獨立合唱與歌劇合唱之比較

■詹迎晨

（作者單位：云南師范大學音樂舞蹈學院）

合唱是一種常見的藝術形式，人聲是合唱藝術重要的表現工具，中國合唱藝術發(fā)展愈發(fā)成熟，涌現了許多優(yōu)秀作品；歌劇中的合唱作為一種結構類別，在歌劇中往往起著重要作用，但又區(qū)別與獨立合唱作品，本文將從創(chuàng)作、演唱以及表現的主次關系等方面出發(fā)，對獨立合唱作品與歌劇合唱作品的異同及功能進行分析研究。

一、創(chuàng)作

最早的合唱可追溯到中世紀的教會音樂，中國合唱創(chuàng)作初期多為對西方創(chuàng)作技法和多聲思維經驗的借鑒、模仿，李叔同的三聲部合唱《春游》是借用西方作曲技法的第一部中國合唱作品，標志著中國合唱音樂多聲立體性思維的確立。到如今中國合唱藝術愈發(fā)成熟，創(chuàng)作技法與題材選擇也更為廣泛，尤其是體現了強烈的民族化特征，如調式上使用民族五聲調式，或將民族民間音樂元素加入其中，例如作曲家劉曉耕在他的作品集《云南回聲》中體現了云南當地極具本土特色的民族素材，根據云南民歌改編的《小河淌水》等，更符合中華民族受眾的審美及喜好。在題材上部分作品選取優(yōu)秀文學作品或古詩詞作品進行創(chuàng)作，將詩詞的韻律與融入進音樂“起承轉合”的結構創(chuàng)作中，例如作品《水調歌頭·明月幾時有》，是宋朝文學家蘇軾創(chuàng)作的一闋詞，將詞采用當代創(chuàng)作技法譜成合唱作品后，被多個合唱團排練演唱，立足于本土民族文化，并體現時代精神，展現了中國合唱獨特的藝術魅力。因此，獨立合唱作品往往具有較強的藝術性，作曲家在創(chuàng)作時對聲部的線條感及和聲色彩的走向的建立上會考慮到人聲演唱效果的和諧與碰撞。當代合唱中，流行音樂合唱作品也添上了濃墨重彩的一筆，這類作品大多和聲織體較為簡單，聲部的縱向色彩較為單一，但旋律性強，利用歌曲本身為人熟知的特性，使得這類合唱作品傳唱度更高，并且多樣的表現形式，通俗的演唱方式，充分體現了合唱形式的創(chuàng)新，例如根據歌曲《這世界有那么多人》改編的合唱版本，與原唱歌手莫文蔚的演唱版本風格不同，三聲部和聲的運用使得這首歌更為抒情和色彩豐富。如今越來越多的優(yōu)秀合唱作品涌現，無論是卡農，復對位及持續(xù)和聲等作曲技法爐火純青的運用，還是在情感價值的表達手法上，都十分多樣和成熟。

歌劇的結構，通常包括獨唱、合唱、重唱、序曲、間奏曲、說白等，隨著中國民族歌劇的不斷發(fā)展，歌劇中合唱的運用也越來越多樣和重要，其創(chuàng)作常常服務于劇情，在已經確定的故事主題及音樂主題基調上，再進行合唱譜例的創(chuàng)作。合唱部分的動機創(chuàng)作通常可分為兩種，一種為與全劇的主題一致，體現主導動機，以歌劇《長征》為例，全劇唱段的創(chuàng)作多借鑒西洋歌劇的腔體結構，以融合的合唱部分突出主角唱段；另一種為區(qū)別于主角唱段，合唱部分有屬于自己的主導動機，以歌劇《運河謠》為例，全劇中合唱選段《我們是運河的流水》共出現7次，強調主題。總體上來說，歌劇合唱的創(chuàng)作在表現形式上分為兩種：第一種往往為合唱與其他演唱形式的交置出現，如合唱與主角領唱的同時或交錯出現，這里合唱聲部的線條感沒有那么強烈，以和聲作用烘托戲劇效果為主要目的，服務于舞臺的整體呈現；第二種為合唱隊的單獨出現，這里的唱段具有一定的主調性，通常會采用一定的其他音樂元素介入，如地方小調等，作為一種群體形象做舞臺呈現。歌劇合唱創(chuàng)作在類型、占比、表現形式的不同對歌劇完整性及舞臺效果的呈現有很大的影響，是與歌劇劇本本身的創(chuàng)作需要分不開的。

歌劇合唱選段區(qū)別于獨立合唱作品的藝術性，在創(chuàng)作技法上歌劇合唱多以主調技法為主，少分為多聲部不同旋律，多為大合唱、輪唱等形式，而獨立合唱多為復調性合唱，作品各個聲部創(chuàng)作都有獨立的線條感，不分主次，在相互融合的同時，又具有獨立的聲部色彩。

