論主體間性視閾下音樂審美性價值與功利性價值的統一

【摘要】幼兒音樂教育長期以來被等同于幼兒審美教育，審美性價值成為幼兒音樂教育中最重要的價值訴求。從主體間性理論來看，過分地強調審美性價值無疑是主體性思維的體現，這種思維方式必然導致幼兒音樂教育中審美性價值與功利性價值關系的失衡，這也使得審美音樂教育哲學受到了實踐音樂教育哲學的批判。而從主體間性視閾出發，將會為兩種音樂教育哲學，在幼兒音樂教育中互為主體、相互融合的平等關系提供理論支撐。

【關鍵詞】主體間性；幼兒音樂教育；審美性價值；功利性價值

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）02-147-03

【本文著錄格式】侯杰.論主體間性視閾下音樂審美性價值與功利性價值的統一——由“幼兒音樂教育以審美為核心”引發的思考[J].中國民族博覽，2022，01（02）：147-149.

基金項目：湖南省哲學社會科學基金項目“主體間性視閾下湖湘木偶戲在學前音樂教育中的應用研究”（項目編號：19YBA036）的研究成果之一。

一、主體間性概念介紹

長期以來，主體性哲學占據著西方哲學的支配地位。它秉持著“主客二分”的二元論思維，強調主體與客體之間是一種征服與被征服、改造與被改造的異化關系。客體必須緊緊依賴于主體。而胡賽爾第一個提出“主體間性”這一概念，他認為構造他人先驗主體性首先須以先驗自我為基點，主體在對自身主體性把握的基礎上，通過對他人軀體的感知和經驗，將其融入為與我一樣的心物統一體。主體間性哲學打破了僵化的主客體二元論思維，而認為人與人、人與物的關系不再是人之于他者的認識、實用的關系，而是一種平等的關系。隨著主體間性哲學開始延伸至我國基礎教育領域，也必將為我國幼兒音樂教育的發展提供新的思路。

二、單一主體性以“審美為核心”的幼兒音樂教育

音樂具有一定的意識形態屬性，而意識形態又通常反映了某個特定階級、民族的觀念意識，因此，音樂又具有鮮明的階級屬性。在我國的歷史發展過程中，人們對音樂的審美需求曾經有一段時間是被“懸置”起來的，而音樂對于人的道德教化功能卻以“我者”的姿態呈現。從20世紀80年代開始，音樂的審美性價值再次受到人們的關注，由于思想解放運動的興起，重新關注音樂的本質屬性。其中，斯托洛維奇認為：“我們探索藝術的最本質的價值，首先必須確保藝術的主體地位，應該主要從藝術本身而不是主要從藝術之外的其他方面出發加以探討……藝術價值必定同藝術相聯，是藝術品的屬性。”[1]而在我國，楊恩寰也認為：“審美是一切藝術的美學本質，無審美也就無藝術。”[2]敏澤也指出：“藝術之所以為藝術，其根本特征和價值根源于審美。審美價值是藝術的其他社會價值的安身立命之所。”[3]

由此可以看出，審美性價值是藝術最根本、最重要的因素，同樣，基礎音樂教育觀念也有了轉變，強調以音樂審美為核心，重視學生對音樂藝術屬性的感悟和對音樂文化內涵的學習，改變過去基礎音樂教育中存在的非音樂化傾向，成為音樂教育所要堅持的發展方向。幼兒音樂教育是音樂審美教育，它最根本的目的和任務就是培養幼兒的音樂審美能力。應該說，審美理念從來沒有向今天這樣在幼兒音樂教育中得到如此地肯定。然而，近年來，一方面隨著對審美價值的肯定，幼兒音樂教育中審美功能不斷地得以體現；而另一方面幼兒音樂教育中的功利性價值卻逐漸淡出了教師們的視線，甚至成為審美性價值發展的絆腳石。人們普遍認為，對功利性價值的追求，無疑會使音樂審美價值的嚴肅性受到削弱，最終讓音樂的審美教育墮落到低俗、危險的境地。

在主體間性哲學看來，只有破除那種生硬的主客體關系，取而代之以對話關系，人與他者才能真正實現平等對話。幼兒音樂教育強調“以審美為核心”，并不是將審美設置于一種孤立、單獨的存在，不是去隔斷幼兒音樂教育中審美與其他價值之間的關系。可以說，如果抽離了其他價值的審美價值，那幼兒音樂教育的發展也必將面臨重重困境。

