
書名:《當代電視劇表演創作研究》
作者:滴妮,張宏
出版社:中國電影出版社
ISBN:978-7-1060-4591-3
出版時間:2017 年6 月
定價:48 元
隨著影視行業的發展,造就了大批影視作品和導演,電視劇藝術生產環節也經歷了從文字到影像的符碼轉換過程。其中,表演創作作為電視劇的重要組成部分,在新平臺推動下取得長足的進步與發展,包括創作題材、創作風格、創作類型等方面。由滴妮和張宏編著、中國電影出版社出版的《當代電視劇表演創作研究》一書,基于審美心理學的視角,以表演創作為例證,分析并梳理了電視劇表演創作的美學旨境和發展態勢,同時對其具體創作層面進行深入探究。另外,本書還從表演美學的角度出發,全面剖析電視劇導演創作,以期促進電視劇導演創作與表演研究的融合,通過具體創作手段指引學生從中探索更深層次的審美意蘊,具有較強的實踐意義和理論指導價值。
《當代電視劇表演創作研究》全書共包括三個篇章。第一篇通過各種對比分析闡述電視劇表演特性,包括話劇與影視表演創作比較、電影表演與電視劇表演的創作差異等。第二篇深入探究電視劇表演創作及表演美學,分析當代電視劇演員的創作歷程,包括李雪健的熒幕形象、李明啟的人物塑造、徐帆的電視劇表演創作、張嘉譯的厚積薄發、鄧超的魅力創造等內容,并在探索電視劇表演創作美學。第三篇探索電視劇導演表演創作,通過剖析當代電視劇導演的表演創作,涉及楊亞洲的電視劇表演創作、陳家林導演對歷史人物的塑造、趙寶剛對當代都市風花雪月的描繪、李少紅導演的表演美學訴求等,從角色篩選、人物造型與調度、表演對應鏡頭語匯、細節動作中的意蘊等方面探究電視劇導演的表演創作及其美學訴求。
參閱本書可知,當代電視劇表演創作的發展態勢以及美學旨境具有重要的研究價值。從現實層面來看,隨著影視行業的飛速發展,電視劇行業開始出現繁榮虛假的“泡沫”現象,即部分電視劇存在價值觀扭曲、經濟利益至上、文化底蘊缺失及人文內涵不足等諸多問題。與此同時,因受到國外如暴力文化等開放文化的影響,國內電視劇致力于迎合觀眾的視聽需求,卻未考慮觀眾的審美需求及行業發展形勢。基于此,從電視劇表演創作的角度出發,對其發展態勢及美學旨境展開分析與探討,一方面為電視劇創作研究提供相應的理論參考,同時為后續研究及電視劇表演創作理論發展作出貢獻;另一方面通過厘清電視劇在表演創作方面的特色與美學元素,能夠對電視劇創作方向及美學思想發展起到關鍵作用。
演員作為電視劇藝術生產活動的前端生產者,與觀眾距離最為接近,其群體特征與觀眾審美存在較為密切的關系。結合該書相關內容,涉及電視劇表演創作及表演美學等,根據演員的群體特征感知觀眾在審美需求上的變化,從而對當代電視劇表演創作發展態勢及美學訴求展開論述。
第一,演員群體的年齡趨勢。近年來,演員行業更新迭代速度很快,而且每隔一段時間就會有新鮮面孔亮相電視劇的大熒幕,同時也有很多演員慢慢淡出觀眾的視野。隨著觀眾鑒賞能力的提升,其對演員自身演技有更高要求,因此只有高顏值卻演技不夠的年輕演員注定被淘汰出局。整體而言,雖然演員行業競爭激烈,但演員群體的年齡逐漸趨于年輕化,其中也存在高顏值演員不斷精進自身演技,以尋求內在與外在的平衡。例如,近幾年佳作頻出的胡歌,憑借多年經驗積累和演技磨煉,有《偽裝者》和《瑯琊榜》等優秀電視劇表演創作作品,由于其在劇中對角色拿捏十分精準,不僅得到觀眾的認可,同時也拓寬了自身的戲路。
第二,演員隊伍的專業程度。隨著影視行業的發展,演員隊伍逐漸呈現專業化發展趨勢,而且許多科班出身的演員已經成為行業主力軍,其畢業院校主要有中央戲劇學院、上海戲劇學院和北京電影學院等?;谙到y表演訓練及豐富創作經歷,專業演員對人物形象或角色的塑造會更加立體和飽滿,因此才能帶給觀眾更加深刻的印象。具體而言,電視劇表演需要創造具有審美價值的角色形象,演員對角色真實形象的塑造是其角色具有審美價值的基礎。除了真實性,演員還要不斷深入角色的思想及精神層面,對角色的精神生活進行挖掘,同時對其是非態度做出相應體現,如此才能不斷給觀眾提供有價值的生活啟示,使其獲得精神上和審美上的良好體驗與滿足。例如,陳道明在《圍城》中飾演的方鴻漸,雖然角色人物正直又善良,但有著玩世不恭和不諳世事的性格表現,而且在儒雅中透著軟弱和迂執,通過對角色的人生境遇及情感糾紛進行相應表演創作,使觀眾深刻體會到當時知識分子的生活境遇和精神面貌。