奧爾夫音樂讓古詩詞吟誦更有趣

徐馨怡

在中華民族文化發展的進程中，古詩詞成為民族文化的重要組成部分，“尋根固本，吟古論今”，對古老藝術的傳承和弘揚十分有必要且意義重大。《3～6歲兒童學習與發展指南》指出：“要經常讓幼兒接觸適宜的、各種形式的音樂作品，豐富幼兒對音樂的感受和體驗。”倡導轉換教學模式，即不斷拓展和豐富音樂教學內容，讓幼兒親身體驗和感受音樂，這與奧爾夫“原本性”音樂活動理念不謀而合。本文旨在基于奧爾夫“原本性”教育理念，將中華優秀文化與音樂相結合，把古詩詞吟誦引入幼兒園音樂領域活動中，鼓勵幼兒在音樂中感受古詩詞的魅力，提高審美情趣，完善道德品格，寓德育于美育，進行國學啟蒙和音樂啟蒙。

奧爾夫的音樂教學體系以“原本性”作為基本的教學思想，強調音樂教學應從兒童本身特點出發，創造適宜兒童發展的情境式教學，讓兒童接近樸實純粹的音樂，使兒童依據自己的天性自由地成長，并以此獲得多方位的發展。在“原本性”教育觀念的指導下，奧爾夫教學法的具體操作是結合節奏朗誦、身體動作的訓練、器樂教學、聽力訓練、歌唱教學和音樂戲劇教學等元素進行音樂活動，是一種“元素性”音樂教育方式。同時，奧爾夫旨在運用最簡單、樸素的音樂材料，通過多領域內容的相互滲透融合，以及運用豐富的表現形式，引導兒童主動地與周圍環境或教育資源發生相互作用而自主獲得經驗積累，尊重受教育者的主體性和能動性，指向的是“以幼兒為本”的教育理念。奧爾夫通過激發幼兒對音樂的熱愛之情，對其進行潛移默化的影響，選取貼近生活的教學題材，讓音樂靠近大自然，在增進幼兒音樂認知體驗的過程中，促進兒童的思維能力、身體素質以及動手操作能力的發展，綜合、全面地促進幼兒的身心發展。

“原本性”視角下的古詩詞吟誦教學不同于傳統的語言活動，目的不是要求幼兒能夠識字背誦古詩詞，而是依據幼兒的興趣、生活經驗和認知特點，引導幼兒聆聽詩詞的旋律，從而感知和體會古詩詞所描繪的意境，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。

以幼兒為本，對活動內容進行合理化選擇。

古詩詞的選擇。第一，內容易于理解和記憶，并存在一定的教育價值。學齡前幼兒的思維尚處于“前運算階段”，對于抽象符號—漢字的認識數量有限，分析和理解文言文的能力也有限，對此教師應盡量選擇語言詞匯易理解和結構較短小工整的古詩詞。同時，需要注重詩詞暗含的能促進幼兒向更高水平發展的教育因素，如詩人在古詩詞中抒發的情感和蘊藏的人生道理等。比如《憫農》描繪的是烈日當空的正午農民在田里辛勤勞作的景象，表達了詩人對農民的贊美之情，引導幼兒體會農民伯伯種地的艱辛和食物的珍貴。

第二，選擇的古詩詞主題內容應是幼兒感興趣或貼近幼兒生活經驗和認知的，即內容適宜和富有趣味性。如《江南》描繪的是幼兒熟悉的江南荷塘、游魚戲蓮的景象，《春夜喜雨》描繪出春雨的特點以及詩人的喜悅之情。興趣是最好的老師，也是學習的內在動力，只有學習古詩詞的幼兒對中國經典文化產生了濃厚的興趣，他們才愿意去學習，真正地體現以幼兒為主體的教學。

音樂的選材。第一，沿用或改編幼兒熟悉的音樂。根據幼兒園古詩詞類音樂活動實施現狀，完全照搬社會中的音樂資源顯然是不恰當的。結合本次古詩詞類音樂互動需要、幼兒年齡特征、班本活動特色等多方面因素考量，研究者發現沿用或改編幼兒熟悉的音樂是最為恰當、快捷的方式。例如在《春夜喜雨》活動中，基于幼兒已有的認知經驗，教師沿用幼兒曾學習過的《苔》的旋律，填寫《春夜喜雨》的古詩詞進行改編，形成新的歌曲。讓幼兒在熟悉的旋律中學習新的內容，促進幼兒對《春夜喜雨》詩歌的理解和掌握，在輕松熟悉的旋律中歌唱，實現真正的“以人為本”教育理念。

