當代藝術的多元內涵

摘要：通常所說的當代藝術指二十世紀至今的新興藝術形態。當代藝術的象征含義并不不明確，它的邊界模糊，而且手段任意，不僅沒有一個屬于自身的風格，也不存在共同的美學主張。當代藝術反映人類所感知、經歷、想象的生活百態，所以當代藝術是多樣的、矛盾的，甚至是混亂的，它的每一次出現，都是一次對讀者智力和審美的挑戰。當代藝術在新的時代背景下打破過去的審美標準，為藝術開辟了新的道路，它記錄生活中稍縱即逝的東西，讓我們回顧歷史，同時它又用藝術反映社會問題引人深思，推進社會的進步。

關鍵詞：當代藝術;時代語境;表達

當代藝術因為方式之多，門類之廣，聯系性之復雜，使得它不再是一種純粹意義上的“主義”，并且藝術發展也充滿了不確定性。但這種不確定性又受著時代的影響，當代藝術作為藝術的發展方向與社會本身不無關系。在這個背景下，藝術創作作為一種藝術家自我表達的方式，那么他們的創作也是反應時代背景、個人情緒、推陳出新的表達。

下面我將重點從三個方面論述當今時代下的當代藝術。

一、對過去的顛覆

藝術是人類表達自我的一種方式，體現了人類對這個世界的認識與思考，討論這個問題離不開人的思想。我認為，進步就是變通-更好的表達;而倒退就是僵化-思想的禁錮。在漫長的人類文明中，“藝術”這個概念在很長一段時間里都被認為是審美的，如古希臘時期開始，藝術家把比例、光線、色彩用畫筆把美表現到極致。但藝術一定要“美”的嗎？

當代藝術從杜尚之后開始打破了這種原則，他曾說“我最好的作品就是我的生活”，并且他的作品爭議頗多，不少人不僅認為是丑的并且認為是荒誕的，如眾所周知的《泉》。但無論如何，這是藝術史上的關鍵時刻。是第一次藝術家們推翻藝術幾千年來的古老定義，即：一件作品只有經過藝術家的手，它才算作是一件藝術品。《泉》代表著一種顛覆性的嶄新理念：只要藝術家選擇一件作品成為藝術，那么它就是一件藝術品。而這種打破為藝術家迎來了一片新的天地，按詹森藝術史上所說，西方在杜尚之前，藝術依附在繪畫上技巧之上。杜尚之后藝術從架上繪畫中脫離出來，藝術更寬泛，更廣大。這就如同當代藝術的核心，開拓了藝術作品的多樣性，并且由具象的表達變成了抽象的意象的創作。

今天藝術可以是任何東西，藝術不再是掛在墻上鑲在框里，立于底座之上，只要是某種“東西”，這種“東西”承載了藝術家的一個意識形態，那么他就可以是藝術品。場面一下子在藝術家面前打開了，也可以說是藝術走向了另一個極端，即萬物皆可藝術。然而當這樣的觀念終于開始趨于“傳統”的時候，下一波反傳統的藝術思潮就會出現。不斷表達對現狀的感受與不舒適，不斷去推翻、打破前人留下的傳統，才是藝術的本質。

二、對生活的反映

藝術是時代的產物，時代孕育藝術，藝術反映時代。藝術的誕生離不開靈感的加入，而靈感恰恰誕生于當時的社會，往往是人眼能看到的，人心能感受到的，人親身經歷的。更所謂“來源于生活，又高于生活”。藝術的父親是人這個個體，母親則是此時社會。

從現代主義開始，藝術家在他們的創作中不僅要學習和承載古典大師的精髓，更重要的，是把眼光放到自己生活的當下，在現實中去讀出那些稍縱即逝的東西，并用自己的作品把這些情緒記錄下來。因此，我們今天所看到的藝術，都是新時代里藝術家們對于自身感受的、一種充滿創新的記錄和表達。這種傳統在后來的現當代藝術發展里變成了一種脊梁，藝術家不僅要記錄新的時代，更要使用新的技術、新的語言、新的手段表達和再現我們生活的世界。

