李樹建的豫劇“忠孝節”三部曲

■姚艷華 屈衍仁

（姚艷華系山東省嘉祥縣文化館副館長，屈衍仁系《山東梆子藝術研究會會刊》副主編）

李樹建從事豫劇老生行當多年，塑造了許多舞臺須生形象。其唯獨最鐘情于李樹建“三部曲＂中的角色形象，陶醉其中用激情演繹人物的悲劇之美。豫劇《程嬰救孤》自2001年搬上舞臺后，在李樹建的率領下，十年來創造了中國戲劇界的一個奇跡，接二連三榮獲國家大獎，取得了良好的社會效益和經濟效益。2004 年，豫劇《程嬰救孤》以思想性、藝術性與觀賞性的完美結合，一舉獲得第七屆中國藝術節文華大獎第一名。頓時業內為之嘩然，觀眾為之叫好，專家為之稱贊，豫劇《程嬰救孤》為何叫好又叫座呢？一時間成為萬眾矚目的焦點。

豫劇《程嬰救孤》是由元雜劇《趙氏孤兒》改編而成。劇中講述了春秋時期，晉國大夫趙盾一家三百余口被奸臣屠岸賈所害，只剩下公主腹中的胎兒幸免于難。趙盾門客程嬰等人冒死救孤，并慷慨赴義，上演了一段正義與邪惡斗爭的歷史。李樹建在該劇中飾演主人公程嬰，他成功地刻畫了一位愛憎分明、見義勇為、堅韌頑強的藝術形象。第一場，隨著幕內的悲歌，身著藍衫、肩背藥箱的程嬰，動作敏捷，腳步輕盈，疾步圓場后，甩髯、轉身拋髯亮相，悲憤的眼神中透著機警，一個灑脫、威武的忠勇義士形象赫然屹立在人們面前。第二場，當公孫杵臼決計替死救孤，將護孤成人的重擔落給程嬰時，一段話白令程嬰驚怵。他罵道：“我一死了之，全當睡過去了，可你要忍受世人的唾罵，罵你背信棄義，勢利小人！”然后，程嬰展現給觀眾的只有一個劇烈顫抖的脊背。當程嬰與公孫杵臼“九泉之下敘別”后，相互跪拜、擁抱，卻把兩顆偉大的心靈塑造出來。第四場，按照程嬰和公孫杵臼的“設計”，屠岸賈將“孤兒”驚哥從地窖中搜出。接下來，驚哥被摔地刺死，公孫杵臼被槍戟挑死，精神幾乎崩潰的程嬰，這個麻木呆滯的男子，撲過去，抱住親生骨肉驚哥的尸骨嚎啕失聲。人物的萬般傷痛從這及其簡約的“跐跪”中一下子傾瀉出來！

帥府一場，程嬰還沒來得及向班師回朝的魏元帥和公主說出趙氏孤兒的真相，就被誤以為背信棄義，獻孤獲賞的魏府家將把他打得皮開肉綻昏死過去。當程嬰在低沉的管子聲中逐漸蘇醒過來時，唱出了“無情棍打得我皮開肉綻”的核心唱段。程嬰這段核心唱段可分為四個部分，由【飛板】【緊二八板】【二八板】【吟板】【緊打慢唱】和【垛板】六種板式組成。

唱腔的開始部分為散唱，前三句程嬰在呻吟中喃喃自語，以較弱的演唱力度來表達人物的內心痛苦。第四句“我總算熬到了想說就說，想笑就笑，說出真心話的這一天”，這句唱腔前半句行腔中夾有念白，到“說出真心話的這一天”高音區跳進激越的旋律，把程嬰憋悶了十六年的冤屈剎那間迸發宣泄出來。其后，在戲劇很強的音樂聲中孤兒上場，當他發現程嬰被錯打說出他就是趙氏孤兒的真相后，大過門引出了第二部分【二八板】唱腔。

