聶耳聲樂作品家國情懷價值屬性在高校課堂的傳承與發展

【摘要】中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》是中華民族精神文明的重要象征，曲作者為中國人民音樂家聶耳。聶耳創作生涯雖很短暫聲樂作品數量不多，但以其個性鮮明、深情細膩、蘊含力量的創作風格，深刻揭示了中國人民在當時現實生活中的苦難和憤懣，常以群眾歌曲的形式傳達無產階級革命理想，在歌曲中傳遞給中國民眾勇敢堅強、追求和平的力量與激情。聶耳聲樂作品中飽含著無產階級革命家的遠大理想，創作歌曲反映了中國民眾團結一致的凝聚力，在現實生活中較大程度上體現了馬克思列寧主義的實踐真理，具有非常高的藝術價值、精神價值和社會價值。聶耳聲樂作品在高校課堂的探析與理解，是新時代音樂教育工作者肩負的責任，在高校音樂教育中通過對聶耳聲樂作品的深入剖析和運用，將中國人民音樂家崇高的家國情懷和愛國主義精神侵潤到高校音樂教育課堂中，并使之得到傳承與發展。

【關鍵詞】聶耳聲樂作品；家國情懷；價值屬性；傳承與發展

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）02-065-03

【本文著錄格式】孫芳.聶耳聲樂作品家國情懷價值屬性在高校課堂的傳承與發展[J].中國民族博覽，2022，01（02）：65-67.

聶耳是中國近代音樂史上最杰出的作曲家之一，他為中華民族和勞苦大眾寫歌并在歌曲中創造了中國無產階級光輝形象；他以電影音樂喚起中國民眾奮起反抗侵略者而筑造血肉長城捍衛祖國；他以藝術歌曲的形式塑造中國勞動女性光輝形象。

聶耳創作生涯雖很短暫聲樂作品數量不多，但以其個性鮮明、深情細膩、蘊含力量的創作風格，深刻揭示了中國人民在當時現實生活中的苦難和憤懣，常以群眾歌曲的形式傳達無產階級革命理想，在歌曲中傳遞給中國民眾勇敢堅強、追求自由、向往和平的力量與激情。

一、聶耳聲樂作品中蘊含中國無產階級革命理想的家國情懷

1933年聶耳在創作上初試鋒芒，創作了《賣報歌》《開礦歌》，使中國勞苦大眾耳目一新，1934年創作《碼頭工人歌》《畢業歌》等歌曲，1935年寫下了《梅娘曲》《鐵蹄下的歌女》以及新中國成立后定為國歌的《義勇軍進行曲》。聶耳歌曲不僅吸收了近代國際革命歌曲和西方古典音樂的優秀創作手法，更重要的是創造性地繼承和發揚了民間音樂的優良傳統，在歌曲中成功塑造了中國無產階級的光輝形象，具有鮮明的民族特征和時代精神，因此聶耳歌曲深受中國民眾的肯定和贊譽。

聶耳創造的音樂作品是為中國民眾所譜寫的音樂，主要有37首，其中反映工人階級生活和斗爭的歌曲占較大比重。作品在忠于現實生活的基礎上，善于批判性地吸收中外音樂遺產來表現中國當時社會的動蕩不安和艱難困苦，反映了民眾勇敢堅強抵制外來侵略者、不屈不撓的中華民族偉大精神。聶耳聲樂作品傳遞出一種激昂澎湃的氣息和動力，為當時顛沛流離的中國民眾注入了新鮮血液和頑強生命力，成為反抗日本帝國主義侵略、爭取自由的號角和武器，引發中國民眾團結一心抗擊日本帝國主義侵華的強烈共鳴，歌曲表現出無產階級革命家的堅強與力量，激勵和鼓舞著中國人民奮勇前行。

聶耳聲樂作品之所以深受中國民眾的喜愛和推崇，源于三個方面：首先，聶耳聲樂作品中蘊含著中國無產階級革命遠大理想和民眾對自由的追求，使聲樂作品與人民群眾情感產生強烈共鳴；其次，聶耳聲樂作品具有豐富的民族性，作品中直接或間接運用了諸多民族音樂元素和創作手法，使曲調朗朗上口易為傳唱；最后，聶耳聲樂作品具有非常高的藝術性，在高校聲樂專業的探索和研究中皆有較高的藝術價值和文化價值。

