陶瓷壁掛《一葉知秋》在裝飾藝術上的應用

摘要：陶瓷具有使用功能和藝術裝飾性。陶瓷器具在批量化生產中實現了物美價廉，外觀卻顯得愈發單調，隨著大眾審美的提高，僅有使用功能并不能滿足日常需求。隨著西方裝飾藝術的引進，陶瓷的藝術性和裝飾性開始逐漸被發掘，藝術裝飾類的陶瓷作品開始走進大眾視野。鑒于陶瓷在裝飾藝術中有著多種表達方式和表現手法，所以將適合的裝飾手法運用到陶瓷創作中就成了主要問題。而如何傳達出裝飾的目的和意義，也考驗著創作者對藝術創作的情感觸覺。在現當代優秀的陶瓷藝術品中也不難發現，唯有將自身真情實感融入到作品之中，才能獲得觀者對作品的共鳴。文章通過裝飾藝術帶來的啟發，結合陶瓷壁掛《一葉知秋》的創作，從裝飾技法到情感理念，展現陶瓷在裝飾藝術上的應用。

關鍵詞：陶瓷;裝飾藝術;情感

由于國外裝飾藝術領域的文化、起源、發展、環境等諸多因素不同，使得裝飾藝術在各個領域、各個時期呈現的風格上有很大不同。這些風格理念很大程度上為我們提供了藝術創作的理論指導。而從陶瓷藝術領域來說，近現代很多西方國家從陶瓷創作技法到美學理念上都相應找到了各自發展的道路，而國內則仍舊注重從傳統中汲取裝飾元素進行創作。國內陶瓷在裝飾藝術上應緊跟時代做出改變，尤其處于這種藝術包容度極高的背景下。創作方法更加多元化，表現形式也更加豐富。人人都可以是藝術創作者，但缺點是極易出現形式大于內容的作品。而將作品融入情感就顯得格外重要了，創作中缺乏情感的融入，就無法真正把陶瓷具有溫度的手作特性表達出來。

一、裝飾藝術的發展

（一）裝飾藝術的起源與發展

自從藝術誕生之時，就沒有離開過“裝飾”這個名詞。最早在原始社會，人們在日常使用石器上雕刻飛禽走獸的圖案，就體現了裝飾藝術與人的日常生活聯系緊密、應用廣泛，也側面體現了應用裝飾的重要性。而裝飾藝術近現代的發展，還得回顧到西方的藝術設計發展史，西方的裝飾藝術發展經歷了漫長的歷史洗禮。從18世紀到19世紀末期，工業革命悄然興起，工業技術改變著人們的生活方式，但裝飾與機械的生產卻產生了極度的不平衡，忽略了產品形式美、裝飾美，使矛盾不可避免地發生，引得“新藝術運動”在歐洲興起。“新藝術運動”主張精致、合理的設計對現代設計思想發展產生著重要影響。但到了20世紀初，隨著工業發展的起起落落，新藝術的理念伴隨著裝飾藝術開始走進大眾視野。這場20世紀20到30年代風格上的設計運動，成為設計史上一個承上啟下的重要銜接。此時的西方社會普遍繁榮，美國更是高速發展，為新的市場、新的設計和藝術風格提供了生存和發展的機會。“裝飾藝術”運動在豐富的裝飾和設計手法上為我們提供了大量可資參考的資料，從材料的運用，到裝飾的構思，無論哪個方面， 這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方。雖然現代主義的出現終止了它的發展，但依然不能否定它的重要。而現代主義對裝飾的排斥，并沒導致裝飾的消失。相反，裝飾風格又以別的形式出現。后現代主義以折衷的手法開創了裝飾藝術的新階段。藝術裝飾風格就這樣隨著歷史的車輪不斷轉圜。

（二）裝飾藝術給陶瓷創作帶來的啟示

裝飾藝術是個很大的話題，涉及到衣食住行的各領域當中。已經不僅僅是傳統的文化價值標簽，而是與社會、經濟、市場息息相關的學科。縱觀西方藝術裝飾的發展史，在不同領域、不同時期、不同范圍帶來不同影響，它無一不體現著裝飾藝術在生活中的重要性。裝飾藝術運動在藝術裝飾及設計手法上為我們提供了重要資料，在不同時代背景下，產生不同藝術表達傾向的依據。每個時期都有其代表性的經典設計。是時代的畫卷，人與環境的產物。無論是過于繁雜的設計，抑或極致的簡約都有著設計中的可取之處。它是反映過一個時代的歷史風貌及發展歷程。而當代陶瓷藝術在裝飾藝術中能夠借鑒到的也不僅僅是風格技法上的，更關乎緊跟時代的發展需求，以及人的需求，注重發展中的人文思想。

