從吳大羽《色草》看抽象油畫的東方化烙印

摘要：著名油畫家吳大羽傳奇式的創作經歷和藝術成就，反映了中國抽象油畫不斷發展的歷程。在其成為“中國抽象繪畫之父”的轉變過程當中，就呈現了油畫傳承與傳播的艱辛歷程，以及中國油畫發展的困難矛盾和錯綜復雜。

關鍵詞：《色草》;風格;抽象油畫;東方化烙印

20世紀早期，吳大羽以法國現代派繪畫風格為自身創作風格，追求現代主義藝術，想要打破中國傳統藝術的固定界限而追求新的表現技法，突出新的時代精神。他的創作集中于形式美和抽象美，并始終堅持求真的藝術創作理念，讓心靈與藝術共鳴，在與主流意識形態寫實主義發生沖突時，仍堅定自身風格。直至20世紀70年代末80年代初，改革開放帶來的文化政策的轉變與調整下，吳大羽創作的現代主義畫作風格才開始為大家所熟知，同時他的畫作《色草》也在1984年獲得第六屆全國美展榮譽獎，而后開啟了以現在主義為特色的美術浪潮。在這個過程當中，他給中國引入了西方現代藝術觀念，西方美術畫作中的形式和風格不斷為中國當代藝術作品的創作輸入靈感。

一、《色草》中“書勢”到“勢象”的風格轉變

在《色草》這幅藝術作品中，我們可以看到，作者不再只是簡單地追求寫實的藝術創作，而是通過筆觸給人以心靈上和大自然的融合，畫家通過畫作抒發自我感受，以及情感的釋放，正對應畫家提出的“勢象”概念。他將“勢象”之美加以冰清玉潔的美感，沒有性質上重感的修飾，又比現實中的建筑形態更加抽象，所以當《色草》呈現于眼前的時候，如同一首優美的旋律通過畫面的無盡韻味呈現于觀眾眼前，又像是優美的舞姿暗含在靜止的畫面里，更像是一篇沒有任何過分修飾的文章，不能言語于表相。在《色草》中，有著對現代主義藝術形式的探索，他突破了中國傳統哲學、書法、音樂、舞蹈等民族藝術特色的重要美學理論并煥發出新的生機和活力。從吳大羽的《色草》這幅藝術作品中，我們能看見暗含其中重要的書法形式，這也源于他對中國傳統藝術形式的吸收，他說：“中國書法的最高境界，在于勢象美，繪畫隨其后，而書法則更能代表中國藝術的精華。”看《色草》的空間畫面上，其和書法抽象藝術上的共通有著很大的相似之處，在作者深入研究過中國傳統書法理論后，便將“勢”的概念應用于現代主義繪畫藝術中，同時在其中不斷進行轉化，從而形成自身對于優化創作中的“勢象”理論。在吳大羽《色草》的“勢象”中，我們看到的類似于書法間“勢象”的點與畫間不斷交接，字與字間互相呼應，呈現出畫面上的動感交錯。

從畫面創作中，作者在書法的“書勢”中又融入塞尚式的幾何勢象，不局限于空間上的真實感，而是讓觀者的感覺更加真實，為了達到滿足良好的觀賞感受，對繪畫空間進行不斷的扭曲變化，以虛求實，給有限的畫面以無限的想象，讓空間范圍領域更加寬廣。《色草》中，我們能看見的空間明暗關系沒有特別強烈的突出和呈現，在作品中，我們看到平面畫的空間構成關系，是以《色草》這個畫作完美地呈現出吳大羽推出的“勢象”理論。作品中色彩的呼應、空間的受放、行筆的疾緩、半包圍式的放射構圖，都體現出作者自身對抽象油畫的理解和運用。《色草》在主體瓶上用筆果斷肯定，在其余處則緩緩下筆，粗獷的畫面風格像是能把紙穿破。通過快速的用筆讓空間上花朵更加的婉約空靈，筆端而意連。