二、聶耳聲樂作品中的遠大抱負與價值屬性

20世紀30年代興起的左翼音樂運動是中國近代音樂史上較為重要的一頁，中國革命音樂在此階段萌芽并迅速發展。1932年聶耳加入了由中國共產黨領導的左翼文化團體左聯，堅定了他關于人生道路求索和藝術道路的正確思考，曾以“黑天使”的筆名在左聯刊物《電影藝術》上發表了其最重要的評論文章《中國歌舞短論》，文章筆調辛辣諷刺、言辭犀利指出靡靡之音和軟性歌舞對于麻痹民眾的危害：“口口聲聲唱的是藝術、教育；然而……什么叫社會教育？兒童教育？”聶耳在文章中初步倡導如何創造無產階級的新音樂：“我們所需要的不是軟豆腐，而是真刀真槍的硬功夫！”正如《聶耳日記》中1933年6月3日日記中所思索的話：“什么是中國的新興音樂？……革命產生的新時代音樂家們，根據對于生活和藝術不同的態度，貫注生命。”聶耳于1933年加入了中國共產黨，彼時他內心樹立起無產階級革命的遠大抱負，人生觀和藝術觀亦升華到一個新的高度，從而使聲樂作品創作更加理性和成熟。

聶耳聲樂作品中飽含著無產階級革命家的遠大理想，創作歌曲反映了中國民眾團結一致的爆發力和凝聚力，在現實生活中很大程度上鼓舞了中國勞苦大眾堅決抵制日本帝國主義侵略的勇氣和決心，深刻體現了馬克思列寧主義的實踐真理，具有非常高的藝術價值、精神價值和社會價值。

三、聶耳聲樂作品在高校課堂的傳承與發展

聶耳聲樂作品在高校課堂的探析與運用是當代音樂教育工作者肩負的責任，在高校音樂教育課堂中通過對聶耳聲樂作品的深入剖析和研究，將中國人民音樂家崇高的家國情懷滲入高校音樂教育，并使之得以傳承與發展。

（一）聶耳聲樂作品在高校課堂的教育意義

1.聶耳聲樂作品著重表現民眾生活

聶耳聲樂作品創作的源泉來自現實生活，所塑造的無產階級人物形象亦來自社會底層勞苦大眾。反映受壓迫勞動群眾的生活和思想始終是聶耳聲樂作品創作的中心內容，創作受壓迫工人階級的作品是他的主要創作目標。每次在譜寫勞動者歌曲之前，聶耳都要深入社會生活的最底層，了解和體驗民眾生活的艱難與疾苦，因此其聲樂作品能夠真實反映出勞動者的生活狀況和內心的感情愿望。

以我國早期話劇加演唱形式的歌劇作品《揚子江暴風雨》中的《碼頭工人歌》為例，歌曲人物是上海碼頭工人等勞動工，講述了民眾不屈服于日本帝國主義敵人的迫害、團結一致英勇抗爭，把屠殺中國人的日本侵略者扔到江里去的故事，描寫岀具有英雄氣概和“誓死不當亡國奴”的愛國主義工人形象。歌曲反映了中國20世紀30年代民眾奮勇抗敵的社會狀況，準確地把握住尖銳的社會現實問題，其內涵具有豐富的、深刻的現實意義。

《揚子江暴風雨》是20世紀30年代中期中國歌劇舞臺崛起的典型之作，為漸趨萎靡的中國早期歌劇創作注入了生機與活力，更重要的是為中國新歌劇運動的發展開辟了新思想、新活力、新路徑。《碼頭工人歌》出自歌劇的第二場景，殘暴的工頭劉阿四揮舞著皮鞭并怒喊著“不要停！”拉開帷幕，工人們言語間汽笛聲響起，一艘大貨船緩緩進入港口，遠處的碼頭工人開始唱起了此歌。

