當代電視劇表演創作的發展態勢以及美學旨境
——評《當代電視劇表演創作研究》

書名：《當代電視劇表演創作研究》

作者：滴妮，張宏

出版社：中國電影出版社

ISBN：978-7-1060-4591-3

出版時間：2017 年6 月

定價：48 元

隨著影視行業的發展，造就了大批影視作品和導演，電視劇藝術生產環節也經歷了從文字到影像的符碼轉換過程。其中，表演創作作為電視劇的重要組成部分，在新平臺推動下取得長足的進步與發展，包括創作題材、創作風格、創作類型等方面。由滴妮和張宏編著、中國電影出版社出版的《當代電視劇表演創作研究》一書，基于審美心理學的視角，以表演創作為例證，分析并梳理了電視劇表演創作的美學旨境和發展態勢，同時對其具體創作層面進行深入探究。另外，本書還從表演美學的角度出發，全面剖析電視劇導演創作，以期促進電視劇導演創作與表演研究的融合，通過具體創作手段指引學生從中探索更深層次的審美意蘊，具有較強的實踐意義和理論指導價值。

《當代電視劇表演創作研究》全書共包括三個篇章。第一篇通過各種對比分析闡述電視劇表演特性，包括話劇與影視表演創作比較、電影表演與電視劇表演的創作差異等。第二篇深入探究電視劇表演創作及表演美學，分析當代電視劇演員的創作歷程，包括李雪健的熒幕形象、李明啟的人物塑造、徐帆的電視劇表演創作、張嘉譯的厚積薄發、鄧超的魅力創造等內容，并在探索電視劇表演創作美學。第三篇探索電視劇導演表演創作，通過剖析當代電視劇導演的表演創作，涉及楊亞洲的電視劇表演創作、陳家林導演對歷史人物的塑造、趙寶剛對當代都市風花雪月的描繪、李少紅導演的表演美學訴求等，從角色篩選、人物造型與調度、表演對應鏡頭語匯、細節動作中的意蘊等方面探究電視劇導演的表演創作及其美學訴求。

參閱本書可知，當代電視劇表演創作的發展態勢以及美學旨境具有重要的研究價值。從現實層面來看，隨著影視行業的飛速發展，電視劇行業開始出現繁榮虛假的“泡沫”現象，即部分電視劇存在價值觀扭曲、經濟利益至上、文化底蘊缺失及人文內涵不足等諸多問題。與此同時，因受到國外如暴力文化等開放文化的影響，國內電視劇致力于迎合觀眾的視聽需求，卻未考慮觀眾的審美需求及行業發展形勢。基于此，從電視劇表演創作的角度出發，對其發展態勢及美學旨境展開分析與探討，一方面為電視劇創作研究提供相應的理論參考，同時為后續研究及電視劇表演創作理論發展作出貢獻；另一方面通過厘清電視劇在表演創作方面的特色與美學元素，能夠對電視劇創作方向及美學思想發展起到關鍵作用。

演員作為電視劇藝術生產活動的前端生產者，與觀眾距離最為接近，其群體特征與觀眾審美存在較為密切的關系。結合該書相關內容，涉及電視劇表演創作及表演美學等，根據演員的群體特征感知觀眾在審美需求上的變化，從而對當代電視劇表演創作發展態勢及美學訴求展開論述。

第一，演員群體的年齡趨勢。近年來，演員行業更新迭代速度很快，而且每隔一段時間就會有新鮮面孔亮相電視劇的大熒幕，同時也有很多演員慢慢淡出觀眾的視野。隨著觀眾鑒賞能力的提升，其對演員自身演技有更高要求，因此只有高顏值卻演技不夠的年輕演員注定被淘汰出局。整體而言，雖然演員行業競爭激烈，但演員群體的年齡逐漸趨于年輕化，其中也存在高顏值演員不斷精進自身演技，以尋求內在與外在的平衡。例如，近幾年佳作頻出的胡歌，憑借多年經驗積累和演技磨煉，有《偽裝者》和《瑯琊榜》等優秀電視劇表演創作作品，由于其在劇中對角色拿捏十分精準，不僅得到觀眾的認可，同時也拓寬了自身的戲路。

第二，演員隊伍的專業程度。隨著影視行業的發展，演員隊伍逐漸呈現專業化發展趨勢，而且許多科班出身的演員已經成為行業主力軍，其畢業院校主要有中央戲劇學院、上海戲劇學院和北京電影學院等?；谙到y表演訓練及豐富創作經歷，專業演員對人物形象或角色的塑造會更加立體和飽滿，因此才能帶給觀眾更加深刻的印象。具體而言，電視劇表演需要創造具有審美價值的角色形象，演員對角色真實形象的塑造是其角色具有審美價值的基礎。除了真實性，演員還要不斷深入角色的思想及精神層面，對角色的精神生活進行挖掘，同時對其是非態度做出相應體現，如此才能不斷給觀眾提供有價值的生活啟示，使其獲得精神上和審美上的良好體驗與滿足。例如，陳道明在《圍城》中飾演的方鴻漸，雖然角色人物正直又善良，但有著玩世不恭和不諳世事的性格表現，而且在儒雅中透著軟弱和迂執，通過對角色的人生境遇及情感糾紛進行相應表演創作，使觀眾深刻體會到當時知識分子的生活境遇和精神面貌。