麥宿，藏族手工藝的香巴拉

熊昱彤

麥宿手捧陶罐的手工藝人。

在麥宿，幾乎沒有人不是手藝人。

甘孜州德格縣位于四川省的西北，隔金沙江與西藏相望。提到德格，多數人會想到素有“藏文化大百科全書”盛名的德格印經院，而很少有人知道的是，在德格的偏僻山谷中還藏著一個“藏族手工藝之鄉”。

麥曲是金沙江的一條支流，這條水面閃著銀光的小河，嘩啦啦流過長滿蔥郁冷杉的山嶺，河邊綠絨毯一樣的草地上，牛和馬在安靜地低頭吃草。這條河所流經的山谷就叫麥宿。

麥宿又稱宗薩，名字聽上去就不尋常。果然，這個只有六千多人口的地方，有三分之一的手藝人。這里有著據說是全藏區最好的匠人，能見到也許是最完整的藏文化與手工藝術傳承。

在麥宿的三個鄉里，你可以找到從事金銀加工、銅鑄佛像、陶藝、裁縫、編織、木工、唐卡繪畫等多達21項手藝的匠人。走在蜿蜒的村路上，兩邊路過的人家許多都是各色工坊，有著自己的家傳手藝。這些世代相襲的匠人，與一項手藝為伴，一生專心地做著同一樣事情。

麥宿的欽樂銅鑄藝術傳到達瓦扎巴這里，已是第七代。這個省級非物質文化遺產是用一種特殊的銅合金“利瑪銅”鑄造佛像、法器和飾品的藝術。利瑪銅是傳統上藏傳佛教造像使用的材料，有著獨特的配方和制作方法。欽樂“利瑪銅”在古老傳承之外，加入了金、銀、錫、鋅、鉛、黃銅、紫銅等七種金屬材料。每件作品，由于添加比例不同，會呈現出白、黑、紅、黃色的金屬色澤，而且散發出不同的“香味”，做到了真正的獨一無二。

“欽樂工坊” 寬敞的院子里，鮮花盛開。從一叢叢紫菀、金盞菊、波斯菊和萬壽菊的后面，傳來車間里的金屬敲敲打打聲。

達瓦扎巴的姐姐達瓦卓瑪介紹說，一尊利瑪銅佛像，需用“三生三世”的專注和精進方可修得，從泥塑、蠟塑、沙模到鑄造完成，要經歷11道工序。

干練的達瓦卓瑪有著不同尋常的經歷。她在美國完成學業后，回到家鄉，立志創業，除了發展百年傳承的家業——欽樂鑄造外，還致力推廣麥宿宗薩的其他手工藝，讓更多的人分享麥宿以及藏文化的魅力。

由銅合金 ——“利瑪銅”鑄造的佛像。

達瓦卓瑪告訴我，缺乏懂得管理和營銷的人才，是麥宿發展最大的短板。一尊表現力生動、制作精湛、細節完美的銅制佛像 ，需要六個月到一年的時間才能完成。可以想象，這樣的成本造價與工業化產品競爭時，在市場上自然處于劣勢。

但達瓦卓瑪無疑是初創成功的。她2017年留學歸國后的四年中，工坊從最初的十幾個人發展到現在的48名全職員工。她將利瑪銅鑄造工藝的全過程拍成視頻，發到短視頻App上，3～5分鐘的時間，讓人初窺古老技藝的神秘。在百年鑄造利瑪銅佛像的基礎上，工坊也開發了一些適合現代人的飾物，還同時把工坊擴建為藏式風格的現代民宿。通過線上線下的努力，2020年雖然遇到疫情，工坊的銷售增長率仍做到了30%～40%。“希望更多我們這一代的手藝人，在外面受過教育后，回來創業。我相信，在語言、教育和市場上，我們這一代人有優勢。我也希望更多的年輕人加入進來。”她始終堅信，麥宿手工藝在這片土地上將延綿不息，會走出國門，走向世界。

利瑪銅代表永恒，萬年不變。藏族手工藝憑借其獨特的材料和精湛的工藝，流傳幾千年，仍光彩閃耀，熠熠生輝。那一件件或精美或拙樸的手工藝品，凝聚著藏族人民的智慧，更展示了藏民族的審美理念。

籠罩在晨霧中的甘孜縣。

“人域康巴”——川西康巴人因相貌俊美而享譽藏區

欽樂的第六代傳人尼瑪老師正在精心雕琢蠟制佛像。制作蠟像是鑄造利瑪銅佛像一個必不可少的工序。

根甲火熱的土陶工坊。

曲真瑪正在制作銀質嘎烏盒。

河坡鄉制刀手藝人擁藏正在鏨刻刀鞘。刀鞘有銀殼、銅殼、鐵殼，上面精雕細刻著寶石花紋和各種鳥獸。

黑陶匠人降擁格乃。

為了找到曲真瑪，我們在幾個村子里多方打聽，開著車來回地尋找，最后見到的是一個帥氣十足的年輕小伙，有著俊朗剛毅的線條，留著時尚漂亮的發型。曲真瑪2014年時在北京待過五六個月，普通話說得極好。他說話溫和中帶著點靦腆，上下樓時提醒我們“小心”。