第二部分由【慢二八板】起，連用了六個“為救孤”的排比句式，唱腔旋律抒情婉轉。唱腔第一句“為救孤我失去驚哥親生子”和第六句“為救孤我忍辱含垢十六年”運用了重尾加腔的手法，突出了這兩句重點唱詞的詞意。李樹建用的是悲涼泣嘆的語調，一唱三嘆，抒發了他人格與尊嚴受辱的傷痛。第三部分是程嬰回憶自己含辛茹苦撫養孤兒的唱。在這里，李樹建融入了山東琴書的唱腔元素：“哪一年不是三百六十天（哪），我又當爹來（呀），又當娘（阿）。……夏天我怕他熱，冬天怕他寒。吃得少了怕餓著，吃多了又怕消食難。三歲上你把天花犯，發燒發了整三天……”這種凄楚深情的【清板】【吟板】，如說似唱，如唱似說，泣聲而吟，吞聲而歌，嗚咽凄婉地，將程嬰撫育孤兒的“父子”親情及其偉大胸襟情懷生動地刻畫出來。第四部分是老程嬰壓抑之情終于爆發了：“……公主你抬頭看，是何人站在你面前，當年的孤兒長成漢，他就是你的親生趙——家——兒——男!”十六年的苦水倒出，十六年的淚水流干。當老程嬰吐出了自己的心聲，把趙氏孤兒交給公主時，他如釋負重，眼睛放光，悲壯之情油然而生。出乎觀眾意料的是，老程嬰最后自殺了。

根據傳統豫劇《清風亭》改編演出的《清風亭上》，是河南省豫劇二團繼《程嬰救孤》之后又一部精品力作。2007年，大型古裝豫劇《清風亭上》搬上舞臺后，進入國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目，同名電影不僅國內獲獎，而且還在2012年洛杉磯國際家庭電影節上榮獲最佳音樂劇影片獎。《清風亭上》講述賣豆腐為生的張元秀、賀氏夫婦，已年逾花甲，一日觀燈歸來，在清風亭上撿到一個棄嬰，并將其收養，起名張繼保。張元秀夫婦視為己出，含辛茹苦把孩子撫養到十三歲。誰知，張繼保在清風亭上遇到生母周桂英，便棄張元秀夫婦而去。張繼保十八歲時高中頭名狀元，在清風亭上面對已經淪為乞丐，對他恩重如山的養父母，拒不相認，僅以二百文銅錢打發這兩位年近八旬，無依無靠的老人。賀氏見哀求無效，憤怒至極一頭撞死在張繼保面前。張元秀老人也悲憤交集，氣絕身亡。

李樹建在《清風亭上》一劇中扮演主人公張元秀，他成功地塑造了一個樸實憨厚、善良慈祥的“中國父親”的形象。戲一開場，漫天大雪、天寒地凍，只見一對相依為伴的老人張元秀與妻子賀氏樂呵呵地嬉鬧著，你攙我扶，好不快活。接下來是“撿子”的驚喜，張元秀：“十三年嬰兒成少年，賣豆腐供兒把書念，盼子成龍做高官，甘為我兒做牛馬，為的是老有所養后來甜”。一段豫西【流水二八板】，張元秀唱得舒展流暢，激情洋溢。當他在老伴面前炫耀用賣豆腐錢給兒子買來肉包子時，臉上展現出的神情滿是滿足！

“失子”一場是該劇中的重點場次。正當張元秀夫婦將全部心血傾注在養子身上，令他們擔憂的事情發生了。張繼保巧在清風亭上遇到了他的生母。當聽到張繼保脫口說出要去京城見他那當大官的親爹時，張元秀悲聲大放，悲痛中呈現出一種瘋癲狀。這是他十三年含辛茹苦養大的人，若不是今天心神意亂，真舍得如此下手？“十三年”的唱段，板式變化豐富，旋律樸實流暢。張元秀聽到義子張繼保要隨生母離他遠去，心中既氣憤又悲傷，“十三年冬夏只蓋一床被，十三年淡酒沒敢吃一杯……”十三年的艱辛、十三年的苦難一下子迸發而出。張元秀的這段戲中，他宣泄的是父子情、養育情，向繼保傾訴，也是向世人傾訴，幾十句的唱腔，他在激動悲憤中一氣呵成，字字珠玉，擲地有聲，至今已成為戲迷中的流行唱段。