三、主體間性視閾下貝內特·雷默審美音樂教育哲學對功利性價值的忽視

美國當代著名音樂教育哲學家貝內特·雷默審美音樂教育哲學的概念是20世紀70—90年代美國音樂教育的綱領性文件，他所著作的《音樂教育哲學》被看作音樂審美教育的集大成之作，對世界音樂教育的發展有著巨大影響。因此，可以說，對雷默審美教育理論的不斷學習和探討是不斷推進我國基礎音樂教育課程進程的基礎和動力。雷默認為：“音樂教育的主要作用和所有藝術教育的主要作用是一樣的。對這個作用的一種說明是，音樂教育是通過培養對音響的內在表現力的反應來進行的人的感覺教育。音樂教育最深刻的價值，同所有人文藝術學科教育最深刻的價值一樣：通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量。”[4]雷默還說，“審美體驗的一個重要特點是‘內在性’。這表明體驗的價值來自其自身的、內在的、自給自足的性質。審美體驗不是針對非審美體驗的手段，也不為功利主義的目的服務。”[4]

雷默的審美教育哲學始終不能真正重視音樂教育中的功利性內容，正如音樂教育實踐哲學代表人物戴維·埃利奧特所質疑的“雷默認為音樂的意義和價值總是內部的，然而又不總是內部的（參考作用時有時無的）主張違背了邏輯和常識。但是即使我們承認外部參照被音樂聲音以某種方式溶解或消化是可能的，聽眾將如何辨別和理解這些溶解或消化狀態下的參照呢？雷默沒有解釋。”[5]

雷默在受到音樂教育實踐哲學、后現代音樂教育哲學的質疑下，也開始反思功利性價值在其音樂教育中的潛在作用。在雷默新出版的《音樂教育的哲學——推進愿景（第3版）》認為，“對音樂價值的功利主義的訴求，是音樂教育專業倡導努力的一個主要——也許是唯一主要的——工具。倡導包括請求、支持或者推薦的行為；積極的擁護。倡導的主張是為了說服更大的社區支持音樂課，使之對那些選擇音樂課的人來說成為學校教育的一部分，而不是一個校外活動。”[6]然而，我們審視雷默的論述就會發現，他將功利性價值訴求于社區的支持，而不是從音樂教育之過程去探尋，這是讓人難以接受的。另外，雷默仍然過分認為審美教育課程的中心主要是通過非功利性的聆聽來培養教育對象審美感知和反應，而忽略了教育對象在音樂表演、即興演奏、作曲和指揮等方面的一系列功利性價值的存在。而以審美教育理論為指導的幼兒音樂教育自然也會有意無意地忽視孩子對功利性價值的需求。

從主體間性思想來看，雷默音樂教育哲學將以音樂欣賞為基礎建立起來的音樂教育，依附于以審美為核心的單一關系中，審美價值與非審美價值關系依然是一種“主—客”關系，而不是“主—主”關系。功利性價值自然也無法成為幼兒音樂教育理應要關注的一部分。

四、主體間性視閾下戴維·埃里奧特音樂教育的實踐哲學對功利性價值的重新認識

戴維·埃里奧特作為雷默的學生，對導師所提出的審美概念提出質疑，他認為審美音樂教育哲學不能真正體現音樂教育的實踐活動。而學生的音樂創造力、音樂表現力無不體現在各種豐富的音樂實踐活動中。可以說，埃里奧特認為以實踐音樂教育哲學替代審美音樂教育哲學，是音樂教育哲學觀念的一次進步，也是基礎音樂教育的未來，甚至還是教育自身的未來。

他理解為“音樂本質上是人類的有意向性的行為，那么音樂必須涉及至少三個方面的內容：實施者或創造者，他（她）創造的作品，他（她）借以創造的活動。但這顯然是不完全的，因為對于任何一種人類行為而言，施事者是在特定語境中操作。”[5]因而，“音樂至少是具有四個維度的概念。音樂是一個互補的四維層面，它包括：（1）實施者，（2）正在做的事，（3）完成的事，和（4）創造者做事時的完整語境。讓我們把音樂實施者稱為音樂創作者，正在進行的音樂創造稱為做音樂，音樂創造出來的東西稱為表演、即興表演和其他聽得見的音樂活動。”[5]

