馬勒?《大地之歌》的中國文化元素與時代精神

摘要：馬勒作為19世紀至20世紀承上啟下的著名作曲家，將中國元素唐詩融入其交響作品《大地之歌》的大膽創作形式是作曲家的偉大嘗試，影響深遠。上海交響樂團錄制的《大地之歌》唱片于2021年10月14日由 DG（德意志留聲機）全球發行，該專輯收錄了西方作曲家馬勒和中國作曲家葉小鋼相隔一個世紀創作的兩部《大地之歌》，兩作品的完美呈現是中西音樂文化交流的優秀典范。本文以馬勒《大地之歌》為例，通過對西方音樂作品中的中國元素分析以及其中所蘊含的時代精神進行探究，并對中西音樂更好地交流與融合進行思考。

關鍵詞：馬勒;《大地之歌》;唐詩;時代精神;中西文化交流

一、馬勒·《大地之歌》的人文內涵

古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler，1860-1911），奧地利著名作曲家、指揮家，是德、奧浪漫主義音樂的最后代表，又是二十世紀音樂的先行者，他認為音樂無所不包，可以創造整個世界，并用嶄新的音樂語言預示了一個新的音樂時代即將到來。馬勒的交響曲《大地之歌》是在1907年其愛女病故，由于心緒過于悲慟而引發了寫作動機，于1909年完成。當時歐洲用中國歌詞譜曲的作曲家并不多見，此曲在馬勒生前最終也未有機會將此作品演出，而是在他死后的1911年11月，由布魯諾.瓦爾特指揮在德國慕尼黑大型展覽廳的首次公演成功，即被公認為馬勒的杰作。

馬勒是世紀之交德奧古典音樂向早期現代主義音樂轉換的承上啟下的橋梁。在馬勒之后，傳統的調性音樂輝煌的時代慢慢走向終結，而新時代的十二音音樂與無調性音樂崛起。如保羅.亨利.朗所說：馬勒也像雅努斯神一樣有兩張臉，一張臉面朝后，向浪漫主義做最后的告別;一張臉面朝前，向未來召喚，是20世紀音樂（尤其是新維也納樂派）的領路人和導師。[1]

二、《大地之歌》音樂本體的藝術特色

馬勒的《大地之歌》是一部中國古典詩詞與西方音樂形式相結合的作品，其中通過改寫、拼接與整合了《悲歌行》、《采蓮曲》、《送別》等七首唐詩，歌詞是根據貝特格用德文翻譯的中國唐詩改寫的，作品描繪出了東方的神秘，表現出了唐詩的意境美、寫意美。可歸納為以下幾個特點。

1、戲劇性。馬勒的一生是非常坎坷的，幼年因家境窘迫，八個兄弟姊妹相繼夭折，通過自己的努力，取得了非凡的成就，有了幸福的生活，卻在這個時候遭受了多次巨大的打擊。他的一生也是非常戲劇的，這種戲劇性同樣體現在他的作品中。

第一樂章《苦難大地飲酒歌》以雄壯與憂傷兩種情緒相交織描繪出從歡樂轉入痛苦、由希望墜入絕望的過程，給整部《大地之歌》奠定了沉重悲涼的基調;第二樂章《秋日孤客》，又以充滿遐思的旋律，揭示出苦難者終有一死的命運之哀;但是，從第三樂章開始，旋律變得歡快，第三、第四樂章之后，作品的整體情緒從最初兩個樂章所展現的苦澀悲傷，過渡到了第五樂章《春日醉漢》中那種興致昂揚的醉而復醒、醒而復醉的沉醉忘我之境。最終，在第六章《告別》中，作品到達了對之前諸樂章的總結階段，這一樂章在一定程度上延續了前兩個樂章的基調，卻又透出堅持、平靜、持存希望的嶄新氣象。全曲情緒跌宕起伏，充分體現了藝術作品的戲劇性特征。

2、開放性。馬勒在創作中運用了大量的民間音樂的因素，在他的作品中常常可以聽到波希米亞民間音樂的音調和奧地利民間舞蹈的節奏，在19、20世紀之交，像馬勒這樣能在創作中緊密與民間音樂聯系的作曲家，是比較難得的。

在《大地之歌》的創作中作曲家將中國民族調式的“宮商角徵羽”巧妙運用在作品中。如在第三樂章中，主要由中國傳統音樂中的徵調式音階加以呈現，表現出比較純正的中國音樂風格。曲中旋律以降 B 大調上的 sol為起始，呈現 sol、la、do、re、mi、sol 的音階形式，與中國傳統音樂中“徵、羽、宮、商、角、徵”的徵調式音階相對應。[2]

中國傳統音樂以及民間音樂在西方音樂傳統按其自身規律的發展過程中極少出現，聽感上給人帶來獨特體驗，帶有濃厚的中國音樂色彩，在純粹的西方音樂傳統中表現出獨特性和異域特征，是作曲家開放性思維的體現。