《色草》畫作創造中以藍色為基調，背景在用筆上復雜多變，大的區域色塊讓畫作看起來十分濃烈，深色的重色塊在畫面上主要通過縱向用筆進行交錯涂抹，而在周邊淺色系的則采用橫向用筆，在整個畫面中以視覺中心的花瓶作為主體，右下方群青色用筆上的橫向用筆和背景縱向用筆呼應，以中間的物體來起著連接作用，中間的扭轉交錯讓畫面有著放射的技術手法的運用，將空間很好地聯系在一起。吳大羽在東方書法藝術美學理論的基礎上對西方現代藝術主義進行探索，達到中西融合而實現很好的文化傳承，在抽象藝術的創作中，吳大羽的畫作中有著自己獨特的藝術風格，藝術的畫作中脫離了西方波洛克式的滴灑和蘇拉吉式的涂鴉，而呈現出東方獨特的文化風韻，溫婉而靈動。在畫作中，結合東方意蘊去進行繪畫創作，讓更多的可能性在東西文化的解構重建中得到升華，文化的碰撞讓作品煥發出新的魅力，同時也根據現代風格審美去不斷解放光和色的配合感覺，讓色彩在靜止的畫面中呈現運動的效果，同時保留色彩上的純粹。在對藝術的探究上通過優秀的創作風格而不斷向著最高處探索，以《色草》為例，其中對于色彩的表達，我們看到作者在根據中國傳統文化、音樂、書法的不同感覺和韻律的變化，將其運用在色塊和筆觸中，呈現出具有東方烙印的藝術作品。

二、《色草》中純粹性與運動性的色彩表現

林文錚評論吳大羽是中國色彩派的代表人物，在他的作品中，濃烈的色彩包含了萬千的變化，在他的畫筆下，就像音樂家們對于旋律不斷變化的樂曲，以《色草》為例，我們可以很直白地看見他的作品色彩上的濃郁，沒有色彩技巧上的平涂和分割，也沒有過多涂抹的色塊，在畫面上沒有空間上的固定，讓色彩的純粹性和生動躍然紙上。整個創作畫面以抽象的形式來進行表達，色塊通過堆積成型，大色調下跳躍著不斷變化的小色調，畫面中寫實的花瓶被拆解，畫面中固定的藍色被重構，畫面的光與色純粹而絢麗。整個畫面中的物體與背景相交融，又十分和諧。西方的色彩配合東方的筆觸，藍色的冷色調配合黃色的暖色調讓畫面此起彼伏，明暗的對比也得到展現，畫面中各種顏色不斷疊加在一起，使空間更加飽滿而又通過筆觸的變化加深空間通透感，中間主體的花瓶和花色彩豐富，色彩是內心情感的表達，在《色草》中，我們走進作者內心深處，通過筆觸間的交相呼應來給我們呈現故事的情感，以此得到心靈的慰藉，東方的韻味正是在這種由色彩構建的詩性空間中得到體現。

《色草》中，吳大羽沒有用西方中科學的色彩配比和處理方式，在大面積藍色中凸現的一點點黃來構筑一個現實的場景，以藍色為主的冷色背景下有著暖意的赭石和深沉的褐色，呈現明暗、冷暖交替的節奏。從畫面的主體花瓶中進行分析，深色的群青將花瓶拆解重構，可見筆觸的蒼勁有力，直接而純粹。在主體花瓶周邊配有暖色的明黃色和赭紅色的花朵，豐富多變，色彩上畫面的上下都點綴赭石和褐色，無論從色相或色調冷暖上都能與背景形成鮮明的對比，整個畫面和諧統一，亮部的白和暗部的反光讓畫面在色彩的變化中充滿神秘和想象，觀眾可以在不斷的韻律中看見滿屏的生機和活力。

吳大羽的繪畫規律上很好地結合了勢象、光和韻調。光的顏色可以作為色彩創作，鏈接畫面的形與聲，可以關乎時間和空間。因此，色彩作為畫面中重要的組成部分，以此來連接空間，將造型和意境結合起來，在《色草》中的光，有著印象派的光影手法和后印象派的色彩理論，同時結合東方文化的精華，將其意境的表達通過對西方畫作的拆解和重構來實現，并結合了現代化的表現藝術，通過畫面中對光與色的處理去實現色彩的純粹性和運動性。這種色彩的探索是基于眾多優秀的繪畫理論不斷進行探索的，色彩的運動表達，更多的還是對于東方傳統文化中，音樂文化、書法藝術上得出的共性，借鑒其中具有東方魅力的重要表現方式，而呈現具有東方藝術審美的作品。