第二，尊重兒童天真、活潑的特點，采用富有童趣的伴奏。例如在《江南》伴奏中第二、四小節休止符位置，樂隊奏出兩個單音，形象地展現出魚兒露出頭來瞧一瞧采蓮人在哪里的情境，使得魚兒穿梭戲水和探頭的頑皮形象更為生動飽滿。《詠鵝》中谷建芬先生在前兩節的最后一拍故意空了一拍，運用當今技術模擬出鵝的高亢叫聲，以此來填補這一拍，如同兒童與鵝相互嬉戲，在聽覺上給孩子們塑造大白鵝特有的聲音，更易于集中幼兒的注意力。

第三，采用經典兒童音樂。這里的經典兒童音樂指的是包括古今中外著名音樂家的原創性音樂，是能夠經得住時間考驗和廣泛流傳的。諸多研究表明，經典音樂能使幼兒思維變得更加靈活，促進幼兒肢體協調與平衡、音樂能力和智力的發展，培養其健全的人格。例如在《江南》韻律活動中，采用著名音樂家谷建芬先生的作曲，通過經典兒童音樂的引入，使幼兒更樂于感知和體驗詩詞中的旋律，并按照旋律節拍進行律動舞蹈，促進幼兒肢體協調與平衡、創造力和樂感的發展。

運用多種音樂活動形式，激發幼兒對古詩詞吟誦的學習熱情。

形成主題系列活動，循序漸進地開展。圍繞古詩詞吟誦形成一個主題系列活動，包括古詩詞欣賞活動、古詩詞律動活動、古詩詞歌唱活動和古詩詞藝術活動等。同時，基于幼兒的認知經驗，循序漸進地豐富活動形式，拓展相關區域活動，使五大領域內容有機融合，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。

采用多聲部輪唱方式，豐富幼兒多層次的音樂感知。利用音樂與多聲部歌唱形式實施古詩詞吟誦教學活動，引導幼兒親身體驗并發現歌唱規律，使其體驗到自主探索和通過合作實現自己想法的樂趣，培養幼兒的集體意識和團結精神。例如以《憫農》的教學設計為例，采用輪唱的形式，在旋律相同、進入時間不同的情況下進行配合，一組唱一聲部，另一組唱二聲部。通過輪唱練習，調動幼兒歌唱的積極性，使活動的氛圍活躍起來，豐富了幼兒歌唱的形式，不再是簡簡單單的齊唱，歌唱難度逐步遞進，并結合聲勢來指導幼兒的歌唱節奏，避免搶拍或慢拍。

基于游戲化的活動形式，增進幼兒的情緒體驗。奧爾夫“原本性”理念強調人人參與活動，采用生動有趣的表演游戲來激發幼兒參與古詩詞類音樂活動的積極性與主動性，通過實踐達到它的目的和成效，以提升幼兒的音樂素養。同時，音樂游戲可以作為過渡環節，來調節幼兒在活動中可能出現的各種不良情緒，實現各個環節的緊密銜接。

表演游戲是幼兒依據詩歌中描繪的情境，進行創造性地角色扮演，有利于加深幼兒對于詩詞內容的理解和情感體驗，感受表演的樂趣，激發幼兒學習古詩詞歌曲的熱情。通過韻律動作創編游戲，使幼兒通過肢體律動來體會和感受音樂中的情感，有利于發展幼兒動作的協調性、隨樂性和表現性。該過程從獨自表演上升到兩兩結伴，從表層意義遞進到身體互動和情感交流，有利于提高幼兒學習的有效性、主動性和趣味性。例如，《江南》中幼兒分角色隨樂游戲，分別扮演魚兒和蓮葉，根據不同樂段，做出“賞蓮”“戲蓮”“變身石頭魚”等動作，體驗音樂游戲的樂趣，幫助幼兒記憶歌詞和熟悉旋律，同時促進幼兒多感官的共同發展。

融入奧爾夫音樂語言，增強古詩詞的趣味性。在歌唱活動中，十分強調幼兒對于自己聲音和語言最自然和淳樸的運用，而這樣的人聲運用也非常符合奧爾夫“原本性”理念的要求。因此，教師在歌唱活動中巧妙地引導幼兒運用自己的聲音和語言，配合音樂的節奏感，使幼兒在學習過程中發現歌唱的樂趣，有利于幼兒積極主動地參與到活動中來。例如《春夜喜雨》歌唱活動中，加入合唱形式，在創編第二聲部的歌詞時，可以巧妙地運用奧爾夫音樂語言——形容下雨聲的擬聲詞“滴——答——滴——答”，又或是風吹樹葉的“沙——沙——沙”，小青蛙的“呱——呱——呱”等等。這些生動形象的修飾詞和擬聲詞，即是兒童的語言，又是自然的聲音。這樣的詞容易使幼兒在活動中將歌唱與感官體驗相結合，結合自身的經驗，提升對音樂的整體感受。

【本文系江蘇省社會科學基金項目“優秀傳統文化教育融入新時代青少年生活研究”（20JYB003）階段性成果之一】