例如安塞爾姆·基弗，他出生時正處于德國歷史的特殊階段。他在戰爭末期來到這個世界，是成長在戰爭廢墟之上的一代人。質疑過去，成為基弗一代人成長歷程中的基調。基弗是以藝術創作為渠道，站在未來角度重新經歷并克服戰爭。消逝的歷史是他手里的黏土，挖掘、塑造、成形。他認為自己是“拿著故事碎片的敘述者”，有責任把當下和歷史串聯起來，目的不是帶上政治的帽子來奪人眼球，而是希望把人類故事完整地延續，并從中尋找自己的時代身份。在他《占領》系列作品中，藝術家承接著讓自己和民族的靈魂退回到慘痛的歷史當中去，直擊藏匿于人類心底的畏縮。

著名的美學家車爾尼雪夫斯基曾說過：“再現生活是藝術一般性格的特點，是它的本質”。可見，反映生活是藝術的本質特征之一，藝術即使以一種再現和升華的形式出現，同樣是體現生活的。對生活的虛構想象，是作家主觀能動性的表現，是經過藝術實踐對生活的一種感悟。雖然這種虛構與想象并不是現實所有，但是卻反映了生活中真實存在的問題。

三、對社會問題的洞察

當代藝術開始引入社會、政治議題，與以形式主義為主的現代主義徹底決裂。創造了不同于現實主義、表現主義的先鋒派語言，又比他們更深的介入到意識形態的本體話語的層次。用藝術表現當代社會問題，用藝術反思當下。二戰后，消除了戰爭的恐慌和冷戰的威脅，藝術和政治、經濟一樣追求平等和多元化，在很多藝術家的作品中可以感受到，藝術是戰后的精神治愈，藝術家通過藝術反思社會問題。

藝術家約瑟夫·博伊斯曾有過參軍的經歷，戰爭的殘酷是的博伊斯開始反思：社會如何通過一種非暴力的方式進行變革？他這一思考也正是二戰后的德國迫切需要的。藝術成了博伊斯解決這些難題的關鍵，他認為藝術可以重塑信仰，重新建立人與人、人與自然的聯系，藝術創新有促使社會進步的力量。藝術成為了它的救贖。他非常有名的作品《油脂椅》，就是他構建暖性社會的代表性作品。因油脂與毛氈是他曾在戰場上起死回生的的物品，所以這兩樣物品也就成了他后來作品中最主要的構成元素。油脂椅便是在一把木椅子上堆疊三角形形狀的一塊油脂，并插上一支溫度計，干枯的椅子與柔暖的油脂形成對比，是對于拯救和治療生命隱喻。

用藝術介入社會、政治、文化，引起人們的反思，將藝術與改造社會相結合，以人類命運承擔者的姿態來考量藝術與生活之間的關系，對現代社會中冰冷的物質主義和理性主義進行批判，用藝術創造來探索人類的出路。

結語

當藝術存在的意義：藝術將不斷的推陳出新，不斷的打破，在批判地繼承中成長，當代藝術對我們本身生存狀態的思考已經證明了其深刻性和思想性的價值所在。加上科技的進步為藝術提供了更多媒介的可能，提升了藝術進步的空間，用藝術的進步帶動人們思想的進步。藝術也不僅僅是作為滿足日常審美的工具，也是反應社會問題、思考社會、甚至引導大眾反思當下生活的存在。也就是說，在這種層面上，當代藝術不僅僅作為藝術而愉悅生活、帶來某種美的體驗，更是作為某種反思洞察的媒介，對接生活，對接當下，促使社會及藝術在反思中不斷發展。

作者簡介：

付文清（1998.9.18），女，漢族，籍貫：山東省泰安市，大連工業大學藝術設計學院，21級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術設計，研究方向：視覺傳達。