“認子”一場是展示“大惡”對“大善”毀滅的重點場次。風燭殘年的張元秀夫婦，再次出現在清風亭上，與開場形成了鮮明的對比，得知張繼保中了狀元，返鄉祭祖，喜出望外。他們跑到河邊洗手、擦臉，戰戰兢兢到兒子面前，第一次認子，他“定定神，搌搌汗”，“抖抖精神大聲喊”，心中忐忑，卻不亢不卑，兒子呵斥他冒認官親。他二次上前認子，掏出血書對質，令兒子驚悚心動。三次上前認子，他唱到：“再蒼老你也得認得爹爹這張臉，你不會把過去的事全忘完……”，白發蒼蒼的張元秀三次認子，均遭到屈服權勢兒子的拒絕。當最后一次老母賀氏上前認子，又被轟了下去，二位老人在認子時內心的掙扎，又一次次遭受打擊，如被刀刃切割。后來，本不應向兒女下跪的父母，破天荒地下跪了。清風亭上這一跪，也是善者對惡者道義的審判：“狀元爺！你睜眼往下看，俺老夫老妻白發蒼蒼跪在你面前，清風亭救命之恩你不念，也當念俺苦苦養你這十三年。”幾句【哭滾白】張元秀唱得一句一咽、一句一顫。面對父親的審判，惶恐不安的張繼保欲用二百銅錢打發老人，這時為思兒哭瞎雙眼的老伴眼看求子回頭無望，引來賀氏悲憤地撞柱身亡。“老婆子撞柱”一段唱腔，寫的是張元秀目睹慘狀，悲痛萬分，情緒達到白熾化，幾十年和老伴相濡以沫，相依為命，苦情、悲情、夫妻情一起涌向心頭，李樹建全身心地把主人公張元秀此時此刻的復雜心情演唱得淋漓盡致，天衣無縫。開始兩句唱腔,“老婆子撞柱血飛濺，張元秀只覺得塌了天”是散板形式，用的是口語化的演唱表現出張元秀對突然出現的慘景驚呆了。他痛不欲生，大聲疾嘁，唱腔從高音向下滑行。呼喚著“老伴啊老伴”，李樹建用的是豫劇“滾白”板式中獨特的傳統唱法，唱時基本上是低沉的吟唱，而說白則是內心情感的爆發。這段唱進入正板以后，無論是追思二人過去養兒的苦難，還是述說老兩口尋兒的艱辛，李樹建的演唱都充滿了苦情、悲情、夫妻情。在每個段落的銜接處，反復呼喚“老伴啊老伴”的低區旋律一句一聲淚，一字一滴血，這是一對患難老夫妻的真情展現，也是對封建社會老百姓苦難生活的真實寫照。唱腔的最后，張元秀的悲痛與憤怒而達到最高潮，隨著鏗鏘有力的板式節奏，他“壓不住內心怒火燃，恨不得一指捅破天”。這最末一句是一個高音區的大甩腔，也是演員“要彩”的節口，可是，李樹建并沒有在大的甩腔上做文章，而是在“捅破天”后的高音上戛然而止，用白口大聲疾呼“蒼天啊蒼天”，呼后他氣絕身亡。此時，李樹建把形影相吊，不能獨活的老夫妻那種相依為命、相濡以沫的老伴的情感，以及老年喪偶失伴的特別的無力、無助和驚恐、絕望，表現得淋漓盡致，而又自然合理，震撼人心。2007年，大型古裝豫劇《清風亭上》以其思想性、藝術性、和觀賞性的和諧統一以及較高的演出場次，榮列2007-2008年度國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目。這是繼《程嬰救孤》之后，實現了河南省舞臺藝術創作的又一次突破。