曲真瑪已經去世的父親扎西多杰是麥宿最有名的金銀加工和佛像鑄造手藝人，也是當年唯一一個掌握這項技藝的匠人。

在二樓的工作室里，他用平靜的語調講著他的故事。今年33歲的曲真瑪，從13歲開始學藝，從父親處學習金銀加工技藝，父親生前曾叮囑他要把這門手藝傳承下去，并且要無償教授學生。曲真瑪讓我看他正在做的嘎烏盒。精美輕盈的銀制嘎烏，只有一分錢硬幣那么小;另一只橢圓形的嘎烏，方寸之間，細密地雕刻著花飾和經文。曲真瑪是目前麥宿地區唯一仍然在做嘎烏盒的工匠。嘎烏是制作精美的金屬小盒，里面裝有佛像或護身符，是藏族人喜歡佩戴的飾物。曲真瑪有十幾個學生，但還沒有人能獨立制作嘎烏盒。曲真瑪擔心，如果沒有人做，這項技藝就會消失。“嘎烏盒這種小東西制作難度很大，需要耐心細心，耗時長，工藝很麻煩。我現在的想法就是把這個藏族傳統技藝繼續下去、流傳下去。”站在窗前的曲真瑪，語氣堅定，眼神堅毅。

黑陶是藏族文化的象征，黑陶文化源遠流長，展示了藏民族的審美理念和精神意蘊。黑陶最初就是藏族家庭最為常見的生活日用品，在藏區有幾千年的歷史。

降擁格乃的黑陶工作間的墻上掛著一道紅字條幅“同心同向傳手藝，催開匠人幸福花”，院子里擺著一地的成品黑陶水罐，反射著黑陶獨有的金屬光澤。 降擁格乃16歲跟父親學習傳統黑陶手藝。麥宿地區的黑陶制作仍恪守著傳統和古老的方法，從到山里采集黑陶的原料土，再手工成型與燒制，沒有任何現代化工具的參與。

離開黑陶工坊，又走進土陶匠人根甲火熱的工坊。同樣是鮮花盛開、綠草如茵的院子，大門口的水泥柱子上掛著“德格縣民族手工藝扶貧車間”的木牌。38歲的根甲火熱從15歲開始學藝，現在有14個工人。一位正在制作陶器的女工匠是漢族，臉上帶著兩朵高原紅，映襯著湛藍的松石耳釘，格外明艷。根甲火熱性格開朗，豪爽愛笑。他自豪地介紹說他的產品暢銷西藏、成都、北京、上海、深圳……

清晨，山谷里遠處飄過來青煙，那是在煨桑，不一會，整個村莊上空被一層輕霧籠罩，空氣中滿是松柏植物的香氣。我在村里的經塔周圍游逛，希望能拍到轉經。遇到一個穿紅羽絨服的男人，問他為什么見不到轉經的人。他說現在只有老人轉經，年輕人都出去打工了。聊起來發現他也是個手藝人，為房屋墻壁畫畫。

“能告訴我你一天掙多少錢嗎？”我問道。

“200元。干一天算一天，不想干就休息，去曬太陽，去轉山。”

想起達瓦卓瑪說過，麥宿的工匠都很有個性，不喜歡被約束太多。他們想要感覺被重視、被認可、被欣賞，而不是只被當做一個做事的工具。這里對手工藝術和工匠精神格外敬重，高級藝人一年的工資比公務員還要高。

也許正是這種隨性機動的工作方式，使得這里的匠人可以沒有996的壓力而按照他們自己的節奏去創作、去生活，從而把最好的精神狀態，映照到他的作品中去。

與達瓦卓瑪交談時，她曾經流露出一種想紅又不想爆紅的復雜心態，那就是，既希望麥宿能被更多人了解，但又擔憂麥宿一下子變成網紅打卡地之后失去了它的本色。盡管明白現代化的沖擊不可避免地會影響到這片烏托邦，但希望它慢一點來，讓這里的人多一點時間去準備，去適應。

麥宿地區在交通地理上很偏僻，海拔3500米的高原峽谷不靠近任何的國道或大道，無論你去哪里都不會經過麥宿，只能專程而來，原路而返。天然的限流也許倒是個好事情，可以篩選訪客。來麥宿的人，只能帶著真誠、帶著對藏族手工藝文化的向往而來。

麥宿，有關傳統、藝術和生活信仰，是一個山谷中流淌著的香巴拉傳奇。

身著裝飾有精美的紋飾藏服的當地青年。