從學校到社區， 讓戲劇擁有多種可能

晏木

2019年，我前往愛爾蘭都柏林圣三一大學攻讀教育戲劇碩士專業。從那時起至今，從都柏林到上海，我一點一點地了解這個偏小眾的專業，也將它從學校帶到社區，踐行著對它的理解。

教育戲劇的起源與發展

教育戲劇（Drama in Education）作為一種教學媒介，將戲劇與劇場中的方法和技巧應用于學校課堂中，讓兒童在不同的戲劇情境中增進對自我和外界的覺察，通過角色扮演、教師入戲等策略探討一些社會議題，學會批判思考和解決問題，進而了解自我、認識社會。不同于以戲劇知識、能力培養為目的的戲劇教育，教育戲劇往往被看作一種教學的方法、手段或工具應用到各個學科或領域當中。

教育戲劇的概念最早可追溯到18世紀法國的政治家和教育家盧梭，他在著作《愛彌兒》中表達了自己的游戲觀與戲劇觀，不僅闡述了“教育要尊重兒童自然本性”的觀點，還提出教育應在“實踐中學習”（Learning by doing），“在戲劇性的實踐中學習”（Learning by dramatic doing）。這是因為，游戲是兒童學習的本質，兒童也在借助游戲中的角色表現自我。到了19世紀，美國教育家杜威在著作《藝術即經驗》中提出應把戲劇教育作為一種學習和認知的手段，讓兒童在假裝和角色扮演的游戲過程中感知這個世界。他們的思想為戲劇與教育實踐的融合建立了基礎，同時也為教育戲劇的理論構建提供了前提。19世紀末、20世紀初，受進步主義教育的啟示，一位英國的鄉村女教師哈麗雅特開始在教學中實驗戲劇化教學，她通過自己在鄉村小學的實踐提出了“假扮游戲（Make-believe play）”的教育理念，即讓孩子們通過類似玩“過家家”游戲的形式激發他們的學習動機，從而達到教學的目的。20世紀60年代末，英國學者桃樂絲·希斯考特（Dorothy Heathcote）女士在基于前人的基礎上，梳理出教育戲劇的相關理論，進而提出“教育戲劇”的概念，現今廣為人知的戲劇教學策略——“專家外衣”就是由她提出并展開實踐的。

隨著人們對教育戲劇價值的認識與研究不斷深入，戲劇應用于教學實踐的相關探討也在美國、新西蘭、澳大利亞等西方國家展開，發展至今衍生了過程性戲劇（Process Drama）、創造性戲劇（Creative Drama）、劇場教育（Theatre in Drama）等不同流派。目前，國際上比較認可的教育戲劇專家包括蓋文·伯頓（Gavin Bolton）、西西莉·歐尼蘭（Cecily O’Neill）、大衛·戴維斯 （David Davis）、卡梅爾·歐蘇麗文（ Carmel O’Sullivan），最后這位卡梅爾教授便是我在圣三一大學的導師。

我對教育戲劇的實踐

1.在都柏林的教育實踐

在圣三一大學的讀書節奏非常緊湊，除了在學校學習理論知識，我還跟隨導師參與相關的教學實踐，也會在當地多個項目中任教。其中包括圣三一大學為特殊需求學生開展的藝術表達課程，這是圣三一教育學院面向18歲以上的自閉癥青年所展開的項目，我作為助教參與其中，旨在通過戲劇教學培養他們的想象力、表達能力與社交能力，幫助這個群體嘗試用表情、肢體動作等方式表達自己的想法，從而更好地與他人交流，融入社會。

另一個是由都柏林政府支持的公益項目——教育戲劇與青少年職業規劃。該項目面向的群體是都柏林北邊的問題青少年，其中大多是移民子女。我們針對這些青少年的成長問題，使用教育戲劇的手法帶領參與者進行即興扮演、角色寫作等，從而幫助他們擺脫原生家庭帶來的困擾，加強自我認知、改善社交能力、學習職場溝通，從而發現自我價值。此外，我也曾在都柏林的中文學校作為志愿老師，帶領生活在都柏林的中國移民子女以多種戲劇手法深度探索中國原創繪本故事，其中包括角色寫作、即興扮演、劇本創作等，幫助他們提高中文的閱讀和寫作能力。

在都柏林，教育戲劇還被應用在提升小學教師的視覺藝術水平、促進青少年心理健康、增進學生對跨文化理解等方面。通過參與這些項目，我對教育戲劇有了更深的認識：它不僅可以發生在學校，還可以走出學校，去幫助個體或社區與社會建立更多聯結，甚至嘗試解決一些社會問題。

2.在國內的教育實踐

從都柏林回到上海后，我不僅在學校教授戲劇，也在社區進行戲劇實踐，就像我的導師在都柏林所做的一樣，通過戲劇連接學校、家庭、社區和社會，增進親子溝通、協調親子關系，增進人們對多元文化的理解，促進人與人的和諧共處。