二、演唱

（一）音色。合唱通過音色可分為女聲合唱、男生合唱、混聲合唱、童聲合唱四類，音色的選擇是由作品的風格及表演需要決定的。而音色的處理則是指揮排練時根據作曲家創(chuàng)作的初始風格，與合唱團不斷磨合調整產生的，這里就包括了聲樂演唱技巧的運用，要在科學發(fā)聲的前提下訓練滿足作品需要的多樣性音色，如輕聲高位，循環(huán)呼吸，氣息的運用，聲音的漸強與減弱等，這對合唱隊員之間的配合是很大的考驗，每個演唱者的音色都是不同的，技巧水平也不完全統一，那么只有長時間的排練與融合，才能使合唱團在音色及處理上達到一個較為統一的狀態(tài)。區(qū)別于獨唱，合唱對譜例的呈現是需要非常精準的，獨唱演員通常在進行二度創(chuàng)作的時候，允許出現與譜例中時值或裝飾音處的細微區(qū)別，甚至會因這種處理產生獨特的表演效果，但在合唱中隊員的演唱往往需要非常的統一，有一個隊員的不同就會體現得非常突兀，合唱隊員需要將個性融入共性中，因此合唱隊員的聲樂技巧訓練也十分的重要，來保證表演的完整性。

獨立合唱作品中音色的表現具有多樣性，因為作品的分類非常細且多樣化，可分為民歌合唱、古曲合唱、戲曲合唱等，例如作品《定軍山》是京劇與合唱的碰撞，例如少數民族合唱作品往往需要原生態(tài)演唱，來表現作品原汁原味的風格特色，如彝族創(chuàng)新型合唱作品《嘎斯比嘞》，合唱隊摒棄學院派的發(fā)聲方式，多用細、扁的音色演唱以及吆喝呼喊的形式來表現阿細跳月的歡樂畫面，其音色在不同段落時的表現也是不一樣的，前段女聲表現女子的嬌羞，后端則改變?yōu)檩d歌載舞的熱鬧畫面，這就需要合唱團在既保證不丟失原汁原味的民族特色的情況下，又結合科學的發(fā)聲方式將作品表現出來。由此可見，成功的表現一首合唱作品，也必須要了解作品內涵，充分學習作品創(chuàng)作的文化背景，為完整的表現作品風格做支撐。例如作品《不忘初心》是新時代新創(chuàng)作合唱作品的代表，體現中國夢時代精神，通過統一的發(fā)聲方式，各聲部之間音色統一又各自獨立完整，通過系統的學院派發(fā)聲位置以及強弱處理來表現這種氣勢磅礴，恢弘大氣的作品，是較為合適的。例如作品《沁園春·雪》，為毛澤東詩詞歌曲，被不同作曲家譜成了多個版本，形成了“一詞多曲”的現象，其中合唱版本音域較寬，具有北國風光的地域特色，通過音色以及處理的變化來進行音樂表現。

歌劇中的合唱選段通常為幕與幕之間的過渡，劇情高潮的動機鋪墊，旁白講述背景概要等表現類型，在演唱上發(fā)聲是服務于劇情的。劇情矛盾強烈時多采用男聲合唱與混聲合唱，音色厚重和豐富，更能推進矛盾高潮，而主角宣敘調演唱的前后，或幕間曲前后多選用女聲合唱，烘托氣氛，突出主角人物情緒。通過這種音色的分類，來服務于整部歌劇的需要，因為合唱隊表現的是一個群體形象，在演唱上歌劇合唱多為大合唱和輪唱的形式，聲部之間音色要非常統一，與藝術性較強的獨立合唱作品一致，但在主次上又區(qū)別于它，為人聲服務于劇情，作品服務于表演，例如歌劇《運河謠》中的《船工絞盤歌》，融入了勞動號子的音樂元素，合唱隊以渾厚低沉的男聲合唱來表現船夫角色。

（二）表演。合唱是聲樂表演藝術的最高形式，聲樂表演的舞臺藝術十分多樣，近年來，合唱的表現形式愈來愈多樣，例如無伴奏合唱、無詞合唱、室內合唱等，通過表現形式的改變，特色合唱越來越有新意和趣味，獨立合唱作品風格較為多樣，但基本少有表演性特別強的作品。一些室內樂合唱作品或娛樂性合唱作品會有表演加在演唱中，例如作品《太極動物園》為無詞合唱，全曲通過人聲模仿各種動物叫聲，使用拍手、跺腳來表現下雨，打雷等自然天氣效果，通過吹口哨來表現流星滑落，因此合唱團在演唱的同時也要保證動作表演的完整性，但是基本少有大幅度隊形的變化及舞臺走位。例如在網絡上紅極一時的上海彩虹室內合唱團的作品《春節(jié)自救指南》，以生動詼諧的表演風格，以及十分貼近我們現實生活的題材，受到了廣大群眾的喜愛，以許多年輕人家中喜歡多管閑事的親戚們的口吻來進行演唱，表達當代年輕人想掌控自己的人生但免不了被家人處處催促的現狀，合唱隊員對“大姑”“大姨”等人物的扮演可謂是惟妙惟肖，這種新型的表演風格使得更多人了解到原來室內樂并不是完全的枯燥無味，也可以是生動有趣的，而合唱作品也是可以多樣的。在專業(yè)的學院派的合唱作品中更多為規(guī)范隊形及聲部排列，少有其他肢體動作，以人聲塑造及作品的處理為核心，例如作品《在太行山上》，是很多高校合唱團的必備練習曲目，這類藝術性較強的合唱作品往往是肅穆的，需要專業(yè)的聲樂學習者演唱才能較為完整的體現歌曲的內涵，自然也不太適合加入表演的內容。那么合唱藝術是否需要在保證演唱水平的同時，加入適當的表演，使得呈現更好的舞臺效果，是由演唱的作品風格決定的，有多樣的作品類型以及豐富的表現形式不斷出現才能促進合唱藝術多元化發(fā)展。

