中國(guó)古代陶瓷裝飾藝術(shù)探析

王順

摘 要：陶瓷裝飾隨著朝代的變遷而不斷發(fā)生變化；陶瓷裝飾藝術(shù)是一種深厚的文化積淀，也是民俗生活或民俗文化的一個(gè)重要方面，與一定的民族歷史文化傳統(tǒng)有著極為密切的關(guān)系；本文依據(jù)歷史發(fā)展的脈絡(luò)來(lái)探析中國(guó)古代陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展變化。

關(guān)鍵詞：古代陶瓷；裝飾藝術(shù)；變化發(fā)展

一、原始時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)

新石器時(shí)代的陶瓷裝飾代表了原始時(shí)期的最高成就，這一時(shí)期人們對(duì)陶器的修飾加工主要是就地取材，裝飾手法和技巧相對(duì)單一，以線性元素為主。首先是用礫石或骨器在陶器表面壓磨，使表面發(fā)亮，稱為磨光；其次是用泥漿施加于陶器表面，燒好以后表面就附著一層“陶衣”，也叫“色衣”；再次是紋飾，有壓印、拍印、刻劃、彩繪（彩陶）、附加堆紋、鏤孔等。

“古今中外的藝術(shù)設(shè)計(jì)概莫能外，都是來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，反映社會(huì)生活。”以半坡型彩陶的人面與魚形結(jié)合的花紋為例，其裝飾具有“寓人于魚”的特殊含義，這與新石器時(shí)期人們多靠漁獵獲取美食有關(guān)，相對(duì)于要花費(fèi)較大力氣才能獲取的獸類，魚類更具有親近感。魚對(duì)人來(lái)說(shuō)寓意著財(cái)富，這種觀念從遠(yuǎn)古時(shí)代一直傳承至今。魚紋圖案也成為中國(guó)古代裝飾的象征性元素之一。

二、魏晉南北朝時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)

這一時(shí)期江南瓷業(yè)迅速發(fā)展起來(lái)。佛教豐富了中國(guó)的傳統(tǒng)紋樣，一些日用瓷器開(kāi)始用蓮花做裝飾，最典型的梁代蓮花樽，上下腹分別是相互對(duì)應(yīng)的兩重蓮花瓣，從蓮花尊精致的花瓣裝飾不難看出，設(shè)計(jì)風(fēng)格受玄學(xué)影響，開(kāi)始從漢代的概括簡(jiǎn)練向精微的寫實(shí)風(fēng)格轉(zhuǎn)變，這種實(shí)用與美觀相結(jié)合的產(chǎn)品，反映了這一時(shí)期制瓷工藝發(fā)展和變化的特點(diǎn)。北朝白瓷的出現(xiàn)是我國(guó)陶瓷史上的一件大事，它是后來(lái)各種彩繪瓷器的基礎(chǔ)，沒(méi)有白瓷就不會(huì)有青花、釉里紅等等各種美麗的彩瓷。

三、隋唐時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)

隋代瓷業(yè)在大江南北得到發(fā)展。印花是隋瓷常用的一種裝飾工藝，紋樣有朵花紋、草葉紋、幾何紋等。其次是劃花，紋樣有蓮瓣紋、卷葉紋、波浪紋等，由尖利工具在瓷胎上刻出。再次是貼花，用泥漿粘附在器物胎面而形成。

唐瓷在隋代的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，堆花工藝有了新的突破，改變了六朝時(shí)期粗糙堆砌的現(xiàn)象。同時(shí)，唐瓷裝飾向著多樣化發(fā)展，如三彩釉、花釉，絞胎、釉下彩等，為單色釉發(fā)展到彩瓷開(kāi)了先河。以唐三彩為例，其釉色一般是黃、綠、褐色，是一種低溫彩色釉色陶，燒制時(shí)隨釉色自然流淌，變化莫測(cè)，具有奇妙的藝術(shù)效果，色彩斑斕，反映出那個(gè)物質(zhì)文化豐富的年代自由奔放，豪邁壯麗的時(shí)代自信心。

