數字復制時代藝術作品的光暈再造

于悠悠（北京大學 藝術學院，北京 100091）

一、藝術復制時代演進和生產關系變革

1.從本雅明說起：手工復制到機械復制時代

本雅明以攝像術出現的時間為節點把藝術生產時期劃分成“手工復制時代”與“機械復制時代”，他認為傳統藝術作品問世時間地點的獨一無二，決定其在時空維度中即時即地的“在場性”和“原真性”。而攝影、錄像、電影等技術介入使藝術生產進入機械復制時代，大量仿制品相繼出現，手工原作的“獨一無二性”被機械復制“摹本眾多性”取代，藝術的原真性、權威性遭到消解，具有明顯消費意識的大眾文化開始興起，精英藝術開始向流行藝術的轉向，文化藝術產品的商品屬性逐漸凸顯。本雅明所謂的機械復制藝術品一方面是擬真的仿造、原作的酷似物，另一方面也指諸如“電影”這樣的新興藝術制樣，它們在創作載體、形式質料、傳播媒介上都與傳統模式大相徑庭，因此，復制技術也代表技術介入下的全新藝術創作手法。

2.從裂變到聚變：機械復制到數字復制時代

機械復制技術打破了最初藝術生產方式所面臨的時空桎梏，完成了藝術作品由“1 →n”的生產裂變，本雅明將該時代稱作“藝術裂變的時代”。基于此觀點回溯的藝術發軔，人類審美意象物態化催生了藝術創作，我們可以將手工復制時代看作是為是引發了藝術品“0 →1”的“藝術生產蛻變的時代”。隨著20世紀步入到數字信息時代，計算機、互聯網、人工智能等技術賦能，使藝術創制發生多元融合、異態混搭、跨界共生的聚合激變，推動傳統藝術的數字化再造和現代化轉型，藝術生產由“n →n（無限可能）”的化合反應開啟了“藝術生產聚變時代”。……