固然傳統的東西需要繼承和發揚。不過隨著時代的變換和歷史的發展，藝術的發展也是需要與時俱進的。比如我國的陶瓷在傳統的思想文化領域停留得太久，亟待轉變。需要追隨時代發展的腳步，在藝術性上進行創新。尤其隨著審美的逐漸提高，當代藝術的包容性以及文化的多元發展，給予陶瓷創作者更多的題材和更廣泛的創作方式。帶給陶瓷藝術創作更多靈感的土壤，這是裝飾藝術賦予陶瓷創作的優勢。不過也會造成創作中更沉迷于裝飾性的應用，使用紛雜的手法裝置進行炫技，導致畫蛇添足，并忽略了陶瓷創作本身的意義。

總之，裝飾藝術在陶瓷創作中可以借鑒到的是結合時代結合審美結合人，賦予作品精神意義和情感需求，而不僅僅是空泛的裝飾技法上的應用。

二、陶瓷壁掛《一葉知秋》創作

（一）創作過程

1.創作技法

作品造型上使用了人物側臉浮雕，并與植物元素相結合，技法上使用的是具有悠久歷史的傳統制陶方法——泥板成型法，最終以版畫或壁掛的裝飾形式呈現。整個作品創作的難點在于對技法的掌握上。例如對泥的收縮率的把握，對泥板的平整度把握、形態的把握，都是作品完整度的關鍵因素。在總結出一系列可能遇到的問題后，在創作中就能著重進行規避。鑒于泥性不同，略粗的黃陶泥會減少燒制斷裂的風險，而略細的白陶施釉效果好，所以選擇黃陶泥為主作為人像浮雕的泥板部分，需要用于點綴的以顏色為主的元素使用白陶。

根據比例把泥板大小定在長35、寬25厘米左右的一個范圍內。在此尺寸中進行勾勒塑造。在泥板搟制過程中，保留些泥在收縮中的成分因素，所以要具有一定厚度，需要注意取足量的泥，避免中途加泥。順一個方向，一次搟成。并檢查泥板中是否有鼓包現象，試探出是氣泡要挑破并填補。在泥板厚度適宜且表面平整狀態下，背面挖出條形溝壑走氣通道，避免燒制中途炸裂。正面開始具體造型上的塑造。泥板前端勾勒出少女立體的側臉弧線，呈昂首狀，后面順延著無規律的卷發波浪形狀。在側臉的剪影上刻畫眉眼。而整個頭發的部分使用花朵、葉片，進行分散裝飾。

而這些裝飾元素在作品上算是點睛之筆。在創作中使用附色能力較強的白陶泥，通過手捏的方式將白陶泥塑造出不同花朵造型，而部分自然舒展的葉片則通過印拓真實的樹葉完成。將葉脈較明顯的葉子平放在泥片上搟平，順著邊緣進行裁切，最后揭下葉子，留下完整的葉脈紋理。過程充滿趣味性，也像是完成與自然的一次對話。最后將未完全干的葉片彎成比較自然的弧度，一些微曲，一些卷邊，一部分找到合適位置接到泥板上，并留一些分散在外部裝飾。而需要黃陶泥和白陶泥接的部分，使用了二者各50%比例的泥漿來接。

2.素燒

作品的成型需要完成2次燒制，第一次的素燒可以保證坯體結成硬度。第二次成燒目的是把釉料顏色掛到陶瓷上。兩次燒制過程是否出現裂紋、損壞或縮釉現象，都在于作者對于工藝的把握程度。

鑒于對作品沒有還原氧化等特別效果的要求，選擇簡單且穩定的電窯就足夠。首先第一次的素燒入窯，在作品的造型已經塑造完且干透的狀態下。根據高度或大小尺寸規劃好作品在窯爐里面的擺放，盡量做到不浪費空間，且放進去就不再輕易挪動。當窯爐裝滿后，就可以進行窯爐內升溫曲線的設置了。第一階段，在燒成溫度上設置為30℃，設定時間為60分鐘。第二階段，燒成溫度為100℃，設定時間60分鐘。第三階段需要注意，燒成溫度為300℃，設定時間200分鐘，在300℃左右時窯爐內的水汽已經排出。燒制時需看好時間并及時將窯門關閉，關緊窯門后窯爐開始迅速升溫。第四階段，溫度為500℃，設定為130分鐘。最后第五階段溫度為850℃，設定時間30分鐘。素燒的曲線設置完檢查無誤后就可以按啟動按鈕開始燒制了。等待出窯時間在基礎升溫曲線的時長之外，還要加上作品燒成后在窯爐內自然降溫的時間。待窯爐溫度降到100℃左右時，可以慢慢打開窯爐觀察，等待冷卻取出作品。