四、宋元時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)

宋代，民間裝飾風(fēng)格大放異彩，裝飾手法多樣，紋飾圖案的題材內(nèi)容也極為豐富，除了花草鳥獸，還出現(xiàn)了嬰兒戲玩和民間傳說(shuō)故事的人物圖案。另外器物上還有輔助裝飾，如回紋、曲帶紋、蓮瓣紋、蕉葉紋、卷葉紋等等。宋瓷紋飾從寫實(shí)出發(fā)，結(jié)合形體特點(diǎn)，看似自由發(fā)揮，恰又勻稱適宜，表現(xiàn)了制瓷工匠的藝術(shù)才能，這些裝飾具有十分濃郁的生活氣息，反映了當(dāng)時(shí)民間文化的盛行。宋代的陶瓷裝飾豐富多樣，受當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)的影響，創(chuàng)造了在胎上用毛筆作畫的新方法，為后世彩瓷奠定了基礎(chǔ)。

元瓷裝飾方法有很多，但自青花器的生產(chǎn)成為主流以后，其它裝飾手法退居次席，至明代彩繪成為陶瓷裝飾的主要手法。青花彩繪具有著色力強(qiáng)，成瓷率高，永不褪色，原料充裕等優(yōu)點(diǎn)，元代青花裝飾的盛行，除了技術(shù)發(fā)展之外，也與蒙古族的尚青有很大關(guān)系。元青花的裝飾特征是層次多、畫面滿，但處理得當(dāng)，主次分明、渾然一體。除青花裝飾外，也大量采用劃花、印花裝飾；同時(shí)，又出現(xiàn)一種新技法——鏤花，但這種瓷器并不常見(jiàn)。

五、明清時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)

明代的陶瓷裝飾轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫性為主，許多山水人物，花鳥蟲魚以繪畫的形式被搬上陶瓷，豐富了陶瓷裝飾的另一片天地。明代彩繪從技巧上講有青花釉下彩、斗彩和釉上五彩等；從題材上講主要以圖案為主，紋樣有植物紋、動(dòng)物紋、回紋、云紋、錢紋、梵紋等等，輔助紋樣有蕉葉、如意、云頭、纏枝蓮、仰蓮或覆蓮等等；有的甚至直接在瓷器上繪上整幅畫面。

清代制瓷業(yè)的成就主要體現(xiàn)在裝飾技藝的改進(jìn)和提高上，首先是青花和釉里紅技術(shù)的進(jìn)一步提高，尤其是民窯青花色澤鮮艷、層次分明，題材多樣、裝飾圖案豐富多彩，有“青花五彩”之譽(yù)，而釉里紅制作基本上能掌握發(fā)色效果，銅紅呈色比較穩(wěn)定，這是極為難得的；其次，清代釉上彩頗多創(chuàng)新，主要有民間五彩、琺瑯彩、粉彩、斗彩、素三彩等，彩繪圖案裝飾主要分兩大類，一類是單純的紋樣，另一類是以花卉、花鳥、山水、人物故事等為主題的圖案畫面；再次，書法藝術(shù)被引入陶瓷裝飾之中，早期瓷器裝飾中書法主要見(jiàn)于題款和款識(shí)，康熙時(shí)流行在瓷器上書寫整篇文章，以《圣主得賢臣頌》最為普遍，乾隆時(shí)其本人更寫了很多詩(shī)命人燒在瓷器之上。

六、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)今，陶瓷裝飾藝術(shù)在傳承前人優(yōu)秀傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，取得了令人矚目的藝術(shù)成就。回顧歷史，展望未來(lái)，我們相信，經(jīng)過(guò)陶藝家和能工巧匠們的不斷探索，中國(guó)的陶瓷裝飾藝術(shù)必將又迎來(lái)一個(gè)新的春天。

參考文獻(xiàn)：

[1]藝術(shù)設(shè)計(jì)概念[M].長(zhǎng)沙：湖南大學(xué)出版社，2006.

[2]中國(guó)工藝美術(shù)史[M].上海：東方出版中心，2003.