歌劇中的合唱選段通常以表演為核心，合唱隊有非常多的舞臺戲劇部分，包括角色塑造需要的舞美動作，以及場景布置的隊形走位，如歌劇《長征》中合唱隊表現的戰(zhàn)士們群體形象，需要表現戰(zhàn)火不斷的場面，就必須有不停歇舞臺動作，及配合主角劇情推進的隊形變化，在演唱的同時還要通過表演表現戰(zhàn)場上急迫、危險又熱血沸騰的畫面。另歌劇中的合唱選段常常與其他演唱形式交置出現，如合唱與獨唱交互，合唱與重唱交置進行，以此增強戲劇張力，從而產生獨特的舞臺效果，例如歌劇《江姐》中的合唱選段《繡紅旗》，則是由女主角江姐領唱，其他劇中成員合唱，相互呼應又融為一體，伴有說白的形式，緊抓人心，凸顯人物形象。因此在表演的形式及占比上，兩類合唱作品區(qū)別較大，排演重心不同，歌劇合唱選段的表現力是不斷遞進的，離不開劇中其他主角唱段及重唱的鋪墊，所以許多有名的歌劇合唱選段在被單獨拿出來作為獨立合唱曲目表演時，往往缺失了整體戲劇的感染力，以及表演的整體性。

三、功能體現

獨立合唱作品為表現人聲的美，又以人聲表達作品內涵的美，具有較強的藝術性與傳播性，尤其是隨著大眾傳媒的普及，社會主義文藝號角的吹響，合唱作為一種投入資本相對簡單，并參與性較強的群眾活動也越來越普及到基層的文化生活中，群眾文化是社會主義精神文明建設的重要組成部分，也是一種社會導向的體現，例如在2020 年春晚的舞臺上，由歌手張也和周深演唱的《燈火里的中國》一經演出，就收到了潮水般的好評，將國家富強，人民安居樂業(yè)的景象與建設美麗中國，實現中華民族偉大復興的中國夢體現得淋漓盡致，在幾經傳唱后改編了合唱版本，由此可見，一個好的作品能宣揚正確的價值觀與正能量的情感表達，而當今社會也正需要如此文藝導向。另隨著短視頻媒介的興起，許多基層文藝活動被大家所看到，其中團體合唱與合奏受到廣大人民群眾的喜愛，恰逢建黨100 周年時際，各地涌現了大批合唱比賽活動，鼓勵或要求各機關單位，街道辦事處或產業(yè)機構參與進來，帶領群眾識譜、演唱、排練基層合唱，也催生了更多宣揚本土文化的作品，尤其像各地基層文化組織單位或老年大學，自發(fā)創(chuàng)作并排演的優(yōu)秀合唱作品，以及根據大家耳熟能詳的流行歌曲，影視劇插曲等改編的合唱作品，例如《天路》，以膾炙人口的主旋律，加入簡單的和聲線條，通俗的演唱方法，改編為四聲部的混聲合唱，適合業(yè)余愛好者學習和排練。另外一種行為藝術快閃的出現，許多音樂專業(yè)學習者也加入其中，在機場，廣場或其他公共場合自發(fā)的或者有策劃的進行合唱活動，在合理的不影響社會秩序的前提下，這種藝術形式能促進群眾走進藝術，表達自我，合唱是提高群眾綜合素質的理想載體，充分成為了一種豐富文化生活，展現時代風貌的音樂形式。

歌劇合唱選段為劇情服務，無論是在西方歌劇還是中國歌劇中，對合唱的運用形式都非常的豐富，將合唱的戲劇功能發(fā)揮到最大，其戲劇功能主要體現在合唱渲染戲劇氣氛，合唱介入戲劇沖突，合唱抒發(fā)人物情感，合唱參與形象塑造等方面，而戲劇又離不開文學，例如北宋的元雜劇，來源于講唱文學，事實上，戲劇離不開敘事，歌劇作為戲劇藝術的一種，將音樂融入進故事與表演中，從只注重主角形象及唱段，到加入和發(fā)展歌劇合唱體現的群體形象，民族歌劇的創(chuàng)作進入發(fā)展期，受現代音樂劇，流行音樂及當代媒體媒介的影響，怎樣創(chuàng)作出符合大眾審美，又具有現實意義的當代歌劇，需要細致到歌劇每一個結構的精心創(chuàng)作，而合唱無疑是尤其重要的一部分，通過關注到民族歌劇中合唱藝術的創(chuàng)作及演唱發(fā)展，來推動民族歌劇創(chuàng)作的發(fā)展。