淺談舞蹈二度創作的條件和價值

張佳明

摘要：舞蹈作為一門表演藝術，在演出的過程中演員展現的不僅是舞蹈作品本身，更是多的是在傳遞一種演員與作品相融合的藝術情緒。作為一名舞蹈演員，只有扎實自己，不斷地提升專業修養及實踐經驗，才能在舞蹈作品中充分的融入個人情緒，進行二度創作，以體現舞蹈作品的靈魂及藝術魅力。

關鍵詞：表現力;專業素質;情感;二度創作

舞蹈作品中動作只是整個作品的單一元素，如不借助背景音樂、物美設計、演員表演等其他相關元素，作品是不夠完整的，通常一個演員對作品的理解能夠與自己充分融合，則能夠更大限度的傳達作品思想及舞蹈情緒，使得作品更具有感染力?？蛇@對于演員來說也是具有一定的考驗力，倘若沒有扎實的基本功底、豐富的實踐經驗、濃厚的文化藝術修養也很難做到對作品的二度創作。

一、舞蹈演員需要具備的條件

在舞蹈編創和表演中，對于演員來說不是所有的作品都是可以肆無忌憚的進行二度創作，二度創作的空間在不同舞種、不同形式上也會存在不一樣的差異，只有充分了解作品和具備一定的基本表演能力、創作能力、心理調節與即興應變能力及文化知識理解能力，才能實現二度創作的更大藝術價值。

（一）具備一定的專業功底

任何的舞蹈演出對于演員最基本的要求一定是其自身具備良好的舞蹈功底，以保證作品能夠完整順利的進行。舞蹈不同于其他藝術，它是一門視覺與聽覺同步的表演性藝術，在舞臺上演員一定要有一個靈泛的身體和超前的專業意識，對于演員來說肢體的延伸感、節奏的把控性同樣是必不可少的藝術需要。首先，在基本的肢體動作中一些作品對于演員的技術技巧也會有必定的要求，例如一些常規的跳、轉、翻之類的鏈接技巧，在舞蹈情緒高潮及特定故事情節中，對于一些特定的騰空技術技巧也是有必要的。其次，良好的肢體協調性，有助于舞蹈演員自身舞姿優美、動作流暢凸顯演員自身氣質，使舞蹈畫面更加流暢，整體的藝術效果更加突出舞蹈情感提升舞蹈作品美感，更好的激發力觀眾對作品的想象空間。所以在二度創作的同時，靈泛的身體和必要的技術技巧是非常有必要的。

（二）要有充足的實踐經驗

作為舞臺演出的演員，一定的實踐經驗對于二度創作非常有必要，實踐經驗越豐厚的演員會減少演出中的緊張感，因而遇到突發事件靈活處理的完美性越高，大大降低力舞蹈的演出事故。舞蹈演員只有經過不斷實踐演出，通過“真槍實彈”的演出逐步被考驗，慢慢總結演出經驗不斷提升自我的藝術修養，才會在演出過程中因緊張而導致的演出失誤大大降低，并且在情緒方面也會更加收放自如，人物形象就會更加準確，這樣一來對于二度創作也會相對容易一些。除此之外對于演員的即興表演能力也具有一定的要求，即興表演多是對自我編創能力的開發，對于空間、方位、情節設定、人物構造的多方位練習，即興表演強的舞蹈演員在作品的二度創作方面也會有較高的可塑性。

（三）了解舞蹈文化的發展

經過幾千年歷史長河的洗禮，舞蹈逐漸作為一種文化載體的形式呈現，演出的過程中潛移默化的在傳達一種舞蹈文化，不斷的影響著一代人的欣賞可塑性。如果演員對作品進行二度創作的話，首先必須明白自己在跳什么、自己是什么身份、應該表達什么情緒，這三要素如果把我不夠準確，是很容易出戲的。實現了解舞蹈作品的故事脈絡，清楚主人公的思想情感，這樣在進行二度創作的時候就會準確的把握主題風格，基本上不會出現偏題、跑題的低級錯誤?！八囆g來源于生活，又高于生活”，舞蹈演員對生活知識的積累和儲備在二度創作中是必不可少的重要財富，只有身經百戰才能夠準確的抓住生活中鮮活的任務形象和獨特的個性特征，為演員的表演增添感染力，提升創作能力。

