用虛擬現實技術進行傳統非遺文化展示，可以增強觀眾的情感體驗，從而以更容易被接受的方式對大眾輸入非遺文化。

結語

發展是新事物不斷代替舊事物的過程，新事物的發展與舊事物的消滅都是一個長期的過程。傳統民族文化，尤其是以非物質形式存在的活態文化，是以人為載體的、不斷變遷的、動態的文化。因此，如何讓傳統文化走入人們的生活，才是非遺文化繼續長期存在的大前提。逛蕩燈在發展的道路上需要保持源源不斷的活力，展示出自身強大的生命力，順應時代的不斷發展。

綜上所述，通過對新媒體環境下非遺文創的情況展開分析，提出創新策略，如此更好地在全媒體融合背景下傳承非遺文創，發展非遺文創市場，保護非遺文化。