我現在的工作之一是對接小學，幫助學校搭建戲劇社團。例如：我會使用教育戲劇的策略，帶孩子在戲劇氛圍中理解戲劇概念，并通過一些戲劇游戲進一步打開他們的感官和肢體。在這個過程中，我會從孩子間的互動里汲取靈感、收集故事，邀請孩子們一起參與劇本的創寫，從而創編出屬于孩子們自己的故事，最后鼓勵每個孩子走上舞臺，演繹故事。

除了在學校，戲劇還可以應用于社區中的人際互動。小到一條街道，大到某個博物館或片區，幾乎任何一個場所都可以成為戲劇的舞臺。上海的藝術氛圍濃厚，對待戲劇、藝術的態度比較開放，這一年來我在上海做了20多場戲劇工作坊和相關活動。比如我們曾受當地政府的邀請，在上海周浦鎮開展了“赤子之心·傅雷家書戲劇工作坊”。周浦鎮是作家傅雷的故鄉，當地政府和社區十分重視對本土文化資源的開發和挖掘，我們便邀請當地的孩子們演繹了傅雷的成長故事。這不僅能夠加深當地居民對家鄉的了解，同時也增進了他們對周浦文化的認同和自豪感。

之后，我攜手“電影美育”概念倡導者沈瑩瑩女士，與上海電影博物館合作了《城南舊事》沉浸式電影戲劇營。恰逢吳貽弓導演100周年誕辰，上海電影博物館希望借助戲劇表演的方式紀念這位先鋒藝術家。于是，我們邀請了十幾個孩子，讓他們在了解電影《城南舊事》的基礎上，解讀電影劇本并進行一些戲劇創編。在這所博物館的《城南舊事》展廳，工作人員復原了電影里的教室、胡同等多個場景，場地方面的優勢幫助孩子們和觀眾更好地沉浸在故事中，這場演出也收到了家長、觀眾與博物館方面的積極反饋。

除了兒童和青少年戲劇排練和演出，親子戲劇工作坊也是戲劇應用于日常的方式之一。親子戲劇工作坊面向的是家長和孩子，我會借助一些常見戲劇活動的范式促進親子溝通。在這類工作坊中，每次活動的主題不盡相同。比如在面具主題的活動中，我會借助面具幫助孩子和家長互相理解彼此的情緒，增進對雙方的理解。在戲劇工作坊中，空間是自由的，既可以在戶外，也可以在室內。如果在室內，一些課堂上常見的桌椅會被請出教室，孩子們可以隨意地坐在地上，甚至在教室里跑來跑去。教育戲劇最大的特點是營造出一個輕松、舒適的環境，讓彼此在充滿安全感的氛圍中緩解緊張情緒，進而最大限度地打開感官、深入了解自己。有時候，我會將活動地點選在居委會的樓上，往往一邊的教室有阿姨、叔叔們跳舞或彈琴，另一邊是我在帶孩子們玩戲劇游戲。甚至我還將戲劇帶到自然環境中，在稻田里與孩子感受戲劇的魅力。

其實這也是我在都柏林留學的收獲之一，那里的人們早已將戲劇看作一件很日常的事，它不是穿上精致的服裝、去華麗的劇院看演出，更像是一種打發休閑時光的消遣方式，就像喝杯咖啡或奶茶一般隨意。讀書期間，我常常會在都柏林的公園草坪上、老教堂里，看到一群年輕人蹦蹦跳跳、做一些即興戲劇的活動。有了這種文化氛圍的浸染，我也慢慢地參加并喜歡上這種戲劇表現的方式。回到上海后，我希望可以通過自己的力量讓更多的家長和孩子參與進來，讓戲劇活動從教室中走出來，來到更廣闊、更自由的地方，同時也希望通過這種方式傳遞我們對待戲劇的理解、態度和看法。

如今，戲劇工作坊也越來越多地受到成年人的喜歡。我不僅會提供不同主題的活動，例如戲劇與女性力量，通過戲劇改善情緒與健康等，有時也會將與孩子們做的內容拿給大人體驗。在這個過程中，我發現即使是面對同樣的故事，大人和孩子的思維方式和感受都是如此不同。這兩者的差異也使我對教育戲劇有了更多的感觸和反思，促使我意識到，要成為一個優秀的戲劇老師或者戲劇引導者，很重要的工作習慣便是要收集每一節課、每一次的工作坊中參與者的感受、建議和反饋并記錄下來，而這些也會變成支持我進行課程設計和開展活動的養分，使我借助戲劇去探索更多未知和可能，帶大家體驗戲劇力量的同時嘗試理解自己、理解成長。

圖片拍攝：沈瑩瑩、小武