二、舞蹈演員二度創作的價值

舞蹈演員充分的了解作品情感、人物形象，通過自己對作品的理解進行自我二度創作，使作品中的人物更加生動形象，作品情緒更具有穿透性，舞蹈作品看上去不在死板。因此，在舞蹈表演中進行演員自我的二度創作更能實現舞蹈作品的藝術價值。

（一）二度創作是作品根據穿透力

舞蹈作為傳播文化的載體，在文化傳播中發揮著不可替代的藝術價值，如果演員在演出中只是一味的復制編導的主觀思想，就像是沒有感情的機器人，使得作品生硬、死板，那么觀眾一定也不會喜歡這樣的作品，舞蹈的藝術價值就不會得以實現。而具備二度創作能力的演員，在舞蹈功底的基礎上結合自己對作品的自我解讀和個人情感，使作品具有鮮明的主旨大意，更能準確的表達舞蹈內涵，讓觀眾一目了然。

（二）感染觀眾引起共鳴

舞蹈作為一種文化傳播的載體，在傳播文化過程中，首先就是被大家認可被大家吸收。舞蹈演員在作品的創作過程中，融合添加自己的想法和見解，使得舞蹈作品更加生動，舞蹈情感更加親切貼合實際，活躍觀眾的情緒引起觀眾在思想情感上的共鳴。但是這一過程卻是非?？简炑輪T的二度創作的靈泛力，刻意的去突出自我思想，就會顯得與舞蹈內容不符，出現喧賓奪主的現象。但是表演力度不夠的話則就顯得非常的生硬，比較死板沒有感情是色彩。雖說鼓勵演員在作品中主動進行自我的二度創作，但是力度拿捏不準的話也會造成費力不討好的情況，讓觀眾覺得演員在作品中顯得格格不入。

（三）使作品更具獨特性

一門藝術就應該有自身獨特和別具風格的一面，隨大眾的文化一定是沒有個性的，不被大家回憶的。舞蹈演員在作品中進行自我對作品的感情處理過程會加深舞蹈情緒的風格化，每個人都有自己獨特的思想情緒，舞蹈演員在面對作品進行二度創作的時候也是別具一格的，是作品帶有一種標簽性，給觀眾留下更深刻的印象，加大了舞蹈作品的宣傳力度。不同的演員在同一個作品中，也會因為個人地創作思維、專業能力的不同，而呈現出不一樣的效果。在舞劇多場次演出中因體力、精力等原因，為不耽誤演出的正常進行，常常會安排A、B角色，在觀看過程中不難發現，即使是同樣的作品因演員的不同，作品也會呈現出不一樣的舞臺效果。每個的情感是不一樣的，自然對作品的二度創造也就各有所差，正是二度創作的獨特性才更加增添了作品別具一格的藝術價值。

總結

任何舞蹈都有它自己存在的價值和意義，一部好的作品一定離不開舞蹈演員對作品的情感融入，但任何一部作品也不會因為演員的調換而失去它本身的價值，恰到好處的二度創作的確會為舞蹈作品的感染力增加不少色彩，但是這種創作一定不能脫離舞蹈作品的內在框架結構，以為的強調個人則會使這個作品看上去顯得喧賓奪主、詞不達意，不能夠準確的表達作品的主旨大意，失去了本文化價值。此外，不同的舞種對于二度創作也有一定的空間限制，通常獨舞的創作空間較為寬廣，而雙人舞則需要兩個人的默契配合，群舞中因考慮到舞蹈畫面的干凈整潔，一般很少進行二度創作。因此，舞蹈內涵才是作品的價值所在，演員通過自身豐富的實踐經驗、扎實的基本功底及一定的文化素養，充分將自身的思想情感融入到舞蹈作品當中，流暢的動作和豐富的情緒極大的渲染了作品的感染力，最終動作與內在相結合創作與內涵的相統一，完美詮釋了舞蹈特有的藝術魅力。

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