3、時代性。音樂的“時代性”常常不僅僅是蘊含在音樂的思想表達之中，音樂的“時代性”應該是情感、風格、形式等的共同作用，汪毓和也曾對“時代性”發表過這樣的見解：“我認為音樂的時代性既不能完全等同于音樂作品的思想內容，又不能完全等同于音樂作品的表現形式，但它與這兩者都有著密切的聯系。”而時代精神依附于時代性之上，是客觀事實的一種感性表達，時代精神的表達從來都不僅僅只有正面的表達，反面的亦或是崇高在時代之上的側面表達，都是時代精神的傾訴。

馬勒既是一位能夠很好演繹其他音樂大家的作品的偉大指揮家，又是一位有著鮮明創作風格與個性的作曲家，他的音樂中反映了在這個特有時代背景下創作特點，是他對時代精神的獨有理解與傾力表達。

三、《大地之歌》的時代意蘊——以上海交響樂團錄制《大地之歌》唱片為例

一部由奧地利作曲家馬勒寫于100多年前，一部由中國作曲家葉小綱創作于2005年。相隔一百年的兩部《大地之歌》看似無關，卻同樣來自中國唐代詩歌，兩位作曲家在音樂中對之有不同的詮釋。以上海交響樂團錄制《大地之歌》唱片為例，用杜比全景聲格式播放了《大地之歌》專輯中的兩首音樂作品，這也是國內觀眾首次在杜比影院環境中欣賞杜比全景聲格式的古典音樂作品。[3]

1、作品意境間的相互映照，油畫與水墨畫風格的華美相遇

馬勒的音樂意境仿佛色彩鮮艷的油畫，葉小鋼的音樂意境則像中國元素和意境的水墨畫，兩者相得益彰、相輔相成。這種中西文化的不同意境在《大地之歌》專輯中實現了歷史性的相遇和對話。

《大地之歌》專輯無疑是一次歷史性的相遇，通過馬勒和葉小鋼相隔一百年的兩部《大地之歌》，人們聽到了東方和西方的對話、聽到了上個世紀與當今時代的對話，聽到了西方作曲家與中國音樂家的對話。通過比較這兩部作品，人們可以看到一幅‘雙聯畫’，看到歐洲人如何看待愛情、快樂和死亡，以及中國人對同樣事物和概念如何去感受。

2、作曲家的跨時代呼喚，中西音樂交流的藝術價值體現

19世紀末，中西方在音樂文化方面的交流日趨頻繁，中國詩詞在西方傳播，為含有中國文化元素的《大地之歌》作品的創作提供了基礎，讓這樣一部洋溢著中國盛唐文學之美的，充分體現中西方音樂文化融合的作品能夠呈現在人們的面前。

《大地之歌》是一首將中國古典詩集與西方音樂創作形式相結合的交響樂作品，在對這部作品進行創作時，貫穿了我國常用的五聲調式。蘊含“中國文化元素”的歌詞部分，也正是中西方文化交流融合的體現。

3、看聽眾的音樂接受反饋，加深對多元音樂文化的思考

音樂文化交流已經成為世界各國與各民族間友好交流的重要形式，它可以促進各國、各民族、各文化之間的互相了解，消除隔膜和誤解，更能推動和平的發展。并且當前聽眾的音樂接受能力不斷增強，對于豐富多樣的藝術表現形式大多持積極嘗試欣賞的態度，并反饋出對作曲家作為此種文化結合先行者所表達出崇高敬意，珍惜鑒賞優秀中西音樂作品的寶貴機會，對于樹立文化自信，增強民族自信心，開闊國際視野，促進多元文化交流有著積極的作用。

四、結語

馬勒作為跨世紀的偉大作曲家，《大地之歌》的創作既凝練表達了19世紀的時代精神，又對20世紀音樂發揮了積極引領作用，通過作品所呈現出來的中國音樂元素、所表達出的時代意蘊、又或是作曲家人生理想的生命哲思都蘊含了豐富文化內涵與藝術價值。兩首《大地之歌》的唱片欣賞，對推進中西方音樂文化交流與融合具有一定的進步意義。作曲家一次次的創新、攀高、改革對于人類文明的發展都是不斷豐富的多元解讀。

參考文獻：

[1]保羅.亨利. 朗著;顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯：《西方文明中的音樂》，貴陽：貴州人民出版社，2001 年，p.23

[2]畢聰正. 馬勒《大地之歌》第三樂章的中國風格[N]. 中國社會科學報，2019-07-29（006）.DOI：10.

[3]吳桐. 讓世界聽見中華文明的遼闊深邃[N]. 解放日報，2021-09-05（001）.

作者簡介：姚偉，女，2000年1月29日，湖南省沅江市，音樂教育方向。