歌曲采用回旋曲式結構，主題部分先后出現四次，“唉咿喲嗬”歌詞四個插部的曲調都是在第一次旋律音調的基礎上發展而來，細節處經過節奏與音調的微調和處理。“搬哪！搬哪！”運用后置附點節奏，表現出工人搬運貨物的動作更加沉重。每一次出現主題都運用三連音表現出碼頭工人的緊迫步伐和不堪重負情緒。在第四次主題呈現前，工人們內心積壓的憤怒和反抗的力量瞬間爆發了，歌曲在此時亦達到了高潮，并恰當地加入短促有力的旁白：“一輩子這樣下去嗎？不！兄弟們！團結起來！向著活的路上走！”呈現出底層勞動者正處于黑暗不公的社會現實中，民眾被帝國主義、資本主義壓榨到最后一滴血的時刻，對未來生活失去希望而發出痛苦地吶喊，成功塑造了覺醒的中國工人階級的英雄形象。音調表現上通過碼頭工人搬運物品時沉重腳步聲以及勞動號子特有的音調相互融合，將碼頭工人內心的憤恨與對苦難生活的不滿淋漓盡致地表現了出來。從歌曲刻畫的典型人物中，進一步衍生出中國無產階級勞苦大眾形象，深刻反映了中國民眾在抗日戰爭時期所遭受的非人壓迫，以及覺醒的勞苦大眾極度憤懣繼而展開激烈的抗日斗爭。

在高校聲樂課堂中，《碼頭工人歌》常以男中低音小合唱的演唱形式進行實踐，男中低音醇厚的音色、鏗鏘的號子以及聲音的力度，能夠準確地詮釋歌曲中碼頭工人的人物形象，表達出中國工人階級不堪重負而奮起抗爭的深層次精神內涵，演唱則能夠達到最佳的舞臺藝術效果。

2.聶耳聲樂作品藝術價值豐碩

聶耳創作的經典藝術歌曲頗多，在創作中常使音樂結構服從于歌詞或歌曲情感內容，曲式因歌詞而發生變化，或使用不規整的曲式結構為多，恰恰體現了聶耳以技術服務于感情和精神的獨特創作風格。無論是在歌曲的創作手法上還是歌曲塑造的人物形象上，聶耳聲樂作品都與中國民眾審美觀、價值觀相符合，皆具有很高的藝術價值和文化價值，因此很多歌曲經久不衰、廣為流傳。

我國著名藝術歌曲《梅娘曲》由聶耳創作于1935年，是田漢話劇《回春之曲》中的四首插曲之一。全曲分為三個樂段，歌曲的音域跨度為九度，由小字一組d到小字二組e。該曲講述了南洋富商之女梅娘，聽聞愛人南洋華僑學校教師高維漢在抗戰中不幸身負重傷，不顧家人反對只身從南洋回國看望，但愛人在抗日戰爭中腦部重傷失憶忘記了她，梅娘日夜守護在愛人的身邊，三年間唱他們共同喜愛的一首歌從而喚醒了愛人的記憶，兩人相愛如初共同投入新的斗爭。作品人物形象鮮明、感情真摯深入人心。正是因為祖國有高維漢這樣的熱血青年，才能顯現出國家和人民團結一致抗敵的強大力量。歌曲從側面表達了中國人民堅決抵抗日本帝國主義侵略者、英勇抗戰的信念和決心。為了響應國家號召和民眾呼喚的革命精神，聶耳譜寫此曲，時隔多年仍然廣為流傳。

《梅娘曲》以G自然大調為主調，從歌曲整體的音樂結構上看為單樂段結構的分節歌形式。A段可分為a、b、c三個樂句：a句從弱起處道出一句“哥哥”，接下來旋律為—個八分休止符的停頓才進入下一個樂句，與人說話時的斷句習慣相當契合；b句進行到“檳”字處也用了從屬和弦，豐富了音樂的色彩；c句旋律從上行到下行波動起伏，鋼琴伴奏采用分解和弦從而增加作品的抒情性。隨著旋律的推動和感情的遞進，作品調性發生變化由G大調轉到e小調，歌曲音響效果哀傷，表達了梅娘心中無限悲傷的愁緒之情。隨后A樂段結束在e小調主和弦上，引出A1段。A1段是A段的變化重復再現，調性回歸G大調。A2段是A段、A1段的變化重復再現，鋼琴伴奏織體變為分解和弦，把旋律的情感推向歌曲的最高潮。