2011 年8 月，大型歷史豫劇《蘇武牧羊》在河南省藝術中心大劇院上演，同年10月獲得第二屆中國豫劇節大獎第一名。蘇武牧羊的故事，流傳了兩千年之久，已是家喻戶曉，盡人皆知。《蘇武牧羊》講述的是漢武帝年間，中郎將蘇武出使匈奴被扣留，單于將其流放于北海牧羊。在十九年毫無返漢希望的窮困放牧中，蘇武堅守自己的信念與操守，用血肉之軀為后世樹立了一座精神豐碑。李樹建在豫劇《蘇武牧羊》中飾演主人公蘇武，他努力塑造了一個威武不能屈、富貴不能淫的錚錚鐵骨與盡忠報國的英雄形象。李樹建飾演的蘇武第一次亮相，是出使匈奴前。第二次持節仗亮相，是在匈奴單于殺死出使團成員，威逼蘇武歸降，蘇武：“我蘇武活著是漢朝的人，死是漢朝的鬼，我寧死不屈不投降！”。第三次持節仗的亮相，是蘇武面對降臣李陵時：李陵說：“家都沒了，你還放的什么羊，守得什么節！”蘇武怒斥李陵。蘇武持仗踉蹌地走向舞臺前方，視死如歸，威武不屈的亮相，是人物高貴精神的定格，讓人們崇敬之意油然而生。而第四次亮相，是阿云受命單于把節仗藏起來，蘇武因失節仗要自刎，阿云把節杖歸還蘇武。李樹建飾演的蘇武面對失而復得的節仗，雙顫抖手著撫摸，貼在臉頰的親昵，擦拭眼淚的細節表演，意在告訴人們：“節仗就是命”。李樹建通過這些細節塑造了一個真實可信，有血有肉的人物形象。

李樹建在劇中念白真是激情澎湃，扣人心弦，技藝高超，真情實感，催人淚下。他在劇中有三處運用了大段念白，最長的一段是第六場與大單于對話，這段白話總共181個字，他在強烈對比、高低反差、快慢張弛的技巧運營上精心設計，細微準確，表現得惟妙惟肖。特別是對“噴口、貫口”技巧的穿插使用，抑揚頓挫節奏的把握。李樹建在演唱中能夠把節奏掌握運用得令人拍手叫絕。他在演唱中輕聲、重聲、真聲、假聲、哭聲、泣聲、悲聲都結合過度得十分自然，悅耳動聽。他在抒情中特別注重行腔的圓潤美感，他在甩腔時特別注重氣息的沖擊力，加上他得天獨厚的嗓音，再佐以他潛心練就的略帶沙啞顫音的演唱技法……蘇武在全戲中大小唱段總共有十四段，段段情真意切，句句流光溢彩。

結語李樹建的“三部曲”成功地塑造了三個不同的人物，《程嬰救孤》中，他演活了一個“中國義士”程嬰；《清風亭上》中，他演活了一個“中國父親”張元秀；《蘇武牧羊》中他又演活了一個“中國官員”蘇武。這“三部曲”所塑造的三個不同人物，從不同的側面強烈的渲染、展示著中華民族的傳統美德“忠、孝、義”，李樹建用高超獨特的表演藝術，讓人們在充分享受藝術大美的過程中得出啟迪和洗禮。這就是“李派”藝術的最獨特的風采和魅力。李樹建“三部曲”的極大成功，在昭示他高超技藝的同時，更折射出他多年艱辛學藝，刻苦磨煉，流血流汗流淚的蹉跎歲月與艱難歷程。因此說，李樹建的“三部曲”是“李派”藝術形成的扛鼎之作、代表之作、成功之作。