在埃里奧特的音樂實踐教育哲學中，將實踐看作服務于人類的目標或利益的行為。因此，實踐關注的是為個人、團體或環境帶來實用的結果。“任何實踐——例如，教學、行醫、所有的音樂活動——都受到行為理念，即規范或控制個體行動對正確結果的期望狀態的指導。任何實踐訴求的結果都是有危險的。這種意向性也包括對具體情境的判斷，這些情境控制著行為，并影響行為所追求的結果……”[7]可見，音樂實踐行為超越了音樂是純粹靜觀的、無利害的感知范疇，強調任何音樂實踐行為都包含主體功利性的需要。無疑，埃里奧特的音樂實踐教育哲學，打破了之前雷默將音樂區分為“音樂的”和“非音樂”的二元對立觀點，對音樂的研究不再局限于雷默對客體（音樂作品）審美屬性的研究，而是將人類主體的多種需要（其中包括了功利性需要）也融入音樂的整體中去，體現出音樂是有人參與的一種整體的、相互作用的活動、事件。總而言之，從雷默將音樂的審美性價值與功利性價值對立、分離，到埃里奧特承認與實現音樂多種價值的共存、共融，無疑是音樂教育哲學思想的又一次進步，同時也為我們進一步厘清音樂中審美性價值與功利性價值的關系提供了重要的參考依據。

音樂實踐教育哲學認為音樂實踐活動的主體是人，而每一個音樂實踐又包含了人多種不同類型的音樂活動。正如主體間性所強調的那樣，主體間性的依據在于人的生存本身。但這種生存不是“占有”而是“存在”，人與人之間，人與物之間只有在相互尊重的基礎上才能獲得此存在的意義與價值。因此，音樂不是以單一的客體而存在，音樂是一個多樣化的實踐活動，是人類的一種行為。人類的行為充滿了不確定性、復雜性。而音樂必然也與它所有相連的元素有著復雜的關系。離開了這些元素，音樂就無法存在。正因如此，實踐音樂教育哲學認識到，音樂審美價值只是音樂教育價值的一個組成部分，而非全部。自然，幼兒音樂教育中也絕不能無視其功利性價值存在，因為它也是依附于幼兒音樂教育開放、動態的實踐過程中。

五、主體間性視閾下幼兒音樂教育音樂審美性價值與功利性價值的統一

主體間性打破了西方主體哲學研究“主客二分”的認識框架，確定了不同主體之間以及主體與面對的“物”之間，都是一種互動、對話性的關系。這樣的關系中不是誰要服從誰、誰要聽命于誰，而是一種彼此開放、交互的“融合”“相遇”關系。同樣，幼兒音樂教育中的審美價值與功利價值，都不是對方的“客體存在”，也不是以自身的價值去取代、征服對方的價值。應該說，正是有了審美價值與功利價值將對方視為一種與己一樣的主體對待，幼兒音樂教育才真正得以發展。

（一）音樂審美性價值與功利性價值的高度融合

價值是事物滿足主體需要的屬性，審美價值就是事物滿足主體審美需要的屬性。因此，一個對象是否有價值，取決于它能否滿足主體的需要。音樂審美活動作為一種具體的實踐活動，必然呈現出來自對審美主體兩方面的滿足。一方面，作為達到某種實際目的活動，實踐的活動及其成果能夠使人的某種實際需要得到滿足。在幼兒音樂活動中，幼兒更傾向于接受通俗音樂。這主要是因為通俗音樂在形態結構上更容易與幼兒的心理活動發生對應關系，形成聯覺反應。它的形態較為簡單，音高使用不多；音樂的發展變化較少；力度變化不很復雜等，使得它對幼兒的聽覺耐受性與注意力的專注程度要求很低。因此，幼兒愿意選擇通俗音樂來達到音響刺激、情緒宣泄的實際需要。另一方面，作為人的創造性活動，音樂審美活動會使人產生一種不同于實際需要滿足的精神上的愉悅，雖然這種愉悅已超出了物質生活需要的滿足，但它仍是以人類物質生活需要的滿足為其前提和基礎的。例如，在幼兒音樂活動中，幼兒通過游戲逐漸明白維護各種公共生活和學習的秩序與自己的舒適感覺有關系，并參與到建設和維護這些秩序的過程中來時，也就獲得了對于秩序的自由感。可見，幼兒音樂審美活動無功利追求的也是非利害關系的快感，能給幼兒自由的精神愉悅和心靈的凈化；由于無功利所追求的境界又是萌發于幼兒最簡單的感知系統的刺激。從這個意義上說，幼兒音樂審美活動的無功利就不是絕對的無功利，而是一種尋求音樂潛在功利——對幼兒心靈的震撼和情感的升華，引導孩子走向高尚境界的過程。因此，在幼兒音樂活動中，音樂審美價值與功利性價值終究是相互滲透、相互影響、動態融合的關系。