以詩譜曲的藝術歌曲中注重語言和諧是尤為重要的表現手段，此曲歌詞短小精致但內涵豐富、藝術價值較高。歌曲每一個樂句結尾處都使用了與韻母相同的字作為韻腳，例如：“娘、榔、唱、洋、傷”都是使用韻母“ang”來押韻，從而運用語言中韻母統一的優點達到最佳演唱效果。這首歌曲是女高音獨唱曲目，雖音域跨度和演唱難度均不太大，但需要演唱者俱備科學成熟的發聲技巧、醇厚流暢的聲音線條，尤需注重對歌曲情感內涵的理解與表達。《梅娘曲》所呈現的藝術價值、文化價值、精神價值都非常高，是高校聲樂專業教材中不可或缺的佳作之一。

（二）聶耳愛國主義精神在高校課堂的傳承發展

1.追求進步的革命精神

聶耳深入當時社會最底層，勞苦大眾在夾縫中艱難求生，時局動蕩不安、人民顛沛流離、國家被侵略者踐踏將亡，這些民眾悲痛交加的情景深深烙印在聶耳的腦海里，為國家和民眾的自由而參加革命和進行革命音樂創作，成為一名中國共產黨是聶耳的堅定選擇。正是這種追求進步的革命精神引領著聶耳，通過音樂替國家和民眾發出不平的吶喊，控訴帝國主義、封建主義、資本主義三座大山的壓迫，為國家和民眾創作出諸多膾炙人口的經典聲樂作品。

2.為民而歌的藝術精神

聶耳出身貧寒，幼年喪父，堅強的母親獨挑家庭重擔，含辛茹苦撫養教育孩子，因此聶耳很小就懂事且獨立謀事，成年后聶耳選擇加入中國共產黨并成長為無產階級革命音樂家，他為中華民族和勞苦大眾寫歌并在歌曲中創造了中國無產階級光輝形象，以藝術歌曲的形式塑造了中國勞動女性光輝形象。

3.愛國主義精神的世代傳承

聶耳生于國家內憂外患、亂世紛爭的年代，中國正在遭受日本帝國主義侵略，他以愛國主義精神為支撐積極投身到革命中，以赤誠愛國之心發出奮起反抗的吶喊，呼喚民眾的愛國主義意識和激情，為國家的自由安定而奮起抗爭。每每唱起國歌聶耳的光輝形象便躍然在人們腦海中，他以愛國主義精神為支撐，在國家危難時刻勇敢地挺身而出，用歌聲號召民眾發出保家衛國的吶喊。無論任何年代，愛國主義教育都是舉足輕重的，以聶耳愛國主義思想為引導、從聶耳聲樂作品中汲取愛國主義精神價值，是當代高校課堂中思想政治教育的重中之重。

四、結語

聶耳所寫的革命歌曲之所以經久不衰、具有持久的生命力，是因為他的每首聲樂作品雖然看似樸實，但在中國20世紀30年代國難當頭、顛沛流離、艱難困苦的歷史背景下，聶耳聲樂作品中所蘊含的革命精神和家國情懷，是永遠值得我們去思索和研究的藝術瑰寶。聶耳創作的聲樂作品具有鮮明的時代感、革命的思想性、高昂的民族性以及卓越的藝術價值，為中國無產階級革命音樂的發展引領了方向，宣揚了中國偉大的愛國主義精神，鼓舞了一代代人為中國社會主義事業拼搏奮斗。

作為新時期的音樂教育工作者，我們應當傳頌并推崇聶耳經典聲樂作品，將聶耳的家國情懷、愛國主義精神和藝術瑰寶在高校課堂中傳承并發揚光大。

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作者簡介：孫芳（1975-），女，漢族，山東人，碩士，云南藝術學院，教授，研究方向為聲樂、音樂教育。