3.施釉

素燒過之后，作品經過打磨、浸水清潔，就可以進行施釉。泥板部分鋪滿乳白作為裝飾部分的打底，花葉裝飾元素則選擇彩色釉料與色劑共同使用。在枝繁葉茂的前半部分，分配鮮艷的彩色亮釉。后半塊逐漸疏散在外部的地方，則用色彩暗淡的啞光色劑進行噴涂。從前往后呈現由密到疏、由鮮艷到枯萎的分散式漸變。從而在視覺效果上帶來質感的轉變。

4.成燒

上完釉的作品可以入窯進行成燒，與素燒相同入窯時也秉持著不輕易挪動的原則。棚板鋪上一層氧化鋁，碼滿窯爐，成燒的溫度會變更高，升溫曲線如下：第一階段，溫度上設置為50℃，設定時間為60分鐘。第二階段，燒成溫度為100℃，設定時間80分鐘。第三階段燒成溫度為300℃，設定時間120分鐘，在300℃左右時關閉窯門。第四階段，溫度為600℃，設定為120分鐘。第五階段溫度為900℃，設定時間80分鐘。最終成燒溫度為1100℃，保溫20分鐘。燒制完等待降溫，待溫度降到100℃左右時，就能將燒成的作品取出了。

5.裝飾手法

裝飾藝術是可以通過自己特殊的語言表達感情和情感活動;設計師通過自己的語言——材質、色彩、形體構造等傳達它的功能目的和深層的文化含義。可以運用到陶瓷裝飾中的元素有很多。從構造上點、線、面的結合。分散的花片葉點，彎曲的輪廓線走勢，立面的浮雕人像造型。無形中抓住了視覺焦點。色彩上也僅是在局部點綴高明度、低飽和度的糖果色。《一葉知秋》并不重在從一些特殊技法上表達裝飾功能。而是著重表現情感色彩，更傾向于類似國畫中寫意的表達。

（二）擺放形式

此作品最終呈現形式是可以裝置在墻壁上，以陶瓷壁掛或裝飾畫形式作為裝飾空間的應用。作品可以用于居住空間或公共場所的壁掛裝飾，首先陶瓷這種材質相比較于其他材質更能帶來復古的感覺以及溫暖的感受。而色彩的和諧搭配，點、線、面構成的造型，都能使室內空間增色不少，實現室內空間的多元視覺層次追求。

三、作品融入的情感理念

作品的名字出自一首很喜歡的現代詩中“一葉知秋秋何在，風掃落葉秋自來。一抹離愁上心頭，花自飄零水自流。”它非常貼切地表達了筆者在作品創作之初時的心情。外出學習，意外置身于一處初秋的園林之中，落英繽紛。不襟感嘆秋天的落葉既唯美又略帶傷感，被景色的觸動引發的人生思考，也不知是景色觸發到的情感，還是被情感帶動著看到的景色，不禁憶起曾經流逝年華中，各種遺憾的人事交錯的軌跡。無法全部用語言表達出來。所以想借用陶瓷語言對此時此刻此景進行表達。在我看來，每一片飄零下來的葉子都好像承載著不同的生命狀態，寫滿著不同的旅途故事。而我要做的就是把它們的美好，用永恒的方式，定格在那一刻，使之浴火重生。定格在我的記憶中。

從葉片窺望到人生。可絢爛，可飄零，可蕭瑟，最終都回歸于土地。作品想通過情感的融入賦予作品傳遞情緒的功能，或許不同的觀者對于同一件情景或作品帶來的感受和看法都不同，但希望作品寄予的情感表達能觸及人心底柔軟的一部分，并挖掘出陶瓷在裝飾藝術情感傳遞的表達。藝術是感性的，至于如何將情感更好地表達在作品中，是需要藝術創作者發掘對生活的細微觀察及感受。生活中并不缺乏美的存在，缺的是捕捉細節的眼睛和以藝術的濾鏡視角觀察世界的能力。

本文結合了西方藝術裝飾的歷史，及不同時期經典藝術裝飾的特點總結，發現不同歷史時期由社會變動給裝飾藝術發展帶來的方向性變化，以及裝飾藝術在不同領域帶給我們的重要作用。許多現當代陶藝家創作，傾向以個人觀點對文化、情感，反省社會現象對人類生命作出思考。極大地反映了藝術的人文性。這些作品根據題材的選擇，以裝飾言語融入進作品中，達到以情感人。這里來看，裝飾藝術的創作技藝和創作方法，在藝術品的評判標準中不再占據主要傾向。從純藝術的視角來看，裝飾藝術尋找自己獨特的藝術表達語言，可以有更趨開放的多元化的發展，可以移用西方現代藝術代替不了的個性趣味。

參考文獻：

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4.郭夢然.情感化設計在日用陶瓷設計中的表達[J].農家參謀，2017.

作者簡介：

曹雪燕，吉林藝術學院陶瓷藝術專業碩士學位，研究方向：陶瓷藝術設計