（二）音樂的功利性價值是審美性價值的源頭，審美價值又是功利性價值的最高體現

因為人的生命存在是人類一切活動的起點，而人的審美活動本身就具有生物生命的維度。人們正是不滿足于從快感中所獲得的功利性快樂，才會去不斷尋求一種更美、更豐富的心靈狀態——美感。正如人本主義心理學家馬斯洛認為的：生理需要、安全需要、歸屬和愛的需要、尊重和自尊的需要這四個方面較低級的需要屬于缺失性需要，而認知、審美等需要則屬于比較高級的成長性需要。在前面六種需要基本得到滿足后，自我實現的需要進一步促使人成為自己需要的主宰者。從上述觀點中，我們可以得到啟示是：人的需要實際上是有不同層次的，同時，人的需要滿足也是階梯式的，當對一個需要滿足之后便會去追求下一個需要。幼兒音樂教育開始階段，孩子是無法脫離感覺刺激、生理感覺而直接產生對音樂審美活動的情感體驗的。因此，用身體來表達自身對音樂的感受，是幼兒學習音樂最主要的學習方式之一，不讓在他們在音樂中身體動起來，就等于剝奪了他們音樂審美水平的提升。這是因為人的審美活動本質就是一種生命活動，而生命活動的首要前提是一種身體性的存在。而幼兒音樂教育審美價值的實現，首先要讓幼兒在各種身體律動中獲得快感，感到滿足。

雖然音樂教育的核心價值是審美價值，但是若內容不具有于幼兒有利的屬性，幼兒是無法獲得相應的審美愉悅的。因此，音樂的審美價值如果不追問它從何而來，不追問它與音樂其他價值的關系，那么音樂審美價值就會成為一種孤立的價值，也就沒有了真正的審美屬性。

總而言之，音樂的審美屬性存在于幼兒音樂活動的方方面面，無論是幼兒音樂欣賞、幼兒音樂表演還是幼兒音樂創造都是審美的范疇。它們的核心價值體現都是審美的。然而，我們又不能忽略幼兒對音樂價值功利主義訴求的客觀事實。如果認同這一點，那么幼兒音樂教育的終極目標應該是在幼兒審美體驗的基礎上，促進幼兒人格的整體和諧發展。從這一點來看，也正如主體間性所認為的那樣，生活世界之所以是主體間性的，是因為人與其他人共同生活其中，通過人與人之間的交往聯結在一起，并以此相互影響、相互理解。基于此，幼兒音樂教育中的音樂審美性價值與功利性價值應是一種相融、對話的和諧關系。

參考文獻：

[1][俄]斯托洛維奇著.凌繼堯譯.審美價值的本質[M].北京：中國社會科學出版社，1984.

[2]楊恩寰主編.美學引論[M].沈陽：遼寧大學出版社，1992.

[3]本書編委會.文學理論：回顧與展望[M].開封：河南大學出版社，1993.

[4][美]貝內特·雷默.熊蕾譯.音樂教育的哲學.[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[5][美]戴維·埃里奧特.齊雪、賴達富譯.關注音樂實踐—新音樂教育哲學[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[6][美]貝內特·雷默. 熊蕾譯.音樂教育的哲學---推進愿景（第3版）[M].北京：人民音樂出版社2011.

[7]Thomas A. Regelski. Teaching General Music in Grades 4-8：A Musicianship Approach. New York：Oxford University Press，2004：289.

作者簡介：侯杰（1978-），男，湖南長沙人，碩士，教師，講師，研究方向為音樂教育。