傳統與非傳統的結合
——勛伯格的《鋼琴曲》op.33的十二音創作技法

□陳彩鳳

勛伯格的《鋼琴曲》op.33 是十二音序列的代表作之一，是勛伯格為數不多的鋼琴作品。本文以勛伯格的《鋼琴曲》op.33 為例進一步學習和分析序列音樂的創作技法，從中了解非調性音樂是如何與傳統的結構框架產生聯系的。

首先來說說什么是十二音列。十二音列是指作曲家預先設置十二個半音的基本音列，并以原型prime（P）及其三種變形——逆行retrograde（R）、倒影inversion（I）、逆行倒影retrogradeinversion（RI）為基本材料，這些音列通過節奏變化、音高移位等方式展開。這種作曲法應遵循以下 規則。

（1）每個音必須在其余11 個音出現之后方可重復，防止出現調性，但允許震音、波音、輔助音的短暫重復。

（2）在序列中不過多使用相同的音程。

（3）避免三和弦進行，以免引起調性感。

（4）四度音程、五度音程、三全音音程盡可能只用一次。

勛伯格的這一配套序列鋼琴曲，脫胎于其早期的表現主義創作實踐及其對自由十二音風格的不斷探索，是音高組織序列化的產物。如果說其理性多于感性的話，那就是作曲家對音樂事物從感知到認知的高度升華；如果說其創造多于繼承的話，那就是作曲家音樂天才的盡情展現。

勛伯格的《鋼琴曲》op.33 是一首采用序列技法寫作的、帶有奏鳴曲式思維的作品，是他最具代表性的作品之一。很明顯，這部作品包括呈示部、展開部、再現部與結尾部分。下面筆者將就這部作品所用的序列及在曲子結構中的使用特點進行簡要的剖析。

一、序列分析

作者在這首樂曲中，廣泛使用了音列的四種基本形式，分別是原型P、倒影I、逆行R 與倒影逆行RI，筆者將簡述本首作品的序列布局。

全曲的序列分布情況及奏鳴曲式原則的暗示以bB 為0 號音（見表1），原型序列為“P-bB”（見圖1）。

圖1

表1

通過對表1 分析可以看出，《鋼琴曲》op.33 的序列使用極具特色，尤其體現在布局方面。

（1）在整首作品中，整體的序列在結構中是可變的，常常采用不同形式的配對使用手法，如原型和倒影移位、逆行和倒影逆行移位相結合等。

（2）序列的使用基于總體內容而并不強調具體順序。序列的成分可形成截段，如六音組或四音組，這就意味著這些截段對整體結構來說是功能性的。有些序列是不完整的，但并不影響其功能性，如第19～20 小節中的兩個序列R-6/RI-11 分別缺少最后兩個音：bB-F 和bE-bA，隨后的P/I5 序列對只有第二個6 音組。

（3）在使用頻率方面，原型序列P使用了11次，RI-11 使用了8 次，I-5 使用了8 次，同一序列出現多次，提升了聽覺上的穩定性。

二、《鋼琴曲》op.33非傳統與傳統之間的體現

雖然現代音樂的曲式結構已與傳統曲式大相徑庭，但大部分還是保留了傳統典型的三部曲式結構，本曲也不例外，以非傳統的序列結構為主導的背景上具備呈示、展開、再現的完整奏鳴曲式三部曲結構布局（見表2）。

表2

序列原型材料在各個階段的發展過程如下。

主題呈示部分：由兩個主題組成，并且每個主題都有再現及間插過渡段落。

主題I 的呈示：第1～9 小節可視為主部主題（見譜例1），第一小節中采用了原型序列P 分別構成三個和弦，第二小節是由倒影逆行的移位RI-5 構成的。這兩組序列被多次重復使用并以柱式和弦接替進行，第10～13 小節為主題I 的再現，不同的是，無論在縱向還是在橫向都有所擴充，所使用的音列材料也比開始段落擴展了一倍。在第12～13 小節，上方聲部采用了原型P，下方聲部采用了倒影移位I-2，兩者形成重疊并逐步引向主題I。主題II 呈示的基本材料與主題I 相同，第14～18 小節是原型P和I-5 的縱向結合。

譜例1

展開部：在這個部分，我們可以看出，大多數都是呈示部分所未用過的序列形式，這個部分用的序列主要有原型移位P-2、P-7、I-7 與RI-6 等，織體形式都是采取縱向重疊的結合。個別序列形式不完整，第一部分的第28～29 小節（見譜例2）由六音組構成的動機型重疊進行，高聲部是P-2 的前六音、I-0 前六音，低聲部是I-7 的前六音和P-7的前六音，第二部分開始先由I-0 與P-7 形成重疊，然后重復一次，但音高、節奏與第一次均不相同，接下來，又由RI-2 與RI-6 形成重疊。以上所用的四種形式均使用了完整的十二音。

譜例2

再現部分：這個部分在篇幅上進行了壓縮。再現主題I 所使用的音列材料與呈示部分中的主題I完全相同，但它們的主題旋律和織體并不同，先由P 與I-5，后由RI-11 與R-6 形成重疊，織體的改變使主題I 的再現更富有表現力。再現主題II 與呈示部的主題II 也有出入，這里由R-6 與RI-11 形成重疊，并且在節奏與聲部位置方面都有所變動，使這一部分更有新意。

尾聲：這里先是P、RI-11、I-5 與R 的順序形成橫向連接，使用了全曲多處出現的序列，直至樂曲結束，具有穩定的結束感（見譜例3）。

譜例3

三、本曲的音樂特征

（一）潛在的三全音

筆者認為這部作品具有以bB-E 及bB-F 為核心的潛調性。潛調性就是建立在十二音序列的基礎上，以暗示的方式出現在音樂結構的關鍵部位，常用旋律呈現出來。

比如，這部作品高聲部的核心調性音級是bB-E，bB 主要出現在第一小節的和弦處，第14、15 小節出現在呈示部副部的長音處，第32 小節的主題再現部分與開頭不一樣的是，這里用橫向的線性旋律呈現；E 主要體現在第35 和40 小節（副部主題再現和尾聲）處，都是以穩定的長音出現，不難看出，bB 和E 為三全音關系；F 為低聲部的核心調性音級，其主要出現在結構的開始、第12～13小節的過渡段落、展開部的第27 小節的第3 和第4拍部分以及第40小節的結尾處，其中第27小節的F、B 也同樣形成三全音關系。前面所說的是以橫向旋律出現的三全音，當然曲子也出現了很多包含三全音的縱向結構。如第10 小節的第4 個含有bB-E三全音的和弦以及第5個含有bA-D三全音的和弦，等等。

（二）聲部進行方面

這部作品的聲部數量不定，以三聲部為主，二、四聲部時常出現。呈示部副部部分基本建立在三聲部織體上，并且在第14～15 小節中形成了一條線形旋律，使用平穩進行。

（三）節拍方面

這部作品幾乎涵蓋了所有基本節拍類型，包括4/4 拍、2/4 拍、5/4 拍、9/8 拍、6/8 拍、3/4 拍。其中，呈示部與再現部節拍變化比展開部更為頻繁。

《鋼琴曲》op.33 是勛伯格極具代表性的鋼琴作品之一，其序列性思維和寫作技法十分完善，利用序列材料為革命性語言，將抒情性的旋律以及復雜的節奏、織體與奏鳴曲的三部曲結構相結合，體現了非傳統的非調性的音樂語言是如何與傳統的結構框架產生聯系的。