三、《色草》中意境的詩性表達

吳大羽在《色草》的創作中，也是基于現實的感性去進行不斷的探索，在吸收過印象派、野獸派的藝術創作手法后。對光影、色彩和立體主義上的多次拆解和重構下創造出具有東方韻味的意象，而在這眾多的創作本身的現實畫面下以現代主義的創作去表達中國傳統文化藝術，《色草》初看，可能眾多的觀賞者會認為是一幅具有抽象畫面的作品，到深入地對作品進行探究，作品在創作中的筆觸運用，空間結構關系上我們仍能看出其中對于傳統書法上的借鑒，在色彩范圍上有著古典音樂的節奏和韻律，以此創作出具有東方意象的一個動靜結合的畫面，這種具有詩意的作品，我們不僅看到的是吳大羽先生對于中國傳統書法等包含藝術元素的理解和運用，更能看到他對于中國傳統文化長期熱愛和吸收下呈現的文化魅力，這種對中國藝術的不斷吸收和重構滿足了觀賞者對于東方文化欣賞的訴求，讓更多的人感受東方文化，學習東方文化從而傳承東方文化。《色草》意境的呈現與寫實的風格有著截然不同，作者在方寸的畫紙上想象著浩瀚的宇宙，然后將情感與激情存于紙上，創造抽象生動的美麗畫面，意境的營造，物體的似與不似，畫面的虛實交錯，筆觸的奔放，色彩的轉換，給整個意境籠罩神秘的色彩。

《色草》的文化創作上，充分解讀了詩歌和繪畫之間的藝術創作關系，詩的表達講求詩的意境，通過這種意境來達到作者和讀者之間情感的共鳴，傳統文化中的“詩畫一律”有著更加深入和緊密的聯系，作者將詩的品質轉移到抽象繪畫語言中，在進行繪畫創作中緊扣主題，所以整個畫作中的微妙情緒也透露著無盡的詩意，節奏上的豐富變化，讓藝術的風格也更加濃郁，很好地實現了東方藝術文化的傳承，繪畫的靈魂也正是很好地體現在這種意境的營造中，《色草》也是深諳這種繪畫體系，從最開始的立意到筆觸和色彩上的表達，都有著詩性的表達和對于生命的震撼，意境用詩句“余亦存余夢，飛光嚼采韻，東西迷歲月，蹄笑醒秋春”便是最好的詮釋。筆觸的轉換，光色的流動，跳躍的色彩，似花似草，筆間的線條和色彩的構成下詩意的創造讓畫面的意境更加生動。

四、結語

色彩上的跳躍，虛實的感受，花葉的相擁，點面的交織，在一個尺寸間的小畫面中包裹了浩瀚宇宙。吳大羽說“人生和自然的交接點是詩，是藝術，詩包括美術、音樂、舞蹈，詩就是節奏，概括了藝術的一切”。吳大羽的繪畫中，詩貫徹了所有繪畫的作品，在藝術領域的創作中，以詩入畫，讓畫更加靈動多彩，同時在其中也包含了眾多中國內部文化的韻律，讓我們在欣賞畫作中能很好地提升自身的文化自覺，抽象油畫需要這種藝術的交融和碰撞，也更需要融入眾多的新鮮血液，在畫作中，感受作品之中表達的情感，通過不同的畫作來呈現獨特的形式之美。

參考文獻：

1.石珩伯.吳大羽對抽象表現繪畫的承續與背離[J].美術，2020（10）：136-137.

2.張斌.吳大羽意象油畫中去西方化的圖式研究[J].美術文獻，2021（03）：64-65.

作者簡介：

馮婕，女，1989年7月生。河南工學院藝術設計學院講師，馬來西亞理科大學在讀博士。研究方向：油畫創作